康薇嘉
钢琴基础学习阶段应重视的几个问题
康薇嘉
钢琴是一件音色非常优美的乐器,它的演奏是需要通过正规、系统的学习才能获得成功的。所以学习钢琴特别是对于那些初学者来讲,认识和了解钢琴学习的基本规律是非常必要和重要的。
钢琴 基础 重视 基本功
钢琴,在门类众多的现代乐器中,被誉为“乐器之王”,这是因为:首先,钢琴的音域宽广,88个键几乎覆盖了现代音乐中所使用的全部乐音,超出了任何其他乐器(管风琴除外);第二,钢琴是一种定律乐器,采用12平均律作为定律标准,音律准确;第三,钢琴是理想的多声乐器,能实现多种形式的和声组合,多声旋律组合,由于使用12平均律,使音乐的转调、复调,和声获得极大的自由;第四,钢琴音量变化幅度大,几乎能发出人耳所能听到和所能承受的最弱音和最强音,以及二者之间的任何层次的其他音量;最后,钢琴还具有广泛的用途,即是理想的独奏乐器,也是优秀的伴奏乐器,既是作曲家创作不可缺少的帮手,也是教育家在音乐教学上最形象最直观的教具。所以,在当代社会中热爱和学习钢琴的儿童和青少年越来越多,并且很多成人也把钢琴学习作为提高素质、提升修养的一种方式。但钢琴却又是一件非常科学、复杂的乐器,它的演奏是需要通过正规、系统的学习才能获得成功的。所以学习钢琴特别是对于那些初学者来讲,认识和了解钢琴学习的基本规律是非常必要和重要的。
一般人认为钢琴演奏时比较费力气,需要一定的体魄才能控制它。其实钢琴演奏的音量除了演奏者基本的力度以外,很大程度上还取决于乐器的质量、状态和演奏者的方法。正常的演奏对于一般人来讲是没有什么负担的。
当然,学习钢琴演奏从年龄小一些开始为好。这是由于同大龄相比,年龄小的学生,更有利于发展手指独立性和灵活性,乃至整个肌体动作的协调配合等。年龄小一些,可塑性自然也大一些,在生理、心理方面更有利于教学,更有利于形成良好的身体机能,也就是我们俗称的“童子功”。但是,考虑到钢琴是一门弹奏乐器,需要一定的力量来演奏,加之学习乐器还是应该有一定的模仿、理解和自律能力,所以根据现在孩子发育的特点,我认为小孩一般在5岁左右开始学习钢琴是比较适宜。当然这不是绝对的年龄界限,还要根据孩子自身身体发育的状况来决定。至于成年人,只要喜爱并发育正常,都是可以随时学习钢琴的。
学习钢琴演奏与学习其他乐器乃至其他门类的学科知识一样,都是由浅入深的。“会”与“不会”没有确定的量化标准,只能是相对而言。如果单从技术角度来讲(这里不包括音乐风格、意境的掌握和音乐美感的表达),一般人能演奏较为纯正的音质音色,能够比较完整地演奏一些难度不太大的中外乐曲,能够与其他人进行一些简单的合作,达到这个程度,一般至少也需要1~2年的时间。
任何学习都要遵循学科的规律和科学的方法。钢琴是坐着演奏的,如果我们的坐姿不对,就不可能发出良好的声音;如果我们已开始就长期用错误的坐姿来演奏,就会在学习的源头埋下失败的种子,制约今后技术的发展。即使学的目的是自娱自乐,但如果没有一定的技术技巧,愿望也是没有办法实现。魏廷格先生在《钢琴学习指南》一书中曾这样说道:“一个人掌握技巧的多少,与他能够实现自娱目标的程度是成正比的。”所以学习钢琴一定要讲求科学系统的方法,踏踏实实的从坐姿、手型等抓起才是成功保障的首要条件。
首先,身体要坐端正,腰和背要挺直,但不能僵硬,身体略向前伸,但不能形成驼背,要使身体处于积极的松弛状态。有适度的自然弯曲,臀部要坐于琴凳靠前约1/2位置,身体重心略向前倾,有利于身体的前后左右运动,有利于借助身体重量助弹。
