巴拉基列夫钢琴曲《云雀》解析

程秀芳 （四川教育学院音乐系 四川成都 611130）

1840年，格林卡谱写了一部由十二首抒情歌曲组成的声乐套曲《向彼得堡告别》（Parting With Petersburg），这部声乐套曲被称为“格林卡时代俄国抒情歌曲的百科全书”。《云雀》是这一套曲中的第九首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流传的广泛度不亚于其他重要篇章。它的旋律简单、纯朴，充满了大自然的清新气息，具有俄罗斯民歌风味。后来，俄罗斯著名的钢琴家、作曲家巴拉基列夫把它改编成了钢琴曲，改编的《云雀》运用了变奏手法，融入了器乐化和个性化特征，内容更加丰富，表现力也更加辉煌。

一、创作手法

(一)剪裁的旋律

音乐的引子部分，巴拉基列夫运用剪裁压缩的作曲技法，勾勒出了“鸟鸣音型”[1]。通过观察五线谱，我们发现钢琴曲中的“鸟鸣音型”和原来声乐曲钢琴伴奏的前奏很相似，二者都是休止前半拍，都用前倚音模仿鸟鸣。引子部分共三句，每句有三个不同和弦，变化着和声的色彩。巴拉基列夫在中音区以简单的右手单音符，模仿歌曲《云雀》的主旋律，在高音区则用空旷的后十六分音符，表现云雀婉转鸣叫之后的回音，音区的一低一高，力度的一强一弱，使音乐从开始就形成了明暗色彩的对比。钢琴曲变奏部分的旋律优美、宁静，又带有淡淡的忧伤气息。尾声中，也同样运用了剪裁压缩的作曲技法，再现了“鸟鸣音型”，达到了前后呼应的效果。

（二）变奏曲结构

钢琴曲《云雀》运用了变奏曲的结构，优美的主题一直出现在变奏的各个部分。全曲70小节分为四个部分，引子、变奏一、变奏二和尾声。“鸟鸣音型”贯穿在引子、变奏和尾声中，全曲布局精巧。引子（1——12）小节，出现了全曲的主旋律，音乐时弱时强，好像鸟儿的叫声忽远忽近。变奏一（13——33）小节，旋律在高音区的小字二组，音乐在左手双音伴奏的衬托下行进，旋律优雅，充满春天般清新的气息。变奏二（34——54）小节，效果更加辉煌。旋律保留了原来的主题。右手的旋律用了双音的因素。左手用了鸟鸣音型，旋律由左右手共同完成。50——52小节，用了八度加和弦伴奏的方式，把乐曲推向了高潮。尾声（55——70）小节，钢琴曲通过单音、八度、颤音、和弦及琶音的方式，再次展现主题，全曲实现了有机的统一。

（三）华彩性写法

民族乐派的优秀作曲家巴拉基列夫在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他在不断探索，用高超的钢琴技巧来表达乐曲的内容。在钢琴曲《云雀》中，既有柔美的人声形象化旋律，也有模仿伟大钢琴家肖邦善用的创作技巧——华彩乐段。巴拉基列夫把华彩镶嵌在乐段中。变奏一的第33小节有一个华彩乐段，左手是降b小调的二级五六和弦，右手是降D大调的七和弦。左右手有四拍分解和弦的同时弹奏，然后是一个c和声小调的音阶式华彩乐句，从钢琴小字四组的降E音下行到大字二组的F音，后又以六连音的形式上行，音乐在如此宽广的音域上流动，充分展现了钢琴的乐器性能。变奏二中有三个音阶式的华彩乐句，分别在36、37小节，40、41小节和48、49小节，它是在分解和弦的基础上加上和弦外音够成的。在一段八度高潮后，还有一段华彩，即54小节，运用了五连音、震音和左右手交叉演奏的方式模拟云雀的叫声在山谷中回响。

二、弹奏技巧

钢琴改编曲《云雀》几乎包含了钢琴弹奏的所有课题——音阶、琶音、双音、八度、和弦、跳音、颤音、倚音、震音、分解和弦等。这里有对触键指法的精心琢磨，有对歌唱性连音的运用，有对声部的控制、对力度色彩的精妙体现，还有对节奏的把握和踏板的运用，特别是对华彩乐段的弹奏，既能展现弹奏技巧，也能体现演奏者个人对这个作品的理解和诠释。

（一）多元化指法

巴拉基列夫继承浪漫主义演奏传统，广泛地运用肖邦、李斯特的指法精华。为了达到良好的声音效果，在钢琴曲的第2小节，巴拉基列夫用了无声垫指替换指法，小字一组的fa音先用1指，后用4指。这种无声垫指替换指法在15小节、22小节都有，演奏时遵照这个指法。对幅度较大的乐句，如33小节的跳音上行，运用相同的指法，左手321，右手124，把整个手变成一个“舵”而让手腕来灵活运转，以控制手的动力。变奏二中让左手担任独奏旋律的主角，让大指和五指跑到黑键上去。为了奏出光彩而有力度感的音符，他常安排有力的手指弹奏，如多用1、2指。三个华彩乐句中左手的旋律音，多用321指法来弹奏。巴拉基列夫的指法很顺手，但其主要目的并非为了演奏的舒适，而是有助于体现具体的艺术任务，“演奏者通过指法，就能从中明确作品的音响意图和作者的创作意向。”[2]

