思有深度 诗有力度——读宋自重先生《看龟山杜鹃，得悉花王又发新枝》

吴华山

十分愉悦地读到宋自重先生《看龟山杜鹃，得悉花王又发新枝》（载《东坡赤壁诗词》2010年第4期）：

千山鹃海涌红潮，齐向花王三折腰。

五十六枝亲骨肉，新生一脉是华侨。

这是一首思想深刻、形象优美、富有力度、打动人心的佳篇，对于当前如何写诗，写出好诗，具有很强的参照价值。

首句起得波澜壮阔：“千山鹃海涌红潮”。题目是“龟山”，这里写的是“千山”，开门见思想。“山”、“鹃”、“海”、“潮”是象。七个字，就有四个是象，与之相结合的意，也就是思，是什么呢?再从另三个字“千”、“涌”、“红”看出——这里的看，是题中之“看”，“龟山”成为“千山”，“杜鹃”成为“海”，杜鹃之“红”成为“潮”，分明“杜鹃”是一种思想象征，象征着中华民族经过无数风雨沧桑，尤其是百年雪耻中凝聚而成的永远如大海般涌动不息的思想之潮。这也就是中国人心所向。但如此厚重的人心所向之所思所想，七字中一字不吐，全都涵融在形象里。这种深刻在形象里的思想，不同于单纯的写实，呆板没有灵气，这是具有生活积累厚度，通过提炼意义，与作者的生命情感体验、艺术直觉以及诗中的艺术形象融化为一体的思想形象。这就叫思想形象化。换一方向看，叫形象思想化。化得有一定深度，见出很强力度。

第二句承前句人心之所向，“齐向花王”。“注”知，“花王”就是“有56个主枝”的“一株杜鹃王”，“象征中国56个民族。”广大中华儿女对于中华民族团结如一人，能不“三折腰”地万分珍爱与维护?!

第三句转入“亲骨肉”。接上句既述清了之所以“齐向”，又为下句作出有力的铺垫。“五十六枝亲骨肉”是写实，又是作者发现的新意，致力于发掘新题材，塑造新形象。着力点始终放在追求内容、思想和精神的充实与丰满上，且表现得极其自然，不露痕迹地把诗的思想追求，巧妙地融化在艺术表达之中，使思想不仅与艺术一体化，而且同质化，对时代内容作审美化的传达，进一步加强了诗的力度。

末句，既收又放。“新生”同样是“亲骨肉”。在艺术手法上，首先，“新生一脉是华侨”中的“华侨”，是意象，这叫变象。在新诗中用的较多。意象中的变象，是变形艺术在诗中的表现。钱钟书先生所说的通感，包括事物与概念都可相互打通，用作变象。这里本为“新生一脉”的新枝，换成“华侨”，是变形艺术的巧妙运用。之二是情语，又是景语。远与近，“似与非似之间”，留下了大块的空间，让读者在“是华侨”三字中，得以充分去想象，去韵味，言有尽而意无穷。在艺术表现上，“新生一脉”的脉字，下得别有诗意。脉动，血脉的流动，由静变动，使人由地面上的“五十六枝”，自然联想到扎根于九州地下的全体中华民族龙子龙孙的根，希望之根，发展之根。带动读者的思想感情，由上而下、由下而上，迅即提升到实现中华民族伟大复兴的高境界。正如王国维《人间词话》中所说：“有境界则自成高格，自有名句”。

四句如一泓溪水，自然流畅，顺手拈来，似是不费气力。实则精心营构。一句一景，景景含情，围绕着“花王”次第展开，又显得波澜起伏，曲折有致。正如古人所说：“阵而后战，兵法之常，运用之妙，在乎一心。”诗题设置也是颇费斟酌的。“看龟山杜鹃”“得悉花王又发新枝”而引发情思，与诗内容相映成趣。笔墨运用上，采用东坡《水龙吟》咏杨花的艺术手法，“似花还似非花”。“不即不离”，既不停留在“五十六枝”上，又切合“五十六枝”。正如沈谦《填词杂说》中所说：“直是言情，非复赋物。”而其“直是”，并非质直，题旨始终含蓄不露，但在看了题，读了诗之后，即便是不写诗、不懂诗的人，也能懂得、理会得中华民族，爱我中华的诗中旨意。诗词创新，看来就得这么创，从内容上创，内容为王；从老百姓都能读得懂而又诗味十足上来创，面向大众。

意犹帅，思为魂。思想永远是诗的精魂与脉动。诗是意识形态，它必然包含着作者的思想和感情。思想同样从生活中来，越是从平凡生活中发掘出来的，越能够引起共鸣，越能够体现诗的价值和意义。杜鹃花漫山遍野，谁都见过，太平凡了，但得要去发现，去发掘。鲁迅先生说过，美术家“尤须有进步的思想与高尚的人格。他的制作，表面上是一张画或一个雕像，其实是他的思想与人格的表现。”(引自《人民日报》2010、8、27日24版<文艺点评>)诗者又何尝不如是。这首诗的价值和意义，值得借鉴之处，也就在这里。

好诗，不仅要有时代思想，而且要有一定的深度，不仅要有鲜明的形象，而且要有典型形象力度。