其次,适当的琴距是:双臂水平前伸,双手十指对接合抱,保持此姿势双手慢慢下落,刚好落在白键上,说明此琴距合适。
最后,适宜的琴凳高度应当是:当大臂放松下垂,肘部略高于琴键;小臂前伸,基本水平,略向下向前倾斜,双手刚好放于琴键上;大腿略向前向下倾斜,小腿及双脚前伸,双脚刚好放于地面或脚凳上(脚凳的使用视琴童的身高而定),形成支点;大臂与小臂间、大腿与小腿间要形成大于90度的夹角。即不能形成脚不着地(悬空),也不能使膝盖过高影响身体前倾。能满足上述要求的琴凳高度,为适宜高度。适宜的琴距和凳高,使身体既稳定又灵活,为身体的前后左右摆动,双手的左右快速跑动、双臂的交叉弹奏创造了良好条件。
首先,应该知晓钢琴中对手指的编号,从拇指开始,拇指、食指、中指、无名指、小手指分别编号为:1、2、3、4、5,而手指关节也是从指尖开始向手心数分别为第一关节、第二关节和第三关节。
正确的手指应该是:手指应自然弯曲成弧形,呈空握球状,大拇指与食指间形成大致圆形,所有指关节都应凸起,手指应自然分开,一指对一键。对于儿童来说,由于手小,2、3、4指应置于白键与黑键的二分之一处;对于成人来说,其2、3、4指应放在接近黑键的白键位置上为宜。当触黑键时,手指应触在黑键的前端,因而整只手必须向黑键前移。弹奏时,五个手指都应该在键上,不允许悬于键盘之外。坚决避免掉指、翘指、塌手背、内抠指、手腕上凸、手腕下凹、一关节折指等错误的手形。
音阶练习是钢琴学习中最重要的基本功之一。因为音阶练习可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力,而手指的训练,正是学习乐器演奏的关键之一。手指的能力并非天生一样,比如无名指往往就显得笨一些,小手指也不那么灵活,为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键,通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。另外,音阶练习涵盖音乐中的24个大小调,而且一般演奏都会达到四个八度的音域,还有上下行半音阶等,因此,通过音阶练习,我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法,而这些技术的掌握和熟练运用,这对于我们演奏水平的提高也是至关重要的。
练习曲通常是钢琴教学的主要内容之一。仅就练习曲这一称谓来看,就可以明确它的作用。从难易程度上讲,练习曲既有初级、中级的也有高级的;从体裁形式上讲,练习曲又有纯技术性练习曲和音乐会练习曲之分。但无论哪种练习曲,它的主要作用都在于帮助演奏者将所掌握的技巧、技术运用到实际的音乐演奏中。因此,学习钢琴演奏,无论在哪个阶段,都要重视练习曲的学习和训练。
音乐学习需要投入大量时间和艰苦的练习。的确,想要演奏好钢琴就需要解决大量的技巧问题,还要学习大量作品。对于学习者来说,没有时间的投入就不可能取得成绩的。练习时要集中精力,房间内的光线要充足,琴凳要合适。如果没有适宜的光线,如果照明不够时,为了能够看清乐谱,演奏者的姿势就会非常的不正确。要培养良好的、固定的练习习惯。集中精力、全神贯注地练习一个小时比马马虎虎地在钢琴上乱弹几个小时的效果要强得多。
[1]伍维曦译. [美]玛德琳娜.布鲁瑟尔著,邹彦,练琴的艺术.上海音乐出版社.2005.
[2] 张建国.钢琴基础教学导读.上海音乐出版社.2004.
(康薇嘉:西南科技大学文学与艺术学院,讲师。)