（二）歌唱性触键

巴拉基列夫的学生科玛洛娃说：“老师明确规定弹奏的要求是，从容不迫地自然唱出来。”早在18世纪钢琴家巴赫就提出要聆听优秀歌唱家的演唱，1783年G.F.沃尔夫也重复了同样的观点：“不会唱歌或不会以歌唱的方式思考的键盘乐手，永远弹不出歌唱的声音来，这是键盘演奏的重要部分。”[3]从第一个音开始，内心就要有歌唱的感觉。第1、2小节右手的单音旋律，既要弹出宽厚的感觉，又要弹得积极流动。演奏时，由手指依附在琴键上以“歌唱性”的滑动而产生优美的音质，达到良好的歌唱性效果。演奏左手琶音时，从肩部进行，四个音一个动作带过来，大指轻轻地挂在琴键上，停在最高的旋律音处。在变奏中，主旋律要弹奏得优美抒情，气息宽广。

（三）高难度的声部控制

变奏二中，它的主旋律隐藏在右手的双音中，并且是左右手交替完成的。右手的高声部旋律要演奏得多一些，5指的声音要明亮，清晰。内声部的声音要弱些，控制住音量，突出主旋律。在三个音阶式的华彩乐句中，音阶的跑动是为了衬托出旋律的优美。演奏时以一个大幅度的手臂统一动作一气呵成。运用贯通触键法，“在贯通触键时，我们的手指似乎是整个手臂的延长，手指好像是粘着在琴键上。在这种状态下可以产生抓住琴键的感觉，仿佛是琴键本身在琴弦上演奏。这种感觉只有当动作来自肩关节时才可能完满产生。”[4]这样演奏，音阶才能融合为一个统一的音乐整体。音阶上行时渐强，下行时渐弱，我们心中这样设想，配合手的动作，才能达到均匀和良好的音响。为了使旋律更加明显，演奏时一个小节换四次踏板。无论是音阶、分解和弦还是断音的华彩乐句，对演奏者都是一种考验，既要弹奏得准确、清晰，又要抑扬顿挫，有旋律的美感。第50——52小节，是一段八度加和弦的音型，声音厚实，把全曲推向了高潮部分。演奏时我们要挥动手臂，牢牢地抓住八度，才能奏出那种宏大的气势和辉煌的效果。变奏二中对声部控制的难度较大，弹奏时要做到层次清晰。

（四）流动的节奏

演奏钢琴曲《云雀》时节奏不能太死板，要有流动性。首先，引子部分乐谱标出的要求是（Andante，quassi recitativo）行板，近似宣叙调，节奏比较自由。变奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏，节奏要流动。尾声的最后部分，带有浪漫的想象与美好的憧憬。左手的伴奏是三连音，右手是引子中的 “鸟鸣音型”，这里有典型的三对二节奏，这种节奏在浪漫派的钢琴家肖邦的作品中常见，应分手练习。左手的三连音要弹出它的流动性，这种摇曳的节奏用在尾声中，仿佛云雀唱着歌，带着甜蜜的希望飞向远方。华彩部分14连音、18连音、16连音等各种不同的节奏，也要流动起来。

三、演奏风格

钢琴曲《云雀》的改编者巴拉基列夫是俄罗斯“强力集团”的领袖，是“俄罗斯音乐之父”——格林卡的忠实追随者，他少年时代就表现出了对斯拉夫民族的作曲家格林卡、肖邦作品的偏爱及对俄罗斯民间音乐艺术的巨大热情。他自1860年起在伏尔加河流域收集民歌，并为民歌配了钢琴伴奏，完美地表现了民歌的艺术构思和民族特色。六十年代末期他又进一步讨论了音乐演奏的问题，认为音乐必须通过演奏才能更深入人心。在他的作品中，在演奏要求上，力求纯朴、深刻并富于表情。

从钢琴曲《云雀》中，我们感受到了俄罗斯民族固有的那种自由自在的感情抒发、洒脱和畅快，还有那“广原般悠长的”歌唱性、宽广的旋律和深远的寓意。钢琴曲《云雀》明显具有浪漫派的风格。处在俄罗斯钢琴学派形成早期的巴拉基列夫在《云雀》的弹奏中已经注意到了歌唱性触键的美妙，这在俄罗斯钢琴学派的发展史上很重要。后来的俄罗斯学派强调优美圆润、晶莹剔透的乐音、柔韧如歌的旋律表现，从而使音乐演奏艺术达到形式与内容的和谐、统一。俄罗斯著名钢琴家安东.鲁宾斯坦、涅高兹、基辛等人都强调钢琴演奏的歌唱性。基辛录制的钢琴曲《云雀》CD时长5分22秒。听他的演奏，我们感受到一种“大珠小珠落玉盘”的晶莹剔透，感受到如歌的旋律和细腻的情感，感受到钢琴音乐如此的美妙，让我们久久沉浸在音乐中不能自拔。

四、结语

格林卡植根于斯拉夫民族深厚的文化土壤中，吸取丰厚的营养，创作出了具有浓郁俄罗斯民歌风味的声乐曲《云雀》，而巴拉基列夫钢琴曲《云雀》改编的成功源于用器乐化的手法淋漓尽致地表现了这种特点。同样，在我国也有不少此类改编成功的案例，如《平湖秋月》《黄河》《夕阳箫鼓》等曲目。我们要继续创造性的利用我国非常丰富的民歌名曲资源，为钢琴曲的创作创新寻找更为广阔的天地，也为中国的民歌、名曲、民族民间音乐走向世界出一把力。

[1]赵赟韵.钢琴改编曲《云雀》的继承与创新[J].音乐研究，2009年第5期.

[2]塔季亚娜.扎伊采娃著，卞萌译.钢琴家巴拉基列夫的教学原则[J].钢琴艺术，2009年第一期.

[3]乔治.考切维斯基著，朱迪译.钢琴演奏的艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010年，第15页.

[4]约瑟夫.迦特着，刁绍华， 姜长斌译.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2009，26页.