继承与发展——浅谈俄国美术院校在国家文化发展战略的明确态度

晏晶

继承与发展
——浅谈俄国美术院校在国家文化发展战略的明确态度

晏晶

俄国美术学院始终扮演着俄国国家文化发展战略中不可替代的角色，在近三百年的历程中逐渐形成，今天的俄国无论是列宾或苏里科夫美院仍保留了这一国家文化象征及艺术先行者的艺术精神内涵，强调艺术只有在国家深厚的艺术土壤中生长出来的艺术，才是好的艺术，才有生命力。

继承 发展 文化战略

俄罗斯艺术发展的历史进程中1757年从莫斯科大学分离出来的皇家美术学院即俄国艺术科学院。苏联政府改为国立列宾美术学院与1843年成立的莫斯科建筑、绘画学校，苏联政府在1948年改为国立苏里科夫美术学院。 俄国艺术科学院自成立以来，美术教学体系沿袭意大利、法国古典学派的教学大纲，是在近三百年的过程中逐渐形成了俄罗斯教学体系，在当今世界存在如此之系统保留古典主义学院派原则与现代社会相结合，又对以往古典学派有所发展与继承的美术院校也只有俄国存在了。在一二年级的各个工作室都严格要求对人体解剖、透视训练 这些方式现在看来似乎是脱离了艺术，用一种测量方法，比如用卡尺测量，再如大量的临摹实践课程，用一种计量，或是直接临摹传统绘画材料的方法，来进行教学实践。学习以后我的感受是 这种训练实际上锻炼了学生的一种学习方法或者说是一种能力，更为重要的是他能使学生在以后的不同年级的深入学习中真正体会造型本身的文化意义及传承关系。同時，强调研究生活、研究现实、研究自然规律，不断在教学中强调艺术的自由与严谨之间的关系，自然与现实与生活与艺术家本身的关系。作为俄罗斯美术代表的苏里科夫美院.列宾美术学院始终以规范严谨的教学大纲、高度统一的教学管理和系统科学的课程结构而闻名。

以苏里科夫美术学院的教学为例证：这里始终强调，艺术家只有拥有高超的技术、技巧，才能清唽、准确的表达自己的艺术作品。强调伟大作品出现的前提是首先应该培养出一种对艺术技巧、艺术理论孜孜不倦的求索精神，只有具备各种各方面扎实的基本功，才能实现在学院七年的学习，学院严格遵守由易到难的教程，学习由一、二年级的基础课开始，三年级进入各工作室写生，苏里科夫美院在学生进入工作室中，更强调工作室风格，更强调挖掘本民族艺术精神以及表现当代社会生活为主题，更强调构图与创作旳关系，

构图渗透到学院的一切教学活动中。不仅在构图课上学习，在绘画系、雕塑、建筑所有工作室的课上都要学习构图，学院认为构图学，它能使艺术家成为真正的创作者和思考者、成为能用清晰的语言传达自己思想的人，使别人接受和了解自己的思想。写生构图训练及创作构图训练，成为所有工作室的基础。未经教授审阅的构图，学生绝对不能用做正式的课堂作业或创作。正是在这种严格教学体系下培养了学生对艺术的各种各样的思考与看法，比如艺术的目的、艺术学派及风格与形式感等等问题以及学生与教师对艺术观点的交流，对认识现实生活的方方面面的感知，以及对古代艺术巨匠创作的看法，都会有一个深入而细致的交流，这在国内美院还未像这里如此的强调。同時学院与博物舘的交流都是免费的，这里几乎每天都有各系的课程是在博物舘里来完成的。

在苏里科夫美院，实践是这里唯一的法则，安排给学生的作业量非常的重，每天除了素描、色彩的课堂作业，下午三点之后的工作室（材料、技法作业）六点之后的文化及艺术理论课，晚上学生们还要画创作草图，因为每周两次看构图，教授们审阅是绝对不会放过学生的，学生这時都是如履薄冰，非常紧张，教授会给你旳学习中提出很多很多意见，让你完成，正是在这种严格的环境下，美院的学子打下了坚实的艺术功底与判断力，更重要的是他培养了学生对艺术一丝不苟的虔诚精神。

