《燃情岁月》的音乐艺术特色

荩陈春华

《燃情岁月》的音乐艺术特色

荩陈春华

《燃情岁月》讲述的是骑兵上校威廉因为厌倦战争而带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场，但上校的妻子无法忍受艰苦环境，抛夫弃子离去，剩下他一人独自抚育三个儿子。在艰苦的环境中，三兄弟逐渐长大，他们虽手足情深但性格不同。大哥为人忠厚老实；三弟是位理想主义者；而老二崔斯汀则是一位狂放不羁之人。但是，当三弟将未婚妻苏珊娜带回家里时，平静的生活被彻底打破了，大哥暗恋上了苏珊娜，而崔斯汀的气质却又打动了苏珊娜的心，四个人都痛苦地压抑着各自的情感。当第一次世界大战爆发时，三兄弟不顾父亲劝阻参军前往欧洲。在战争中，崔斯汀眼看着三弟死去却无能为力，他回家之后也无法面对他所深爱的苏珊娜，从此离家出走，杳无音讯。心灰意冷的苏珊娜终于答应嫁给大哥。多年后，崔斯汀又回到家中，他娶妻生子，想过上平静的生活，但妻子不幸被人误杀，他又燃起心中躁动的烈火，对此苏珊娜忍受不住，以自杀结束了自己的生命。崔斯汀又重新过起艰苦的生活，他是在六十年代的一场与熊的激战中死去的，死法很英勇。

这部电影的音乐，一直围绕着剧情的主题而拓展延续，此起彼伏，演绎着家族成员间心灵的深沉与爱意，诉说着人性的放逐和流浪。在音乐的铺垫下，人们可以欣赏到崔斯汀从原野上策马狂奔的场景，感受到他流淌着的激情血液，感受他生性狂野的个性，我行我素的做法，感受他想尽一切办法去挑战自己和挑战社会的冲动。影片配乐在崔斯汀身上蕴涵了那种随时随地可能爆发的巨大力量，以不带任何目的的真情流露，展露出他那如天一般纯洁的心灵，如火一般热情的情感，无拘无束，无私无畏，无所顾忌，赤诚粗犷，具有顽强的生命力。音乐尽情展示着狂放不羁的崔斯汀，崔斯汀就是原野，就是大自然，他是纯粹的，有谁在面对如诗如画的大自然时而不陶醉和心旷神怡？又有谁面对散发着大自然气息的男人而不心动和倾心爱慕呢？剧情选择了苏珊娜去承受感情的痛苦，每个人都背负着她无法实现的梦想和希望，当爱上狂野的自由之时，就意味着要接受对方残忍的选择，胶着一生的爱恨和等待，在时间和命运捉弄的漩涡中无法自拔，表现了自由的气息是残酷的，自由的天性高于一切。通过影片中音乐的艺术表现，我们看到了一个郁郁寡欢的、一个最后无法忍受内心煎熬和情感折磨的苏珊娜，也才感知到人的情感是倾向于自然的，是渴望得到一种轻松率性、狂野不羁的情感的。也正是如此，来自崔斯汀内心的声音才多了一些生命的质感，才能如同影片配乐那般荡气回肠，才能被那般坚贞执着的爱情所垂青，这是一种个人内心的声音，是来自爱情的召唤和野性的咆哮。整部影片的音乐让人们愉悦和沉醉，个人英雄崇拜意识浓厚，属于典型的美国风格，背景音乐为影片的剧情发展增添了诸多分量，令人流露出无法形容的欣喜，理解了人生的意义：大部分人将自己交给俗世，用别人和社会既定的轨道来牵拌自己踯躅前行，而内心的真正声音，早在懂得谄媚于人之前就始终在自己的耳畔孤独回响。

《燃情岁月》的画面完美，深深打动了许多观众，本片因此也获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。全片金黄色的主旨色调，是沐浴在夕阳之下的农场，是秋天万物丰收的季节，是人们回忆往事的心情。影片在蒙大纳州美不胜收的如画风景中，展现了狂放不羁的野性之美。由配乐大师詹姆斯·霍纳精心打造的音乐，酝酿渲染着影片，使得整部片子更像是一篇优美动人的抒情散文，人们的思绪仿佛也飘进了西部的广袤草原中，与片中的人物一起欢呼雀跃。《燃情岁月》中带着悲壮宿命的电影配乐，配合着金灿灿中透露出恬静怡然的秋天色彩，整个画面带着一种令人感到神奇的美感，带着苍凉空旷的草原辽阔，为观众展示着主人公崔斯汀的背影及其演绎得的的作响的马蹄。观众们聆听着电影中消沉如冰雪初融的音乐，感受着放浪而狂野的崔斯汀，感受着他的痛苦与失落，欣赏着他金色的长发飘荡在藏蓝的天空中，矫健身影随着远山一起慢慢融入森林的伟大气魄。崔斯汀的野性，狂放不羁，是很多人心中的小野兽，在物质的生活里被迫隐藏，却通过电影的画面，在西部大草原的秋日阳光里点燃。

