诸葛雨阳
环境艺术设计专业三维软件教学研究
诸葛雨阳
目前一些设计院校已开始考虑取消计算机辅助设计的部分课程,原有课程拟定由学生自学。这类做法犯了将软件教学简单化、技法化的错误。三维软件教学培养了学生空间美感、创意创新、应变、协作等多方面的能力。本文通过对目前教学状况的分析,枚举了若干现存的教学问题及解决方案,并提出了发展与变革的方向,以期商榷。
三维软件 教学改革 空间
艺术设计类院校中的环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业,计算机三维软件已经作为一个不可或缺的设计辅助手段进入了该专业的教学主体。计算机教学与配套的实验室建设也成了艺术设计院系建设的主要评估标准之一。
目前三维软件教学已经较为普遍,但各个院校开设的效果和重视程度有所不同。虽然不少院系的教学也取得了较好的效果,教学质量不断的提高,但教学实践中也难免出现了一些需要修正和不够合理的地方。
从课程设置来看,很多环艺专业的同学在对空间结构缺乏必要概念的状态下就开始进入室内设计或景观设计课程的学习(有时三维软件课被安排在3、4年级),显得手足无措。而这个空间训练的责任完全由立体构成或空间设计课来担任又明显不足。
而另一方面看,软件教学中有相当一部分学生在掌握三维软件操作后,因为缺乏足够的设计思维和必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。这样又如何开展专业课程的学习呢?
计算机三维辅助设计对于环境艺术专业的学生而言至关重要,但是不同的要求和教学目的以及行业环境下,学习的重要性也很值得我们去推敲。
就读期间学生对三维空间的感受和驾驭能力主要来源于三个渠道:第一,手工模型制作。相关课程有:立体构成、空间设计、建筑模型制作等,这是学生进入专业学习开始了解空间美感、获得空间设计能力的最主要手段。但大部分学生由于缺乏足够的动手能力,没有达到必要的空间训练目的。第二,参与实际工程项目。这与学生的能力似乎距离较为遥远。第三,三维软件虚拟空间创建。这是最可能、最单纯的实现方式。让学生有比例有尺度的创建、调整和控制空间的形态,得到比较系统且有实际意义的空间训练。
具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步,以及需要兼顾的各种众多的工程技术问题,已经不再是AutoCAD能够包办一切的了。造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题,都需要三维软件建模的配合。
目前艺术设计专业学生的就业,并不容乐观。三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。由三维教学的必要性和重要性分析可以确定,我们对三维软件学习的目的远远不是绘制一两张效果逼真的室内外表现图那么简单。而应该是前期基础课程与专业设计课程之间的一门兼顾设计创意与技能训练的综合性课程。重在对空间感觉、艺术设计修养、技法表现手段、团队精神等多方面综合性的培养。
具体的教学中环艺专业目前主要使用着两种三维软件:3Dmax和Sketchup。Sketchup的学习方便快捷,能在短时间内被学生掌握,但从作品的最终效果上看不够丰富细致。技术上说,Sketchup非常类似于3Dmax中的“可编辑多边形”建模方式。而多数初学者在没有得到正确引导的情况下,会认为Sketchup是完全不同于3Dmax的一种更简单、更务实的软件。3Dmax则集成了多种建模方式,并且还有很多第三方插件的支持,功能强大,但需要学习和掌握的内容也较多。
与其他课程相比较,计算机辅助设计的教学确有其独特性。首先,教学的连续性与逻辑性非常强。一般设计课、史论课缺席一两次似乎还可以弥补。但软件课稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度。这也是很多学生在学习过程中放弃三维学习的一个主要原因。其次,要求学生具备较强的解决问题与应变能力。在软件中,相同的结果往往可以通过不同的方式实现,所以,如何综合运用所学知识更合理的进行创作是一个比较突出的要求。第三,团队与协作。复杂场景或大型场景的创建和设计,往往不是一两个同学可以完成。需要分工合作。而如何进行项目的设定、规划、分工、协调往往培养了学生多方面的能力。
从上述的分析中我们可以看到,三维艺术设计教学具有自己的特征,需要修正一些习惯性的教学思路,改进一些长期存在的问题,使之更适应现代艺术设计教育的趋势。
与其他设计软件相比,三维设计软件大多比较庞大,兼顾着角色创建、动画制作、静态场景、静态产品模型、渲染输出等多方面的功能,让学生望而生畏、停步不前,甚至决定放弃三维软件的学习。在设计工作中对某些软件有所偏好或取舍是完全正常的,但是在学习期间,作为一门主干课程,却出现让学生望而却步的现象,实在是教学和教师引导的失败。
