亓晓丽 李鸿明 (.广州大学纺织服装学院 广东广州 50365 ;.东莞职业技术学院 广东东莞 53808)
随着时代的发展,继承了千百年传统手工艺的文化精髓成为中华民族传统文化的宝贵财富,它不但需要进一步的保护和发扬光大,更要进一步跟上时代的步伐。服饰作为一种特殊的符号文化,时刻记录着人类的文明和社会的进步,是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术。服饰设计作为一种艺术形式,在艺术设计中,可以说与人类社会紧密结合,它包括服装设计、首饰设计、染织设计等一切与服装相配备的设计。
服饰设计顾名思义是设计服装款式的一种行业,服饰设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶,又具有精神文明的含意。由于服装的多样性和审美情趣的差异,使色彩的应用也多样化和个性化。服装色彩的应用除了色彩的相互组合搭配外,还要考虑服装与服饰的搭配,着装者的年龄、职业和性格因素以及流行色的概念等。
传统装饰元素形式丰富多样,意蕴深厚且源远流长。传统装饰元素不单单是传统的纹饰图案,还有包含文字、刺绣、版画、石刻、剪纸、皮影、风筝、戏剧脸谱等以不同的种类呈现出不同的视觉效果,其都承载着不同的文化内涵和传统的寓意。
动漫作品的视觉设计涉及人物服饰设计、场景设计、镜头构图设计等。每一部动漫作品,无论什么题材、何种风格,都会受到创作者的民族、文化等因素的影响,在角色性格、思想、动作、言语、场景、道具,甚至主题思想等各方面体现出本民族特征。传统装饰元素作为动漫服饰设计中的重要组成部分,具有装饰效果,满足画面形象的视觉享受,起着画龙点睛的作用,给着装者、欣赏者带来美感,在动漫服饰设计中具有非常重要的作用。针对动漫人物不同性别、年龄、职业、故事情节等因素,动漫服饰设计风格也多样各局形态,有的粗犷硬朗、有的精致玲珑、柔美温情。因而,在设计时应注意装饰造型元素的选择和搭配,过于繁杂或毫不特点的服饰造型会直接影响形象的视觉美感。
中国传统元素在现代服饰设计中的应用,一方面有待加强和引导高校服饰设计专业学生对此的学习和研究,另一方面在于服饰设计领域的以中国文化为本位的实践探究。在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。同样,这种特色也反映在服饰设计中。例如,在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
动漫服饰设计是以现代服装设计的“形式美"法则作为其基本的原则,以动漫角色服装设计要素作为依据,在符合现代服装“追求功能的使用和形式的美感”的基础上,满足角色服装的特殊要求与功能价值。中国动漫形象没计十分注重人物造型的个性化设计,特别是服饰设计。因此在动漫形象的服饰设计中就显现的尤为重要。例如,美国迪斯尼动画作品《花木兰》中人物木兰的服饰设计,采用了中国传统汉服的基本制式,襦裙、腰带、饰边等,均采用几何构成方式,服饰设计简约保留了传统服饰样式,令服饰设计具有现代感。经典动画片《张飞审瓜》,剧中人物形象的服饰设计是以中国传统京剧为蓝本,张飞穿着京剧中判官衣与衙役穿的袍衣形成鲜明对比。动漫作品《三国演义》中人物服饰类型的运用传统装饰元素,服饰庄重而华美。大量运用东汉到西晋时期的服饰元素中的袍服,同时结合现代时尚元素,整体气势磅礡且具历史感。中国动画片《大闹天宫》,在角色和背景设计、动作、音乐中都充分吸取民族传统图案造型和戏曲的独特风格,无论是孙悟空还是玉皇大帝或是四大天王的造型,无不取材于中国的传统文化,从敦煌壁画到中国戏曲造型,甚至到中国的门神,都是《大闹天宫》中人物造型的来源。
中国传统服饰文化源远流长,各个朝代、各个时期的服装都有所不同,是动漫服饰设计可以借鉴的巨大宝库。只要与作品中的角色设定相符合,有它的合理之处,中国传统服饰设计中的丰富宝藏,皆可以随手拈来,为我所用。
综上所述,在现代动漫服饰设计领域,要使设计作品具有浓厚的传统风格和文化低蕴,首先要深入了解传统装饰艺术造型特点和规律,才能在设计中熟练运用。随着科技经济全球一体化的发展,我们越应该重新估价本土文化艺术的价值,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。将传统装饰艺术中具有代表性精华的部分进行提取、精炼,并与现代设计思维与审美进行有机结合。
[1] 徐雯:中国云纹装饰.[M].广西美术出版社,2000.8
[2] 沈从文:中国古代服饰研究.[M].商务印书馆香港分馆,1981.2
[4] 叶立诚著.服饰美学.[M].北京:中国纺织出版社,2001.9
[4] 刘涛 徐晓婷.解析中国经典造型形象中的民族元素[J] .长城:2009年12期.