改革高师钢琴即兴伴奏课程教学现状的对策研究

段红霞

改革高师钢琴即兴伴奏课程教学现状的对策研究

段红霞

钢琴即兴伴奏是一门融实用性、技艺性为一体的基础课，是高师教育不可或缺的技能课，也是提高音乐教育人才整体水平的必修课，它在今后中小学音乐教师的实际工作中起着举足轻重的作用。本文就高师钢琴即兴伴奏课程的现状、问题进行分析并提出一些改革对策。

高师 即兴伴奏 教学

钢琴即兴伴奏是高等师范院校音乐教育专业开设的一门重要的必修课程，它对于培养师范生的全面素质和实际工作能力起着举足轻重的作用。它不仅是今后中小学音乐教师应掌握的一项重要的教学基本功，更是展示教师教学水平和工作能力的重要尺度。在许多师范类院校音乐学院中，钢琴即兴伴奏课程已经越来越受到重视。

一、钢琴即兴伴奏的重要性

刘康华教授认为：“钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂、以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性。”目前，在实际的中小学音乐教学及群众性文艺活动中，钢琴即兴伴奏的应用还是较为普遍。究其原因，主要有以下几点：第一，中小学音乐教材中选用的歌曲往往没有配置钢琴伴奏，其中还有部分是简谱，因此学生演唱时就需要老师即兴弹奏钢琴伴奏。第二，正规的钢琴伴奏谱虽然艺术性较高，但有不少是不带旋律的伴奏，还有的伴奏织体较为复杂，对中小学的音乐教学不够适用。第三，在一些群众性文艺活动中，钢琴伴奏谱的调性偏高，不太适合群众演唱，这时也必须要用到钢琴即兴伴奏。

二、高师钢琴即兴伴奏课程教学的现状、问题

即兴伴奏课程不仅是一项综合技能，更是多门学科的知识综合。因此，要弹奏好即兴伴奏，不仅要具备较好的钢琴演奏基础，而且还需掌握四部和声的写作知识和各种钢琴伴奏织体，在不断的学习和实践过程中逐步形成。

但是，受传统教育观念和教学模式的影响，高师院校音乐教育专业的学生，普遍存在着重技能、轻理论的现象。如：学生在钢琴课上学到了弹奏方法，从和声课上学到了四部和声的写作方法等。由于在教学上技能课程与相关理论课程的脱节，导致毕业后的学生到中小学任教时，面对短小的儿童歌曲从编配到伴奏，束手无策。课堂教学的实际工作能力和课外活动的综合指导能力较差，不能够完全适应教学工作的实际需求，在一定程度上也反映出“学非所用，用非所学”，即教学内容脱离实际的问题。高师钢琴教学的培养目标不是培养专业的钢琴演奏人才，而是通过钢琴即兴伴奏教学使未来的音乐教师掌握一项从事教学工作的实用技能。因此，如何提高学生的钢琴即兴伴奏的能力和水平，如何提高钢琴即兴件奏课程的课堂教学质量和效果，是一项值得研究的课题。

三、改革高师钢琴即兴伴奏课程教学现状、问题的对策

（一）丰富和声课教学内容，为钢琴即兴伴奏打下了良好的理论基础

音乐中的和声正如绘画中的色彩一样，对一部作品的成功起着至关重要的作用。在钢琴即兴伴奏教学中，和声设计是具有“灵魂”地位的重要部分，和弦选配恰当与否直接关系到整首即兴伴奏处理的合理性和完美性。钢琴即兴伴奏的学习过程就是应用和声知识的过程，配弹的过程就是和声思维的过程。因此，和声课与钢琴即兴伴奏课在教学上的联系是非常紧密的。

在和声课教学中，首先应理论联系实践，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，让学生真正听到自己的作品。这样不仅能够提高学生学习和声的积极性，通过音响效果还有助于培养学生良好的和声思维与敏锐的和声色彩判断能力，通过弹奏更有助于学生熟悉键盘上各种调式的音阶、和弦以及各种和弦连接。其次，应注重音响的积累与中外名作的和声分析。多听、多看、多分析优秀作品中好的和声进行可提高学生的音乐感悟能力，从和声材料的连接中领悟和弦序进的逻辑，从不同和弦在音乐结构中的地位、用法、效果、声部进行以及织体写法，感受和声的音乐表现力，从而开阔学生的艺术视野，使即兴伴奏达到规范化和艺术化。

