版画·媒介——中国当代版画创作与新媒体技术

潘 擎

版画·媒介
——中国当代版画创作与新媒体技术

潘 擎

我们所处在的这个时代是一个媒介巨大变革的时代，新媒介层出不穷，信息科技蓬勃发展促进了媒介的大融合与大裂变，进而媒介产业出现了巨大的兼并与融合，“媒介”这个名词是传播学最基本的概念。

从中国版画的历史来看，雕版印制的佛经、插图、民间年画直至十九世纪末上海出现的石印画报，都具有传播性，都属于媒介，只是其功能及其传播的方式不同。当代媒介概念的内涵发生了巨大变化，随着各种科学技术的发展速度加快，一些从前我们无法想象的新媒介出现使媒介概念的内涵不断扩大。数码技术、多媒体技术的介入也使艺术创作的探索空间越来越宽阔，同时，在选择新媒介参与自己艺术创作的难度也增加了。

媒介的概念从新媒介——传播媒介——信息媒介。这种变革的动力来自社会和科技。当代媒体变革的本质是几个强大的信息技术正在把各种媒介推向融合，又因为这个融和而裂变出很多媒体。如：计算机、电视和电讯融合，从而裂变出一种新的媒介。就是所谓的“多媒介”，包括录像、多媒体、有线电视、卫星电视、光纤通信、综合数字通信网等。对于各种新媒介的定义属于传播学范畴。在当代艺术中，利用新媒介则不需在具体概念的定义上较真。在没有出现数码技术和互联网技术之前，西方当代艺术已在各种装置作品中广泛运用了录像和电视技术来参与自己艺术创作，来丰富作品艺术语言，从而表达自己对社会和艺术的态度。这已从根本上改变了大众对艺术的传统认知。对于版画艺术的创作，新媒介的参与同样会带来革命性。版画艺术和复数性更趋明显。徐冰在1987年硕士论文中，就对复数艺术（他当时称之为复数性绘画）作了初步的探讨，在这篇名为《对复数性绘画的新探索与再认识》一文中，他强调指出：“复数和印痕两条线索”，才能“真正把握住版画艺术最深层次的特点”。他认为复数艺术之美，“更接近现代社会的规范化，标准化，科技感强，复数性明显，有一种深层精神的，十分理性的，灭除或控制过感情之后的人工美”。他在提出这些观点时，许多新的媒介尚没出现。进入数码时代，数码图像的大量涌现，数码成像广泛介入了艺术创作，多种强大的软件和图像处理设备被艺术家广泛运用。

数码技术对各类影像艺术的影响有两种：一种是因为数码复制使文字、图像和声音资料的大量搬运变得轻而易举，对即有图像的不着痕迹的改造和天马行空的拼贴成为可能。另一种是数码摄像技术的逐渐成熟也催生了许多新奇的艺术创作和展示形式，在中国当代艺术的展览中，这种形式也越来越多的出现。新媒介的参与也使观众从被动的接受转变成了一种主动参与艺术创作过程的状态。观念与作品的互动以及作品与作品的变互性使当代艺术的内涵又发生了根本的变化。这是新一轮的探索过程。对于中国当代版画艺术的创作而言，面对如此众多新媒介的参与以及日新月异的科技变革，如何利用新技术来表达自己的艺术观念，是我们目前要思考的问题。当然，国内版画界对于新媒介的争论和讨论也在进行。这主要是集中在丝网版画中广泛运用数码图像和电脑合成图像运用的争论中。有人担心：版画家主体精神的模糊，作品中承载的文化意义的丧失，将直接导致人的精神性的缺失和艺术庸俗化现象的产生。这其中必然有其道理。但从历史的角度来看，新技术新媒介的利用只要控制得当，还是会产生具有生命力的作品。而这种新媒介的运用及更替是一种历史必然，我们在艺术创作中只有主动面对。

美国艺术家安迪·沃霍尔以他的艺术实践不仅证明了本雅明的艺术论和麦克卢汉的媒介论，也使版画的复数更具当代性。沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。我们看到沃霍尔的创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其作品明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或不同色相的主题元素在同一作品中不断重复出现。这一特征影响了中国当代艺术一批重要艺术家。沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越作用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片摄影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为多元媒体设计的完美结合。我们还从他的作品中看到他对媒介文化的关注以及对流行符号的捕捉，这是值得我们在艺术创作中借鉴的。

［1］邱志杰．影像与后现代［M］.湖南美术出版社，2002.

［2］齐柠．多元化、公众化的当代版画［M］.中国文化报，2007.

［3］张朝辉．新媒介艺术［M］.人民美术出版社，2003.

（潘擎：北京青年政治学院艺术系，主任，硕士，讲师。）