论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系

郑 尧 （韩山师范学院音乐系 广东潮州 515600）

论钢琴演奏中“松”和“紧”的辩证关系

郑 尧 （韩山师范学院音乐系 广东潮州 515600）

“松”和“紧”是钢琴演奏中存在的一对对立面，在钢琴演奏中必须运用辩证统一的方法来看待运用它们之间关系，把握好运用的“度”，才能使我们在专业道路上少走极端，少走弯路。本文通过钢琴演奏中“松”和“紧”存在的各种关系进行论述。

钢琴演奏；“松”；“紧”；辩证关系

本文所讲的“松”指钢琴演奏的放松，这是钢琴演奏中一种经常强调的状态。也是钢琴教学中强调的最多的一件事。“紧”是钢琴演奏中击键用力引起的不可避免的紧张状态。“松”和“紧”是一对对立面，存在于钢琴演奏中。钢琴的学习，训练，教学，表演，实践是如此的复杂和因人而异的，以至于有不少教师在教学过程中没有科学、辩证、充分全面的认识，他们看不到这对矛盾当中存在的对立统一，互相依存，互相渗透的关系。在放松和用力的这对认识关系当中，最普遍存在的极端错误观点是过份强调放松，认为放松就是好的，紧张就是不好的。把一切技术问题都简单的归结到没有放松上面。的确，现在许多关于研究钢琴教学法的书籍，几乎无不讲到钢琴演奏中放松和紧张的问题，专家往往提出有关解决的具体方法，相信热衷于钢琴演奏的师生们都会通过拜读和研究教学法书籍来提升自己，这是自学的一种途径，但经过一段时间的自学后，必须请专家指导，鉴定才不易走弯路。道理很简单，理解不对了，落实到实践就不对；即使理解对了，演奏者不一定能准确感受到自己肌肉的放松和紧张的状态，特别是有不少演奏者由于长时间的过度紧张用力养成的毛病，肌肉习惯了原有的紧张状态，很难在一时间体会积极放松的感觉，这时如果不请专家鉴定、指导，很难纠正，甚至会走极端，要么就是过度紧张，要么就是过度放松。

既然钢琴演奏中积极的放松和用力引起的紧张是必然的，笔者认为，关键是如何正确认识这对关系和运用过程中如何把握两者的“度”，做到除了触键用力引起的必要紧张之外，其他时候都放松的。这种关系就好比运动中的憋气和呼吸一样的道理。

一、正确的放松

钢琴演奏中的放松要注意两方面，即正确的积极放松和及时的放松。

“正确的放松应该是一种‘积极休息的状态’。即清醒的、有意识的、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随地转入行动的状态。瞬间（以某一部分为主导）的用力和及时的放松（积极的休息）的频繁交替，就是弹奏中的基本状况。其中，若就二者所占绝对时间比例而言，真正用力的时间绝不多于——毋宁说远远少于‘休息’放松的时间。”这句话说出了对放松的正确理解。不少人认识放松经常会出现极端观点：比如不少学生经常一听到老师说“放松，不要紧张”这类型的提示，马上手指变得跟面条一样，把该坚挺、准备的状态一起也松散掉，软绵绵，毫无弹性，失去生命力，这样的手指手臂，身体的重量无法很好的传递到手指注入琴键，造成声音发虚，沉闷，没有音点。且这样的手指一旦用力，则猝然动作，毫无准备。这种放松是消极的。钢琴演奏中正确的