《燃情岁月》是一部经典的唯美派电影，为了充分表现影片主题和赋予它最具表现力的声音，音乐制作者痴迷于爱尔兰那种带有忧郁凄凉气氛的音乐风格，因为以这种形式展现主题不会因时间的延展而显得褪色和变质，影片的音乐是专有独特而富有张力的。同时，音乐人詹姆斯·霍纳在影片中巧妙运用了东方洞箫这种音色古老、苍茫深邃的乐器，来塑造主角“传说”般的那种难以捉摸、悲愤狂野却又浑然天成的形象，显示出时而狂放不羁、时而飘忽不定、时而悲呜呐喊、时而低语沉吟的意情，这也是霍纳此类手法给人印象最深刻的一次表现。全片音乐伴随着各个主题，从淡雅恬静到悲感慨愤，旋律上无不表现出精雕细琢与唯美动人，凝聚出一篇又一篇扣人心弦、悠然神怡的乐章，赋予了本片传神动人的诠释。《燃情岁月》以其博大的胸怀、精深的意境以及高超的技法，谱写了一曲极具人性化的完美史诗。它虽然没有金戈铁马但却拥有超然气魄，虽然没有刀枪不入但却显得有血有肉，虽然没有肝胆义气但更拥有意切真情。它所表现出来的精神境界能够引发观众的普遍共鸣与认同，是一部非常难得的展示世间真情、天人合一的优秀影视作品。

《燃情岁月》的音乐带有非常浓厚的乡土气息，优美如缕缕清泉，时刻荡漾温馨亲情，会把人们不知不觉带入到那流淌着的情感世界之中。比如影片中一家人坐在一起听歌，苏珊娜弹着钢琴伴奏，音乐简单而质朴，这种家庭式娱乐方式场面非常感人。又比如崔斯汀离家漂泊外海时的那段音乐，舒缓雄浑，荡气回肠。再比如影片中那首动听的歌《黄昏中薄雾》的歌词也是谱写地特别完美：夜幕低垂之下，一位女士站立在一片树林的边缘，她的手上拿着驯马的绳鞭，从未见过这么美丽的女孩，处处可以听见那一声温柔的声音，向她轻声诉说……她属于……她属于……另外一个人，永远属于他……是的，她应该属于……这薄暮与朦胧的雾中。总之，整部影片的音乐伴奏处理恰到好处，包含着深情诗意，实属上等经典之作。

《燃情岁月》的电影配乐是美国配乐大师詹姆斯·霍纳的又一部力作，音乐的每一个主题旋律都优美地无与伦比，作品质量无懈可击。由于该部电影剧情非常动情，詹姆斯·霍纳在音乐创造上因此可以为所欲为，把感情故事以音乐形式拿捏得温情肆意，其曲调风情宛如天籁，酣畅淋漓，绕梁三日，悠扬哀婉，气息浓郁，洗刷心灵，令人的心情随之跌宕起伏，仿佛在刹那间融进了美国西部山区之中，全身心地与影片里的人物一起恣意狂奔，享受生活。

美国配乐大师詹姆斯·霍纳1953年8月生于美国西部地区加利福尼亚州，涉猎电影题材较为广泛。1980年，他开始为科幻片《世纪争霸战》进行配乐并随后受到业内关注。1982年，他为《星际迷航II：可汗之怒》进行配乐创作受到了广泛认可，也因此凭借此片敲开了主流电影的大门，并随之先后为《42小时》《星际迷航III：寻找斯波克》《异形2》《光荣战役》以及《梦幻之地》等片进行配乐，其中还凭《异形2》的背景音乐获得了首个奥斯卡提名。1994年，霍纳在《燃情岁月》中的配乐备受好评，极富感染力的交响乐给人带来无限的伤怀与遐思。之后，他还为电影《勇敢的心》和《泰坦尼克号》等影片进行了配乐，也都如同《燃情岁月》的音乐作品一样在世界范围内取得了巨大的成功，赢得了口碑。

陈春华，陕西教育学院音乐系讲师，硕士）