浅析新时期美声民族两种唱法的相互交融

孙 消 （许昌职业技术学院 河南许昌 461000）

一直以来，大家都被传统的标准——要么搞民族、要么搞美声这个标准束缚着。随着时代的进步、声乐水平的不断发展，越来越多的歌唱者既能演唱中国民族声乐作品，又能演唱西洋歌剧和艺术歌曲，横跨美声、民族两大声乐领域。两大唱法实现了高度的交融，鱼和熊掌实现兼得。越来越多的声乐爱好者也认识到：民族美声两大唱法已经不再像以往那样“民族和美声的是不同的两大阵营”，而是民族唱法和美声唱法只是风格上的不同，唱法上并没有本质的区别，二者都立足于科学唱法，一个人完全可以同时演唱两种不同风格的声乐作品。

一、两种唱法的交融互补，推动了中国声乐水平的不断发展

近年来，越来越多的意大利原文歌曲、歌剧片段通过声乐赛事、音乐会等途径进入中国观众的欣赏范畴。在声乐教学中，关于歌唱的技巧和方法也越来越科学、越来越先进。大家普遍感觉到在近几年的声乐赛事中，无论是民族组还是美声组，参赛者的演唱基本功越来越过硬，歌唱水平也越来越高，唱法区别已经不再像以前那么泾渭分明。正是民族、美声两种唱法的交融互补推动了中国声乐水平的不断发展。

美声民族两种唱法在根基上是相通的，我们可以把美声唱法看成另外一种民族唱法。深呼吸的支持、字正腔圆的审美、以情带声的观念始终是不同民族声乐艺术的共同特征，不论美声唱法与民族唱法均讲究腔体共鸣和呼吸方法。我国著名声乐教育家金铁霖教授认为：“我国的民族声乐艺术有着悠久的传统、深厚的积累，我们需要认真地去学习、整理和继承。我们也有着自己演唱方法上的特点，我们应当认真地总结和提高。我认为中国民族声乐既要有民族特点又要有科学的东西。这种属于我们自己的唱法要被广大听众喜欢、承认，也应当紧跟时代的步伐，与时俱进。科学的唱法是具有普遍性的，关键是如何去继承和借鉴，为了中国声乐艺术的发展，我们应当把有利于发展和提高我们声乐发展水平的歌唱方法和歌唱经验都借鉴过来，把科学声乐方法的普遍性应用到中国民族歌曲演唱的特殊性当中，最终体现出来的声乐训练体系才具有中国特色”。

二、两种唱法高度融合，是声乐水平发展的必然趋势

近年来，越来越多的歌唱者在尝试两种唱法之间的跨越，在不断探索两种唱法之间的共同之处。目前已经出现能同时演唱两种风格截然不同的声乐作品的演唱者，并且取得了成功。

曾获得中国音乐电视大赛美声作品金奖、享有“漂亮美声”称号的青年歌手王莹，提出了自己的观点。她认为人为地将民族、美声、通俗各种唱法分得那么清楚是不正确的。同时她认为，美声不一定非得是梳着沉重的高贵发型、穿着大蓬裙、站在高高的舞台中央像一尊塑像一样，一动不动地唱着老百姓听不明白的歌词，美声作品同样应该是富有亲和力和生命力的。只是有些歌唱者没能领悟美声唱法的精髓，机械照搬罢了。她说：“唱法其实只有一种——科学唱法，只要是唱法科学，就不一定将唱法界定得那么分明。用自己美好的声音、科学的方法恰如其分地演绎作品，把握好作品的风格，体现出自己的特色，才是最关键的。民族作品也要用科学方法，只不过要突出民族的特色。”

旅美女高音歌唱家、美国艺术家学会国际艺术大使、四川音乐学院硕士研究生导师张莉受聘为电子科大中山学院客座教授，并为师生们带来了“乘着歌声的翅膀”主题讲座。在现场她演唱了中国的传统民歌《小河淌水》，她把动人的声音和歌曲的魅力完美的结合在一起。震撼感染了在座的观众。她说：美声唱法只是一种技巧，技巧是为内容服务的，所以在内容没变的情况下，技巧的变化只为服务内容。她经常用这种方式来演绎中国民歌，发现不管是华侨还是外国友人，他们都非常喜欢。

还有一位歌唱家——吴碧霞，她在两种声乐艺术上的成功跨越，受到音乐界和媒体的特别关注，被媒体称为“吴碧霞现象”。她也认为“民族和美声不可兼唱”的观点是错误的。根据学习实践，她觉得一个人的歌唱能力完全能同时容纳各种各样的声乐艺术，而不是只能演唱其中的一种，关键是歌唱者是否在主观上具有灵活的思维方法和开放的歌唱观念。嗓子只是唱歌的工具而已，多种唱法只要驾驭自如就行。她在歌唱上取得的成功，打破了中西方声乐艺术之间的隔阂，以往被广泛认为一个人无法同时完整体现的两种唱法，在她的身上实现了科学的交融。通过她的成功，让我们找到了中西方声乐艺术之间不断完善的平衡，也让我们看到了中国民族声乐走向世界的前景。

民族美声两种唱法“不可跨越”是人们曾经认识上的问题，新时期的歌唱者应该在歌唱上不做隶属于“唱法”的奴隶，而要掌握多种演唱手段、拓宽演唱风格，成为“唱法”的主人。不同民族声乐艺术中的共性，为唱法的相互交融奠定了基础、提供了可能，而不同民族声乐艺术之间的个性，增添了彼此之间相互交融的吸引力，扩大了自身在音乐表现上的空间，推动了歌唱艺术的创新和发展，各种唱法的不断交融，已成为声乐艺术发展的必然趋势。