绘画艺术语言与水彩画语言

伍建平

在语言学中，认知语境是在处理话语时从已有知识结构中激活的长期记忆内容[1]。它是一个人所有的概念、知识、经验、理性、情感全部内化后的开放性整体，是一个不断发展变化的知识集[2]。因此，作为水彩画家来说，其水彩艺术创作的认知语境也是指他所有的概念、知识、经验、理性、情感全部内化后的开放性整体。对其他绘画语境的认知，也是构建其认知语境的一部分。水彩画是一种绘画语言表达形式。它和其他绘画语言表达具有同异性。相异性是水彩画成为一种独特绘画语言表达的前提，而共同特征则是其绘画语言表达的基础。由于它具有了这种基础，也就决定了它和其他绘画艺术形式之间是可以相互沟通和影响的，对其他绘画语言表达形式认知越多、越深刻，则越有可能从其他绘画语言特独表达形式中找出水彩画创作的语境约束因素，而形成一种新的独特水彩画语言表达。

随着绘画工具的越来越丰富，绘画语言表达形式也越来越多，水彩画、油画、中国画、版画虽同属于绘画形式，属于造型语言，但水彩画和油画一样属于西方绘画形式。传统的西方绘画注重科学、理性的分析，再现观念和写实体系与中同传统绘画观念有着很大的差别[3]。在柏拉图那里，艺术与美是模仿的模仿[4]，也就是说传统的油画、水彩都是尊重客观，从对客观模仿中找到艺术表达的内容与形式。而中国传统绘画则更加注重写意性，写意性的中国艺术观是形成中国画艺术特点的本质内涵，而中国画作为中国传统人文思想的载体，儒、道、释三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石[5]。但中国画和水彩画又具有相同的承载面和作画媒介而构成了它们的相似特征。版画来源于印刷，最初是对绘画与文字的复制，在复制过程中逐步形成了自身的艺术表达特色而成了一个艺术语言表达鲜明的画种，在东西方都有着自身的传承又有着它的共同特征。

油画是和水彩画有着相同血统的绘画语言艺术，传统油画语言的特征是对客观物象的模仿再现，要求画家有着深厚的造型能力，即对形、色、光的表现能力。在15世纪以前，西方绘画基本上没有油画与水彩画的分别，那时的媒介是蛋彩，也可以说是一种水彩表现方式。其绘画技巧是采用层层叠色的方式，使作品层次分明，色彩明丽，当时把这种绘画技巧称之为坦培拉画法。坦培拉画法，媒介干燥很快，便于色彩的重叠。而成为了欧洲中世纪时期最为常见的绘画方式。其作画过程采用的方式都是透明的表现方式，这其实和我们今天水彩画的表现是有许多相通的地方。

从油画的发展中，我们可以看出，艺术是随着时代的变化而不断变化发展的，一个艺术家对油画这种发展变化的认知不一样也会影响到他对水彩画创作的语言表达。在形成水彩画创作语言特点时，关注油画时代语言的发展变化有着重要意义。一方面，油画语言代表了时代绘画语系的大方向，另一方面，水彩画和油画有着相同的血统。我们在形成个性水彩语言中，可以打破固有的水彩本体语境约束，尝试寻找并加入符合自身发展的油画语境因素约束，开拓新的视觉符号与新的语意内涵，而形成具有个人特色的水彩艺术语言。

中国绘画始终是中国文化的一个重要组成部分，具有其独特的艺术语言特色。中国绘画和西方绘画相比，更加注重绘画的本体语言表达。它讲究天人合一，即是从自然中吸取营养，再通过自己消化后进行表达。因而有了搜尽奇峰打草稿之说。而且在历代画论中也表明了绘画并不是完全再现就是好的这一观点。如欧阳修在《六一题跋·题薛公期画》说：善言画者，多云：鬼神易为工。以谓画以形似为难，鬼神人不见也。然至其阴威惨谈，变化超腮：而穷奇极怪，使人见辄惊绝；及徐而定视，则千状万态，笔简而意足，是不亦为难哉。又如苏轼在《跋吴道子天龙八部图》中说：旧说狗马难于鬼神，此非至论。鬼神非人所见，然其步趋动作，要以人理考之，岂可欺哉？难易在工拙，不在所画。工拙之中，又有格焉。画虽工而格卑，不害为庸品。从他们的话语中可以看出只是画自然的东西并不是最难的，最难的应是画由画家心中所创造出来的形象。中国绘画的学习讲究师承，因为中国画的表现方法不像西方绘画一样是对客观对象存在的一种真实的模仿，而是采用线条的方式把客观形象给画出来。线条对于形体来说本是不存在的，它是画家对形体理解后的一种高度概括。这种概括能力也成为了画品高低的标准之一。中国绘画讲究形神皆备。这虽是中国画的历代的基本品画标准，但在历史的发展过程中，这二者之间也会有不同的仿重和不同的思想，这就形成了不同朝代的语境约束。不同的语境约束而形成每一朝代不同的中国画理论，在不同理论熏陶下也形成了不同时期的绘画风格。

中国画多用线条来表现形象，所以特别注重用笔，这也是中国画与西洋画的一个重要区别。只有熟练用笔才能用好线条来表达形体，才能正确地应物象形，良好地表现气韵生动，所以用笔是中国画的重要方法，也是画家形成不同绘画风格的一种重要表象特征。

中国画发展到现代则在与东西方语境交融中发展，各种现代风格、流派与思潮都在冲击着中国绘画的观念，因此，中国画也出现了前所未有的繁荣。但中国画历来都注重画品与人品，特别是文人画兴起，更加对文学修养和思想品质有了更高的要求。同时中国画理论认为：艺术不同于自然，也不同于科学。但艺术来源于自然而高于自然，艺术可以借助科学技术手段和科学发现，但不能束于科学，应建立在艺术表达之上的科学应用。唐宋以后，中国绘画的历史，主要是文人画的历史，文人画的观念也成为了中国绘画的重要理念，它不仅对中国画发展起了重要的引导作用，同时也为世界视觉艺术的发展起了很重要的作用。发展到近现代，由于东西方的文化艺术交流的不断加强，文人画的观念讯速传入日本转入西洋，在西方艺术因科学发展而感到恐慌时，中国绘画理念的传入尤如点亮了一盏明灯，为西方的近现代绘画找到了出路，让他们从关注重自然转向了关注人性，关注自身。当代中国水彩画家的艺术创作借鉴了意境美学观念并取得成功。这使中国水彩画既有西画的优点，又具有民族的审美趣味和精神内涵，画面的精神容量增大。

水彩画艺术创作是一种视觉艺术语境约束下的绘画创作。它和油画、国画、版画等艺术语言有着许多共同的特点。油画的光色、国画的笔墨、木刻的刀工与概括这些艺术语言元素所构成的艺术语境对水彩画的创新来说也将有着其指导意义。

总之，艺术是相通的，在中国画理论中很早就有“书画同源”之说。“书画同源”既有产生根源相同之意，也有相同审美规律之意，也就是说在语意表达的过程中，他们是相通的，同时也是可以相互嫁借的。这对于各种艺术形式都是可用的共同规律，对水彩画也是一样。

[1]熊学亮.语言学新解[M].上海：复旦大学出版社，2007.

[2]黄新华.逻辑学导论[Z].

[3]巫俊等.油画[M].合肥：安徽美术出版社，2002.

[4]张贤根.20世纪的西方美学[M].武汉：武汉大学出版社，2009.

[5]韩玮.中国画[M].北京：高等教育出版社，2002.