浅谈女性艺术独有的美

刘林媛 （江南大学设计学院美术学 江苏无锡 214000）

艺术是一个在泛泛不过的词，包括的东西太多。对于艺术的研究由于这种复杂性变的不是很容易。但是在这里将对艺术的理解层面放在东西方的概念上。不论是东方还是西方，都是社会生活的一部分，暂且不看深渊而充满韵味的东方艺术，来追求一下离我们看起来有点遥远的西方艺术。在西方艺术史中，女性主义是一个新的思潮，这种新的潮流，就是当代艺术，也可以成为“后现代”。它之所以值得我们研究和关注，最重要的还是在于它对于美术研究所造成的一种冲击力。在西方艺术史语言中，“后”的意思就是“反”。因此所谓后现代艺术，就是反现代艺术。

追究女性艺术的根源和历史，在历史书中，我们很少看到女性出场。因为，在政治、经济及战争领域，女性的参与较少或极少。但是在艺术的世界里，女性却频频亮相。女性往往是艺术家们创作、描绘和表演的主要对象。尽管此前也有声誉不低的女性艺术家，但她们的作品并未关注女性特有的生存状况和审美需求，而在女性艺术中，女性不再是配角或者处于从属的地位，她们开始真正的成为艺术创作的主题。

回望人类数千年历史，女性真正用于表达、争取独立话语权不过是近40年的事，这当然是有一个伟大的觉醒。从1969年开始，美国许多女性艺术家组织开始奋力争取创作权利：1970年，女性艺术家特别委员会在纽约惠特尼美国艺术博物馆前进行游行示威，抗议那里举办的美国艺术年度展长久以来歧视女性艺术家；1971年，琳达•诺克林在《艺术新闻》上发表文章《为什么没有伟大的女艺术家？》，这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年的诺林•克主持的“美国学院艺术协会”的年会.在会议上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。1972年，洛杉矶女艺术家会议通过法律手段，抨击该地区美术馆所举办的展览中女性艺术家数量过少的不平等现象。

女性通过最初的采用争取话语权和参与各种运动会议来引起社会对于女性主义的关注，并且逐渐在艺术的创作形式上走向成熟。其艺术的主要创作方向是，摧毁男权社会对图像世界的性别控制力，批判按照男人意愿塑造女性的传统价值观，在艺术中完整的体现女性的真实感受和需要。当代女性艺术关注传统艺术体系中的卑微形式，重新评价历史上的手工品和装饰艺术。作品立意新颖，形式多样，内容深厚。女性艺术家能使用纤巧、艳美、花哨、琐碎的形式语言，创作出遍布图案的装饰性作品。能够充分体现这一点的就是图案与装饰运动。

图案与装饰运动是一个完全在美国本土成长的艺术流派，也称“新装饰”运动。这是西方历史上第一次以女性为主导的艺术运动，1974年，在米丽安•夏皮洛的组织下，探讨装饰本质的问题，意在提高装饰艺术在当代艺术中的地位。随后，他们创作了大量的图案和装饰品。其中罗伯特•库施纳吸收阿拉伯垂挂织包的流动特征，使用多种材质，风格细腻自由。通过图案装饰运动，女性主义得到了进一步的发展。到了1970年代以后，以美国为中心，许多女性艺术家登上艺术舞台，她们的创作形式丰富多彩，却始终会引起一些争议。

诺克林在《为什么没有伟大的女艺术家？》中，她曾经肯定的指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗琪罗•伦勃朗或者塞尚、毕加索那样最伟大的女艺术家，而造成这一事实的原因在于社会对于男女两性的不平等待遇。试问，如果毕加索是一名女性，他还会得到今天如此高的成就吗？为此，女性艺术家们采用了与正常的艺术创作不同的方法，以用来表达其创作的内涵。她们通过身体表演、装置艺术、摄影、录像和绘画，创造出许多令世人惊叹的作品，在这些作品中所体现出来的胆识、坚忍、抗争与反叛，足以让许多男性艺术家望尘莫及。在这个充满反叛精神的运动中，身体表现、性别经验、权利争取和心理表白成为重要的内容。其中最极端的现象莫过于以直露的手法变现女人身体与性器。女性艺术家以自己的身体为主题，通过非色情的展示，表达她们摆脱男性文化压迫、在精神上自我更新的理想。

以美国行为艺术家、导演与作家卡洛丽•史尼曼1975年所创作的《内在卷轴》为例，作品是将身体上涂上颜料，然后赤身裸体站在平台上，慢慢的从自己的阴道里抽出一个10英寸的纸卷，然后大声的朗读上面的诗句。她采用身体展示的方式来向社会展现她的创作思想。女性艺术家的身体展示有暴露和丑化两种形式，都是对男权社会中色情眼光的剿灭。正如露西•里帕德所说：“不管是好是坏，女性身体在很大程度上任然是女性主义艺术的核心，与我们对于经济、家庭和传媒的探究交织在一起，处于我们对于生育权利的追求和对于歧视性‘保护’法律的反抗中心”。

美国的摄影艺术家南•格尔丁于1983年在欧洲展出幻灯作品《性依赖叙事曲》，以照片的形式将个人生活纳入创作的视野，尤其是展出自己被男朋友搭的鼻青脸肿的形象，给人在视觉上巨大的冲击力。而这种对于私密生活的记录，不仅记录个人，甚至朋友圈中的私密生活，以用来展示女性生活的真实状态，也是女性艺术的社会贡献之一。

从历史的发展和现在的女性艺术创作发展的趋势看来，女性虽然在艺术床作中一直处于被歧视的状态，而且又由于社会对于女性的特殊要求而导致人们对女性艺术具有一定的先入为主的假定和偏见。但是女性主义艺术家们则采用各种形式证明了女性艺术的发展力量与潜力。由此可见，随着女性艺术的逐渐发展壮大，它必将给艺术的发展带来新的内容和生气。

[1] 黄正平.现代艺术.长春：吉林美术出版社，2002.7.

[2] 王洪义.西方当代美术不是艺术的艺术史.哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2008..8.

[3] 马永健.后现代艺术20讲.上海：上海社会科学院出版社，2006.

[4] 王瑞芸.新表现艺术.北京：人民美术出版社，2003.