动画艺术中的视觉符号初探——以动画形象为基点

刘 霄 （山东工艺美术学院 山东济南 250010）

我们正处在一个影像所构成的时代，观看电影，电视，接受媒体信息显然成为我们日常生活中重要的一部分。作为一门大众传媒艺术，动画已成为一种主导时代价值观的传播媒介，它绝不仅是一种消遣，更是一种符号，一种潜移默化影响我们身心的精神文化，特别是对于青少年来说，其成长更是伴随着一种以动画为主导的模式，让大众的成长从一开始就伴随着梦幻般的放纵。我们肯定了动画形象的偶像地位，渴望生活在动画场景中的居所，大爱久石让的动画电影配乐……所有的一切都表明了动画是一门综合艺术：美术绘画的造型性，电影电视的运动性，故事情节的文学性，以及视听语言的震撼性。

动画艺术可以说是“符号”的集大成者，它不仅包含了人们赖以沟通的基本媒介——视觉符号和声音符号，还包含了更深层次的文化符号，而这些符号特征则通常是通过动画形象的表演而体现出来，有时，人们喜欢某个动画形象，不单纯是为了他的设计风格，而是蕴藏在其中的精神文化内涵，也就是其符号化的意义。

一、符号与视觉传达

所谓符号，就是用一个事物去指代另一个事物。意大利著名的符号学家艾柯提出：“将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西。”关于符号的构成，索绪尔的理论提出了现代符号学的两个概念，就是单一符号分成“能指”和“所指”。“能指”是指物理的现象，例如事物的形态，材质和颜色等；“所指”是指符号的概念内涵，是事物的心理所指。所以，“能指”和“所指”也就是“形”与“意”的关系。

在视觉领域，最重要的是传达信息。从古代山洞中神秘的图腾、岩画符号，到文字符号的出现，再到如今通过科技产生的网络表情符号，视觉符号贯穿着人类社会的始终。今天，我们已经进入了一个读图时代，信息传达更具有图像性，动态性及互动性。人们对于图形的热爱和使用也逐渐的扩大，可以说在某些交流领域，图形所传递的情感和思想，已经超过了文字的表达，尤其是跨越了国界，打破了语言障碍，呈现了一种从图像到文字再到图像的朴素回归。

二、动画领域中的视觉符号

在动画中，承载着物理形态的角色形象的能指以及蕴藏在这个形象内部的深层含义的所指，构成了动画领域的视觉符号。

一部动画作品，充满了各式各样的视觉符号，无论是动态符号、静态符号、还是文化符号，其落脚点都是动画形象，可以说动画形象是多种符号的集合体。也就是说，“动画形象”的创意不止是单纯的设计一个虚拟角色，而是要添加各种表现手段，诸如动作，语言，声音等，以及动画形象所要涉及的精神实质。

动画形象，在一定程度上决定了动画影片的成功与否。动画形象可以说是一部动画作品的所提炼的精华所在，也就是说通过动画片的试听呈现，叙述结构，故事情节以及心灵感悟，将一种文化精神高度凝聚到动画形象身上，受众接受这个动画形象，实际上是接受了动画片中的文化内涵。

三、动画形象的符号特征

动画形象融合了“意象符号”的特性。意象符号的外在表现是“象”，也就是动画领域中的“动”与“画”，而意象符号的内部含义就是“意”，而“意”则是通过“动”与“画”而表现出来，因此，研究动画形象的符号特征的落脚点则是“动”与“画”的符号特征。

（一）“画”的符号特征

动画中的“画”指的就是动画形象的造型语言。成功的动画形象具有鲜明的形象特征，这主要是通过角色设计师根据剧本的需要，运用美术和雕塑的手法设计出来的。因此，“画”的符号特征主要表现为以下几个方面。

第一，角色形态的符号特征。造型设计是动画创作的基础和关键。动画造型艺术是以艺用解剖学为基础，同时还注入了夸张和变形的动画艺术手法，注重头部、身体比例、服饰搭配和道具的使用，使动画角色形态更具有感染力。

第二，色彩应用的符号特征。色彩本身是一种符号，与社会生活有着密切的联系。在动画创作中，动画设计师根据剧本的的要求、造型的特点，来设定出动画形象和整个场景所需的色彩。色彩起着传情达意的作用，设计师可以通过色彩使观众感受到动画形象的内心感受。

第三，作品风格的符号特征。每一部动画作品都有自己的风格，无论从地域上划分的欧美、日本还是中国风格，或从表现手法上划分的写实、漫画或抽象风格等，每一种风格都体现着符号背后的精神内涵，从而深化动画形象造型特征。

（二）“动”的符号特征

动画中的“动”也是设计师根据影片的题材、戏剧冲突、风格等进行设计的，主要表现在矛盾冲突的动作和情绪上。“动”还是以绘画的表现手段，把角色的动作一帧帧的分解到每张纸上，因此在把这些表情和动作通过每秒24帧或25帧的速率连续播放时，就会产生运动的感觉。虚拟形象运动了起来，通过表演、情绪，将心理感受、性格传递给观众，观众可能通过观看动画形象的表演，从而会喜欢上这个形象，接受其背后的深层含义。

四、动画形象的符号意义

动画形象是一部动画作品的灵魂，是动画作品成功与否的标志，是后期推广的核心，同时又是一种精神与文化的象征性符号。一个成功的动画形象，肯定是某种精神文化象征的代表，具有深邃的符号意义，只有这个视觉符号所传达的含义够深刻、透彻，其内涵才能通过形象而渗透出来，被人们认可和熟知，才能证明这个符号是否成功。

纵观近百年来中国动画的发展，中国动画也曾走在世界的前端，《大闹天宫》的孙悟空，《哪吒脑海》的哪吒，正是由于中国传统文化来作支撑，这些动画形象才经久不衰。今天，时代进步了，技术发达了，三维动画也来势汹汹，但我们的动画艺术却落后了。国外优秀的动画作品大量涌进，伴随着这种视觉符号而成长，青少年逐渐显现出对于这种符号的痴迷与依恋，足以见得动画形象的符号意义不单单局限于华丽的外表，而更多的却是基于对其文化的肯定。如今，中国的动画作品被无情的市场所冲击，中国动画举步维艰，这更加证明了文化不能模仿，精神不能复制的根本理念。因此，对于如今的动画人来说，如何利用国外的优秀经验设计出含有中国精神的动画作品，才是我们现在思索的重心。

中国的动画形象，是富有中国精神的视觉符号，是蕴含着中国五千年历史文化与新时代步伐的符号，是一种传承的视觉符号。中国动画形象及作品的创作，首先要基于对本民族历史文化的深入理解的基础之上，并结合符合潮流的现代主义观念，呈现出一种体现中华民族情怀的气息，并把这种气息附着在动画作品及形象的身上，形成一种富有中华民族特色的视觉符号。只有这样，中国的动画事业才能在世界之林真正的站稳脚跟。

1.周鲒.《动画电影分析》[M].暨南大学出版社，2007.

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