在这里，学院各工作室导师、教授对教学都非常认真，从摆模特 到看你的创作稿，不管对本国学生还是外国学生，都是一丝不苟地跟你讲，而且很耐心的给你交流对艺术的看法，在材料技法课中，更是不厌其烦的给你做示范。

在苏里科夫美术学院，可以说云集了一大批严谨认真的艺术家，他们以身作则，对待学生公平、公正，只要你有作品给他们看都会欣然接受，并且，会感谢你的行为。他们能让学生切身体会到，作为一个艺术家的最高境界与修养。

对于中国学生，导师告诉我，作为一个艺术家，只表现自己是不正确的。因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果，即使不是艺术家也是这样的，另一点也很重要的事情是，如果艺术家不知道在他之前发生了什么，是非常可怕的，对每个艺术家来说，了解自己国家的艺术是很重要的事。这几点，总是重复强调，总是提到艺术的历史，就是人类的历史，就是民族的精柛，艺术家的作品必须歌颂民族精神，必须是民族文化的折射。告诉我不要忘记为自己的祖国而创作。这些观点在国内美院已不再强调，这让我感受到一个学院的教学精神的另一些思考，也是受益颇多 思考颇多的问题。

俄国教学体系对中国的影响可以说是深远而广泛的，尤其是上个世纪50年代开始公派留学生，苏联的美术教育体制及创作原则，已成为中国各大美术院校的主流，不但派出去还请进来.苏里科夫美院的教授马克西莫夫到中央美院的“马训班”把这一体制推到了高潮，“马训班”以靳尚谊为代表的一批艺术家至今活跃在中国艺术舞台，今天来自外国留学生队伍中的中国学生依然是多数。

当然在全盘而片面的接受苏联的教学及意识形态部分，也给中国艺术教育带来了困惑。但我感觉责任不在別人，而是我们自己的问题。也是在那个历史阶段我们认识能力的必然反映。今天，我们的学院教学反而放松了苏俄教学体系中优秀的部分，比方说，严格的教学体系还体现在对学生作业的审查制度上，从一年级到六年级，各科作业大审查，就达几十次，审查委员会人数众多，除系里全体教师外，还有其他学院的权威教授，许多年过七旬的老先生们一连几天要上下楼数次评看各画室陈列的学生作品，如毕业作品从创作旳最初酝酿到创作的全面完成，要经过无数次严格审查，正是严格的教学体系，历练出了每一个对艺术不泄求索的学生。这种教学气质的确会影响学生一生对艺术的虔诚精神。

作为苏俄美术学院的代表，这里始终保持了严进严出的考试制度，学生必须先入预科学习一年，只有通过长达两周的各科考试合格，才能被录取。有很多学生予科二、三年，在这里也不奇怪。到目前，全院学生也没有超过三百人。作为俄国仅有的两所美院之一的苏里科夫美术学院，至今保留了沙皇俄国艺术科学院时期时颁凭勋章制度，每年一次共三枚，苏里科夫美术学院颁凭“苏里科夫”勋章，作为全院毕业作品的奖励，获奖学生可以得到出国深造的机会。在每个不同年级评出一个优秀获奖得主，可以假期去艺术科学院别墅公费写生、疗养的奖励。对具有天赋的学生，学院将提供该学生能发挥自身特长的研究项目，并提供资金帮助。

在这里教育者的唯一任务就是帮助学生发掘自己，帮助每个学生都能有自己的梦想。在学院教学中我切身体会到，这里在教学中，强调怎样实现学生的艺术理想，强调教育者要努力地挖掘，强调学生要努力地来表现自己。在教师队伍的培养上，同样有很多奖励，俄国艺术科学院在西欧、北美等地区都有很多写生基地或别墅提供教师们做艺术交流、或写生、创作之用。这里同样推崇国际化教学方式，有来自西欧高等美院的教师讲座，示范等等，艺术交流项目也非常之多，学院也是莫斯科众多艺术家汇集之地，在学院周边同北京798艺术区一样，有着一片片利用旧工厂改造后的艺术沙龙。

美术学院就是培养未来的艺术家而存在下去的。培养学生，热情地对待生活，培养学生自身创作的持久力，培养学生能提出一些尖锐复杂的社会问题，培养关注自己祖国的热情，培养富有创造力的艺术家为目标。综上所述俄国美术院校在国家文化发展战略上的态度是非常之明确。

（晏晶：河北保定学院美术系，讲师，研究生。）