及时的放松是指演奏中除了弹奏击键用力那一刹那用力后，手指发力后要马上停止用力，包括身体其它非用力部分要马上进入不用力，舒服，自然的状态。

二、必要的紧张

钢琴演奏中的紧张可分心理上的紧张和生理的紧张。心理上的紧张容易引发生理的紧张；反过来，生理上的紧张也会引起心理紧张，这两方面是互相作用、互相影响的。

1.心理上的紧张

心理紧张是一种消极紧张，是我们要最大限度的去减小和避免的。每个人在公开演奏时都会由于各种各样的原因造成心理上的紧张，平凡的钢琴爱好者，乃至世界级钢琴大师，都面临着这个相同的棘手的心理紧张问题，只是钢琴家有超人的演奏技巧，丰富的演奏经验，成熟，个性风格的音乐理解，所以有着更充分的能力对付紧张引起的各种状况，减小失误几率。奥地利钢琴家、作曲家卡尔·车尔尼由于一上台就紧张导致演奏失误，最终放弃钢琴演奏生涯，研究钢琴教学理论。钢琴演奏大师鲁宾斯坦85岁开音乐会，临上场竟然因为忘谱子哭了，还是经纪人把他推到台上，当然最后演出非常成功。由此可见，心理紧张或多或少的存在每个演奏者身上，钢琴家经过千锤百炼都如此，更何况平凡的我们。心理紧张引起的身体紧张僵硬，头脑空白，甚至演奏中断是每一个演奏者面临的一个难题，钢琴演奏的这种一次性，不可复制性是导致演奏者紧张的最主要因素之一，造成每个人紧张的因素不尽相同，这跟人的心理素质、性格有直接的关系，解决心里紧张，只能通过找出造成心里紧张的原因，平时在演奏时有意识，有针对性的锻炼，并逐一解决。

2.生理上的紧张

人的生理差异导致了生理上的紧张不尽相同，有些人弹奏肩膀僵硬，有的手腕僵硬，有的手臂僵硬等，但总的来说，弹奏姿势，用力方式的不准确，不科学，是导致生理上紧张的重要原因，是没有把握好松紧结合的“度”的不良结果。比如，钢琴演奏的姿势要求、手臂、手腕，要放松，手指尖要坚挺，要有一定硬度和张力去站住，此时如果前方的手指尖没有一定的力度支撑，（用力引起的必要的紧张），前方手指支撑不好，后方的手臂必然要“帮忙”引起不必要的紧张。无法真正做到不用的身体部分就放松，这是人的生理引起的必然反应。反过来，如果手指能够有力的站立支撑，手臂则能够自然地放松，这一点在初学者中较为多见。再如，研究表演艺术的医生表明，躯干直立的垂直坐姿是最容易获得四肢和肌肉灵活、放松的一种弹奏姿势，身体前倾或弯起身体弹奏，头部就会偏离与脊椎之间的平衡，于是颈部的肌肉就要起到支撑头部的任务，这种紧张就会传递到身体的各部位。然而许多演奏者都有前倾或后仰的姿势。音乐理论家赵宋光说过“音乐没有对错之分，只要你能自圆其说”，这句话同样适用于演奏当中的姿势，这也是为什么有那么多的钢琴家，其演奏姿势不尽相同，甚至有些是在我们的常规的教学原则中是认为错误的姿势。

三、两者的辩证关系

“松”和“紧”是一对对立面，它们同时存在、统一于一个整体当中，有着互相渗透，互相矛盾又互相制约的关系。钢琴演奏是一种松紧的结合，是气功状态的一种放松着聚集着力量，“松”是为“紧”做准备，放松使肌肉得以休息，获得“氧气”，为下一次的弹奏发力做准备。弹奏是目的，脱离弹奏发力去谈论放松是就成了无的放矢，没有任何价值。放松的准确程度又影响、制约着发力，过分松懈失去弹性就无法集中、凝聚力量，导致力量松散，声音质量不高。反过来也一样。

“松”和“紧”有时又有着非此即彼的关系，比如解决了如何放松的问题就等于解决了怎样消除多余不必要紧张的问题。

结束语

演奏中的松紧问题，实质上是演奏技巧的一部分。一切的技术追求，包括本文所论述的“松”和“紧”的问题都是为了让演奏者最终获得轻松，舒服地去表现音乐的手段。因此，衡量松紧的把握程度是否科学，最终必须以音乐和弹奏者身体的舒适程度作为标准。追求科学的演奏姿势和方法，在平常的训练过程当中，我们必须细分哪些部位该处于积极放松的状态，哪些部位该用力，哪些时候该及时放松，培养良好的演奏习惯和状态。值得一提的是，在幼儿启蒙教学中，由于小孩手指较软，有些机能尚未训练出来，加上孩子理解力的局限，“松”和“紧”很难同时做到统一，只有通过教师在教学上不断地帮助小孩体会、调整和巩固，无论是先让小孩掌握松弛再强调用力紧张，还是后强调放松（一般都是先学会放松），殊途同归，最后都要达到“松”和“紧”有机地结合、力量收发自如、在积极放松中发力、轻松自然的演奏状态。

[1]赵晓生.《钢琴演奏之道》（修订版）世界图书出版公司.

[2]张旭良.《放松的技巧—论钢琴表演艺术中的放松》载于《钢琴艺术》.

[3]姜子文.《论钢琴演奏中的放松问题》1998年第4期.

[4]魏廷格.《钢琴学习指南》.

[5]邹彦，伍维曦译，[美]玛德琳娜 布鲁瑟尔.《练琴的艺术—如何用心去演奏》上海音乐出版社.