“舞感”的认识及培养

韩清婉

“舞感”的认识及培养

韩清婉

舞者要有良好的舞感素养，舞蹈与音乐的培养要细心，各方面要协调，能做到闻乐起舞。舞感的培养需要了解与舞蹈相关的感觉。

舞感 乐感 感觉

并不是每个热爱舞蹈的人都能如愿地跳出优美的舞蹈。唱歌要有乐感，同理，跳舞也要有舞感。俄国著名舞剧编导家罗．扎哈咯夫说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，由此可以看出，舞蹈都是与音乐密不可分的，舞蹈教学中，除了舞蹈系统的基本功训练外，对音乐感知能力的培养也是舞感的基本条件。

一、舞感的认识

舞感定义的理解。“舞感”本人理解为舞者跟随音乐做肢体动作表达某种意境时的协调程度。舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技艺性。舞蹈教育可以促进学生形体的健美。在舞蹈教育中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。通过舞蹈的基本功训练，可以促进学生的健康发育，提高学生的身体素质。而对于速成的舞蹈作品，学生的大量练习必不可少。从舞蹈教育的实践看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形、协调的动作以及对舞蹈内涵的快速理解，舞蹈教育中的形体训练，促进了学生健美体形的形成。

舞感表现的认识。一般而言，舞蹈技艺的难度往往被视为评价舞蹈质量和水平的重要标准。这种约定俗成的标准致使有些舞蹈教学过分注重对肢体素质的训练，而忽视了对学生艺术感知能力培养、艺术涵养的培养。随着舞蹈理论的不断深化，视觉上更注重舞蹈编排的美感和内涵性，重视舞蹈者本身的表现力和内在的情感渗透。因此，在许多舞蹈教学中，舞蹈课的教学也在不断更新理念，在对学生肢体基本功动作训练的同时，也注重对学生舞感的培养，使学生具备基本的舞蹈素养。

二、培养学生对感觉的认知

自我（主体）感觉，它是舞蹈感觉的关键，是普通心理学所没有涵盖的。所谓“自我”，是指一个人心理上和精神上所感知的自我形象、自我意象和自我观念。舞蹈感觉与音乐中的演奏和指挥，都是以这种感觉为基础的最高表现形式。舞者在舞蹈运动中，首先要具备很强的乐感（对音乐高低、强弱、速度、表情等的灵敏程度），就好比一个物理学家必须具备很强的数学功底一样，不论哪种风格的音乐和舞蹈，自我动作表情的控制能力一定要强。

本体感觉（身体感觉或躯体感觉），是指演员身体运动状态、方向和位置的感觉，以及舞蹈运动中对下一个倾向动作的预知。舞蹈向来是一门动态的艺术，运动感是其主要内容，并占有重要地位和较大比重。运动不仅仅是舞蹈艺术的基础，更是一切表演艺术的基础。表演艺术都是以身体的运动和准确控制为前提的。

舞台感觉，这是舞者的外部感觉，即演员本人对舞台环境的布置、舞蹈合作者和现场观众的感觉，其中包括舞者的视觉和听觉感受。舞台感觉的培养需要多次出场磨炼才能获取宝贵的经验。每个成熟的演员大都有着不错的台风。

三、舞感的训练

培养学生感官的灵敏度、协调性、准确性。由于舞感是人们在舞蹈活动中表现出来的一种感觉，因此，它首先是建立在有肢体动作的“动感”基础上的，舞蹈整体水平的高低取决于舞者个人动作的反应速度和协调性。由于个体差异，对音乐、动作、整体协调性的不同，导致整个舞蹈所表现出来的可观赏性的高低。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。故而，我们应从规范性的强节奏的简单动作练起，通过一个循序渐进的过程，提高学生对音乐的反应能力，对动作的调控能力，与他人合作的协调能力。规范的训练过程一方面是训练基本技能，另一方面是对自身动感准确性的培养，这也正是提高自身感官反应准确性和灵敏度的正确途径。

动作美感的培养。舞者不仅要有一个协调性强、敏锐力强、匀称的外部形态，还应通过系统的基本功、形体训练，最大限度地美化自己肢体的线条，增强自己肢体的灵活性和协调性，扩展其自身素质。

情感的培养。由于舞蹈是通过各种面部表情、手脚换位、身体的扭摆等一系列动作来统一传递内在情感，所以舞感的教学要从培养学生的悟性入手，通过长期的视频冲击——观赏有选择性的舞蹈作品达到潜移默化的效果，使学生学会用心领悟，用情表现，变被动为主动，全身心地投入到舞蹈作品中去。在此训练中，要求学生“眼观六路，耳听八方”，学会眉目传情，训练学生在类型不同的舞蹈场合使用不同的眼睛表情，充分利用眼神来表达内心复杂的世界。还可以让每个学生当一次导演，利用小组合作的方式自找题材、自找音乐、自我设计创作，充分发挥每个学生的个性和特长，使学生在自编自导中体验舞感创造的美感，学生的内在激情一旦激发，很容易突破自我束缚而大放异彩，同时，充分感觉到自己的舞感在整个团队中协调的重要性。

（韩清婉：石家庄科技工程职业学院，大学讲师。研究方向：音乐系，舞蹈专业。）