对于环艺专业来说,三维软件中的不少功能是完全用不到的。我们只需要掌握软件中的一小部分就足以应付效果图或简单场景动画(摄像机动画)制作的需要。教师在课前或第一次课上的一个有说服力的操作演示与解释,是激发学生学习热情的绝佳方式。
常见的软件教材章节顺序或教学步骤,往往不够人性化,针对性不强。从软件的总体介绍到电脑配置的要求;从软件菜单的第一个选项一直介绍到最后一个。类似于字典式的成书方式不利于学生的使用。而很多案例类的教程,又是针对有一定基础的中级学习者。于是就出现了这样一个尴尬的状态:学生想学,但没有合适的教材。能找到的书很多都是象词典一样的软件大全,即使是教师在有限的课时内能够将书本所罗列的内容粗略讲解一遍,都已经是个奇迹了。
教师的重要作用也在此时显得更为有意义。为环艺学生制定有效的学习步骤,舍弃一些冗余的教学内容。或者在教材的基础上,根据教师个人的教学要求重新制定教学进程安排,并增加和补充必要的细节和经验性的知识。当然,这对教师的技术能力也提出了相当高的要求。
在目前大专院校的计算机辅助设计教学中,有一部分教师是计算机专业毕业,因此比较注重技术的讲解,而忽视了学生设计能力和创意习惯的培养。有部分的学生也会盲目痴迷于西方的CG图形,一味追求、模仿炫目的效果。
另一方面,院系在课程安排或教师对课程的预先构想中,仍是将本课程作为一门纯技法课程去对待。模仿和按部就班的学习方式压制了学生创造性的发挥。诚然,学习软件的确需要模仿和规范,但问题是很多同学模仿学习的结果是只能一模一样的模仿照做教师的范例,而无任何拓展发挥。
应该在每一步骤单元或技法讲解后给学生布置两份作业。一是模仿式练习,二是对操作的拓展或发挥。后者可以极大的促进思考,让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容,但绝对不是全部。我们在教学中,应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。
我们常常会遇到几个不同的操作或创建方式产生类似或几乎相同的效果。在各种相同效果的不同实现方式中,选择、倾向于一种较为合理的操作往往是十分必要的。对环艺专业建模来说就需要在:几何体加修改器创建、可编辑多边形、可编辑面片、可编辑网络、NURBS曲面等方式中进行取舍。
这当然也需要教师具有良好的软件水平;足够的技术熟练程度;丰富的专业设计制作经验,以简化学生的学习过程,选择性的开展软件教学。
我们常常发现不少教师和设计师在教学或创作过程中为了更简单明了或认为“没有必要”,往往徒手在软件中建立随意的体块模型,没有精确的尺度与其匹配。作品完成那过后效果虽然没有什么大的影响,但这样的创建方式,往往会引起学生的误解,认为不需要进行精确的尺寸要求,而养成了作图不严谨不踏实的作图习惯。这个问题也会逐渐引导设计者偏离专业建筑、环艺设计的轨道,而逐渐走向纯粹的视觉效果层面,这样的习惯是十分危险的。
同时,良好的尺度比例也团队协作的需要,能够让不同阶段、不同成员完成的不同场景模型、部件、布局能够正常的合并。
有些院校开始考虑部分取消计算机辅助设计课程的措施,原有课程拟定由学生自学,我认为是不可取的。这类做法事实上正是犯了将软件教学技法化的错误,认为计算机学习不过是简单的操作模仿,学生按照书本就完全可以掌握,没有必要在课堂上浪费时间。事实上在软件的学习中教师具有无可替代的作用。如果产生了取消课程的想法,那也是教师自己照本宣科,没有很好的将教学开展起来的缘故。这恰恰说明了需要改进和研究其教学,而不是取消。
另一个方面看,目前课程中所讲授的内容应该在基本操作的基础上,增加经验、技巧以及常规的合理操作组合;多种软件的搭配技巧;常用第三方插件的指导等学习方向和学习方法的传授,而不要仅仅的局限于基础的介绍。
总体上看,计算机辅助设计的变革方向应该是将其发展为一门综合性课程。强调学生的艺术素质和设计思维的训练。在学习技法操作的同时,着重培养学生们由设计美学的角度体会空间;对具体空间结构的把握和控制能力;设计创意和创新能力。其次,课程的开放性。学生常常反映:开课的时候不知道学,想学的时候没老师教。三维软件的教学可以采用工作室制度,开展大量的课后工作室课题或工作室开放式教学,将专业教学老师、机房助教、机房硬件等各方面资源整合利用。最后是设计课程与计算机制作课程的配套连贯性。设计课程不应该只停留于平立面图纸阶段,图纸的润色、三维效果表现图(或结合手绘)、板式的设定与制作等等都是完整设计的重要部分。学生可以根据每门设计课程的要求或自己的倾向,进入手绘、计算机表现等不同的工作室进行深入的设计和效果表现。
希望通过以上的分析研究,使计算机三维软件教学不断走向成熟完善,更适合时代的要求,更符合学生的期望,也更体现现代教育的理念。
(诸葛雨阳:南京工业大学艺术设计学院,讲师,硕士。研究方向:室内外环境设计、公共艺术设计、装饰艺术设计。)