在教学中我们要以键盘和声为途径，以即兴伴奏为目的，加强和声教学与即兴伴奏教学的相互渗透，体现“你中有我、我中有你”的教学原则，这样不仅能够提高学生的音乐理论水平，还可增强即兴伴奏中和声的应用能力。

（二）分析中外优秀钢琴作品，吸收借鉴规范的创作成果

具备一定的作品分析能力是钢琴即兴伴奏编配与弹奏的依据，是即兴伴奏成功与失败的关键，对作品的准确把握将会使即兴伴奏的设计产生更佳的效果。对作品背景、情感、内容、和声、曲式等方面的深入分析，都会对即兴伴奏的编配有一定的指导作用。

通过分析不同时期、不同作家、不同风格的中外优秀钢琴作品，学习和积累各种音乐表现手法，以增强理解、分析和表达音乐作品的能力。同时还可要求学生熟练弹奏并分析一些较为经典的正谱伴奏，因为正谱伴奏表现手法精湛，艺术感染力极强，是作曲家精心构思的作品。在钢琴即兴伴奏教学中让学生多弹奏、多分析经典的正谱伴奏，不仅可以使学生在即兴伴奏时拥有较多具体模仿和借鉴的感性材料，而且对于有效地提高钢琴即兴伴奏水平，起着十分重要的作用。

只有正确解读作品才能从中深刻领悟和把握歌曲的风格内涵，掌握熟练的钢琴演奏技巧和各种伴奏织体的写作手法。不同的体裁、风格特征决定着伴奏处理的基本速度、和声与织体式样。如：我国是一个多民族的国家，民间音乐丰富多彩，许多民族声乐作品都带有浓郁的地方特色，因此在伴奏上要注意和声色彩与旋律风格的协调。伴奏上不能机械地运用西洋传统的大、小调功能和声手法，可用非三度叠置和弦代替。再如歌颂性歌曲、进行性歌曲、抒情性歌曲、舞蹈性歌曲、民歌表演性歌曲也都具有不同的风格和特征，只有掌握了它们各自的特点，即兴伴奏的演奏才能发挥自如、更有光彩。

（三）在钢琴即兴伴奏教学中运用打谱软件，激发学生学习兴趣

要想提高教学质量，提升钢琴即兴伴奏课程的地位，就必须探讨多样化的教学方法、手段来激发学生的学习兴趣。运用打谱软件进行钢琴即兴伴奏教学具有丰富音乐教学内容，构建轻松愉悦的学习氛围，使教学过程更加生动有趣，进而全面感受音乐的无穷魅力。

在以往的钢琴伴奏教学中，书上的伴奏谱例通常是由教师给学生做示范后，学生凭着听到的歌曲伴奏效果去练习。如果有的曲目教师没有示范，学生就得自己去开谱，弹奏熟练之后才能听到最终的伴奏效果。这样不仅费时费力，而且很容易使学生丧失学习的兴趣和动力，打击学生学习的热情。为了解决这个问题，在钢琴即兴伴奏教学中可以使用Overture打谱软件。这是软件是专门用来打五线谱的，输入伴奏谱例后不仅能够立即听到写作后的音响效果，而且不满意的地方还可以随时进行修改，非常的实用。因此，在教学中，教师可以通过打谱软件播放伴奏谱例，学生在投影屏幕上既能直观看到谱例，又能同时听到伴奏的实际音响效果。教师还可有目的的引导、指点学生鉴赏不同的伴奏织体带来的不同美感特征和音乐表现意义，帮助学生把书本知识转化为直观的音乐审美感受，使学生拥有基本的艺术感知能力和音响鉴别能力。

