美术专业中的山水画教学写生

李天海

山水画教学写生，是学生直接面对自然的一种艺术行为，是山水画教学技能训练的重要内容，也是中国画专业学生的必修课。是学生掌握绘画技巧，收集素材，提高艺术素养、观察方法和表现手法的有效手段。

回顾中国山水画史，我们不难发现，一些山水画家，尽管有着高超的传统笔墨功夫和深厚的文化素养，但由于忽视写生（包括对自然山川的观察和体验）而创作不出生动感人的山水画作品。清代以“四王”为代表的摹古派就是一个典型例子。他们有着精湛的传统笔墨技巧，具备深厚的文化素养，但由于完全沉浸于古人的思想、技法和意境中，未到生活中去吸收养分，他们的绘画作品景物堆砌，内容空洞，缺乏感染力。相反，与“四王”同处一个时代的“四僧”则完全不同。他们以山林为友、丘壑为师，走进自然，总结画法，不断从自然中吸取养分，从而创造出了全新的绘画风格。

近现代画家为了扭转晚清以来山水画颓势，出现了不少以写生为依托的山水画派。如：以李可染为代表的“苦学派”，以赵望云、石鲁为代表的“长安画派”，以傅抱石为代表的“新金陵画派”等等。这些画派都是通过写生，丰富、发展了传统山水画的表现技法，使作品充满时代感和生命力，也推动和完善了我国美术教育的发展。

由此可见，重视对自然山水的观察与写生，才使这些画派形成了自己的绘画风格，在艺术上获得了巨大的成功。

一、写生在山水画发展史中的地位

在人类绘画史上，写生的历史由来已久，在西方，写生几乎涵盖了绘画史的各个时期。中国的传统山水画没有“写生”一词，传统绘画注重“意象”、“笔墨”，不追求“真实”，因而，不像西方那样注重写生。古代中国画的“写生”是指花鸟画，与西方写生不是一个概念。古代画家最接近于对景写生的记载仅见于元代黄公望的记述：“皮囊中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”

宋代以后，写生这种绘画方式慢慢被扬弃。到了近代，随着中国学院美术教育的兴起，对西方教育体制的引入，写生这种绘画教学方式被重新提出来并引起很大关注。上世纪初，刘海粟先生兴办的上海美专翻开了中国近代美术教育新的一页。以西方学院体制教育为基础的中国美术教育，从一开始就面临东西方文化的互融问题。首先是中国画（包括山水画）已到了不改没前途的地步。而当时认为最根本的改革方式就是通过写生来剔除中国画的弊病，其中康有为、梁启超、蔡元培、陈独秀等都提出了明确“变法”、“革命”的口号，如：康有为的“中国画学至国朝而衰敝极也”，陈独秀“改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神”等等。

新中国成立后，徐悲鸿为振兴中国画明确提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”、“写生为一切造型艺术之基础”等改良主张。紧接着林风眠、傅抱石、潘天寿等一批美术教育家身体力行，从实际出发思考中国画与写生的关系，使中国画教学和写生的关系密切起来。

随着我国高等教育的迅速发展，院校美术招生比例的扩大，中国山水画教学已形成一套较完善的写生教学体系。

二、山水画教学应树立正确的写生理念

中国画山水画教学写生，首先要有中国画的特色。要体现中国的文化特点和中国材料所具有的文化特质，这是中国山水画教学首先要确立的写生观，历代大师在这方面曾有精辟论述。李可染先生提出：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。以最大的功力打进去就是要认真钻研传统，以最大的勇气打出来，就是告诫我们要深入生活，坚持写生。

中国画强调意象造型，注重笔墨语言，即使对景写生也不追求纯客观的真实性。自然山水中本是找不到“笔墨”的，写生中需要把对象转化成笔墨符号才能成画。几十年来我国采用西方的美术教学模式，相对单一的教学方式和写生方式使学生一味模仿西方，对中国传统技法学习较少，认为传统的东西已不能适应当下的社会审美需求，对传统绘画持排斥态度，使写生与传统脱离，学生的传统笔墨语言薄弱，画面缺少中国画应有的审美情趣，导致学生对自然山水的观察理解能力下降，作品缺少新意，不利于美术专业学生的成长，久而久之，中国山水画的写生课便失去了本专业的特点。其实，中国古代画家给我们提供了很好的写生理论，唐代张璪的“外师造化，中得心源”，清代石涛的“搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代。”这些理论包含中国传统的美学思想与写生的关系，是经过实践检验的写生定理，是当下山水画教学写生应深入研究的绘画原则。所以，山水画写生教学要确立正确的写生观，建立多层次、交叉式的写生方式和认知方式。通过多读多看来丰富理山水画教学，提升中国山水画的文化品格，立足传统，面向现代，真正使中国山水画教学写生纯粹化、体系化。

历史上但凡有建树的画家无不在写生上持之以恒，他们都对景写生，不取繁饰，写真山骨，才形成了各自的艺术风格。对于从事绘画的人，写生应该是一生坚持的事情；作为绘画生涯的特殊时期，学生阶段的写生课就是从写生入道，通过对规律性知识的研究来领悟绘画的本质。所以，写生教学不仅是为绘画打基础，还是锻炼我们艺术敏感度最有效、最简洁的方式；是学生消化临摹中学到的笔墨规律，寻找属于自己的绘画语言，培养细心观察、概括提练不可缺少的环节；是提高学生绘画水平及能力的有效途径。

三、制定科学合理的教学方法和手段

写生的方法有很多种，可用铅笔、钢笔等工具画速写、素描记录生活，也可用毛笔、墨色直接在宣纸上以水墨方法写生。

在训练写生的观察能力时，教师要根据学生的基本条件，制定正确的教学计划，采用科学合理的观察方法，从实际情况出发，提出统一的要求。不能只把课前画好的范画、作画步骤展示给学生，而应该在教学中加以演示。从构图到笔墨，如何用笔、如何用色进行示范，使学生知其然又知其所以然，一些常见的技法，如破墨法、泼墨法、渍墨法、积墨法、焦墨法，要做详细的示范，使学生对写生的方法步骤和表现形式一目了然，同时，还要对重点、难点问题反复强调。教学中要及早发现优秀作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用，对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。写生的过程，亦是艺术创作的过程，到生活中去积累素材，有意识地训练自己对生活的表现能力。教师在教学过程中要尽量多地用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，让学生坚信自己的探索道路是正确的，提高学习兴趣和热情。

所以，我们要重新审视山水画教学写生的含义，从思想上充分认识写生的意义，从而发挥这一教学方式应有的作用。