（四）运用数码钢琴进行分组教学，全面提高配弹能力

以往的钢琴即兴伴奏教学基本上是以教学班为单位，用一架钢琴集体授课，教学形式单一、教学内容枯燥，具有一定的局限性。随着数码钢琴在高校音乐课堂的推广、普及和应用，数码钢琴丰富的教学手段在授课形式中也彰显出它的优势，在钢琴即兴伴奏教学形式上，可以采取集体课与小组教学相结合的授课形式。在集体课上主要讲授音乐理论知识，分组教学以键盘和声、即兴伴奏的个别辅导为主要内容。学生可以将集体课上学到的理论知识在小组课上得到充分的检验与练习，也能使教师更加深入全面地了解每位学生的学习进度和潜力，及时帮助学生解决遇到的困难和问题，充分提高学生在键盘上的和声应用能力和伴奏水平，更有助于体现“因材施教”的教学原则。在教学中灵活运用集体课与数码钢琴小组课的相互结合形式有助于促进教学质量的提高。

在钢琴即兴伴奏教学内容上，可利用数码钢琴教室所配套的声像设备让学生欣赏大量优秀管弦乐队伴奏和钢琴伴奏作品，特别是具有较高艺术价值的和具有代表性的伴奏音型的正谱伴奏，因为正规的伴奏谱和乐队总谱是经过缜密设计而成的艺术精品，学生不仅可以扩大自己的音乐视野，还可用来借鉴和丰富自己的艺术表现手法，从而全面提高配弹能力。

（五）注重艺术实践，提供展示舞台

俗话说“艺高人胆大”， 钢琴即兴伴奏是一门舞台表演艺术，只有通过大量的艺术实践，才能使演奏者“艺高且胆大”。因此要学好这门课程，必须要注重艺术实践。

首先，在教学中要注重让学生积累舞台实践经验。敢于登台。有许多经验是从舞台实践中得到的，有的学生在下面弹奏得非常好，但是一上台就紧张，总担心上台弹错出丑，导致恶性循环，不敢登台，这样进步就会非常缓慢。只有敢弹、多弹、不怕弹错，具有良好的心理素质才能越弹越好。其次，要注重培养学生良好的相互协作精神。在艺术实践中，有许多经验是从与演唱者的合作中得到的，仅仅停留在书本上的学习无异于是“纸上谈兵”，绝不可能收到实际的效果。钢琴即兴伴奏是在与演唱者互相配合下进行的，伴奏要求十分灵活。因为音乐的进行及歌曲的演唱，并不是完全按照原先预定的程序严格进行的。第三，要保持清醒的头脑，具有极强的临场应变能力。在演出时也常常会出现一些意想不到的问题：如演唱者跑调、节奏不稳、嗓音出现问题等。有的学生遇到此类问题就会手忙脚乱、不知所措，严重时还会使舞台出现“冷场”的现象。这就要求伴奏者心理素质过硬，要有极强的临场应变能力，不能因临场出现的小纰漏而影响音乐的完整性。要想克服舞台紧张情绪，保持情醒的头脑，平时除了多加强技术练习外，还应重点加强与同学之间的合作。音乐是表演的艺术，钢琴即兴伴奏就是要为各类教学与演出服务。为此，学校应提供给学生一个实践和展示的舞台。如：可定期举办“即兴伴奏教学音乐会”、“课程结业汇报会”以及各种演出的即兴伴奏、自弹自唱、钢琴演奏、独唱伴奏、合唱伴奏等活动。这样不仅能够提供给学生一个艺术实践、互相交流学习的机会，而且还能培养学生相互协作的合作精神。

总之，钢琴即兴伴奏课程要在舞台的艺术实践中去锻炼展示，每一位伴奏者的成熟需要在艺术实践的千锤百炼下去成长。在教学中，只要我们不断探索研究，大胆创新，就一定能培养出合格的应用型的音乐教育人才。

［1］刘聪，韩冬．钢琴即兴伴奏教程新编［M］．北京：人民音乐出版社，1999．

［2］孙维权．钢琴即兴伴奏为什么在我国发展缓慢［M］．钢琴艺术，2003 ．1．

［3］刘冬云．钢琴即兴伴奏中相关音乐理论知识的综合运用［M］．中国音乐教育，2003．6．

（段红霞：安阳师范学院音乐学院，讲师。研究方向：从事音乐理论课教学。）