论文艺复兴时期建筑设计思想之演变

李觉辉

文艺复兴时期的建筑设计思想是对古典建筑元素、形制的继承并不断创新。研究这一时期建筑设计思想的演变，可以清晰地看到从复兴古典建筑元素，到追求建筑的理性与和谐之美，再到打破教会对穹顶、柱廊等建筑形制的垄断，可以说人文主义建筑设计思想贯穿始终。

一、古典建筑元素的恢复和创造性运用

菲利普·布鲁内莱斯基的设计实践，拉开了文艺复兴建筑新纪元的序幕。他设计了佛罗伦萨育婴院，这是欧洲最早的慈善机构，以人为本的设计使其成为真正意义上的第一座文艺复兴建筑。育婴院主体建筑一层11个连续拱券架在轻巧的复合柱式之上，形成了遮风挡雨的外走廊。柱高与其间距一致，拱宽是柱高的1/2，连拱、跨拱和壁拱跨度相同，形成了比例和谐的11个模数单元，使整个拱廊规范而对称。两拱之间装饰着姿态各异的孩童浮雕，使建筑顿生儿童之趣，仿佛在告诉大家这里是孤儿们的快乐家园！两条宽窄不一的平行线脚把一、二楼分开，强调了建筑的水平性，与附近高耸冷漠的教堂形成了强烈的反差。墙面的白色与柱式、拱券、线脚、三角楣的灰色，朴素而优雅。育婴院从功能、装饰及色彩上看平易近人，传达出建筑师真挚的人性化设计思想。

佛罗伦萨百花圣母大教堂的穹顶设计是布鲁内莱斯基得意之作，也是文艺复兴时期建筑新风格的伟大标志。教堂作为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，预设中的大穹顶被看成是世俗精神的象征，但大型穹顶属于异教建筑样式，受到教会的排斥，历经千年后建造穹顶的技术早已失传。他为了解决这一技术难题，对罗马等地古代建筑遗迹进行了广泛的考察、测绘和研究，大胆改造了罗马建筑的结构特点，创造性地将哥特式教堂的尖拱骨架体系与拜占庭式鼓形基座结合起来。设计出外部由8根主肋、内部由多根间肋构架成的，中间呈空心状，跨度为42米的双层穹顶，成为新的建筑范本。大教堂的穹顶设计，充分表现出布鲁内莱斯基的天才创造和勇于探索的文艺复兴时代精神！

二、建筑设计是古典元素与完美比例的融合

巴蒂斯塔·阿尔贝蒂是文艺复兴早期著名的建筑理论家和设计师，他把研究古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》与考察古代建筑遗迹结合起来，对古典建筑有了深刻而独到的理解，完成了西方近代第一部理论著作《论建筑》。书中的核心理论是：“建筑之美来自于各部分数学比例的合理整合，对任意部分的稍微增加和减少都会破坏整体的和谐。”将数学比例引入建筑设计的思想，使他成为建筑设计的理性先驱，对后世西方建筑师产生了重要影响。

阿尔贝蒂设计的佛罗伦萨鲁切莱宅邸，将临街面处理成三层石砌光滑平面，第一次把“角斗场母题”柱式引入民宅设计中并进行了创新。壁柱直接支撑横梁，一层是托斯卡纳柱式，二层是复合柱式（角斗场是爱奥尼亚柱式），三层采用科林斯柱式，将三种柱式的表面处理成与墙面一致（角斗场为半圆壁柱），强调了建筑立面既厚重坚实，又比例和谐的二维特性。他又将“凯旋门母题”融入圣安德烈教堂的西立面设计中，使教堂的造型洋溢着别样的古典气息。他在《论建筑》中提出了理想教堂应以喜悦激发人类的心灵，用建筑之美娱乐民众的思想。他把佛罗伦萨新圣母教堂的西立面顶部设计成仿神庙的三角楣，两侧则采用极富装饰性的对称涡卷造型与下层相连，使教堂洋溢着清新活泼之美。教堂的高度与宽度相同，檐口的横梁将立面分成相等的两部分，底层的宽度正好是层高的两倍。充分体现了完美的比例关系，并与古典元素相融合的建筑美学思想。阿尔贝蒂的建筑理论和实践，既是对早期文艺复兴建筑设计成就的总结，又是对人文主义理性建筑设计理想的追求。

三、创造具有纪念碑意义的建筑新范式

多纳托·布拉曼特是文艺复兴盛期最有影响力的建筑师之一，他设计的坦比哀多小教堂被誉为文艺复兴盛期新建筑的丰碑。他的建筑设计深受古罗马建筑遗存和阿尔贝蒂对理想教堂形式的深刻影响，阿尔贝蒂主张集中式平面才是基督教堂的理想形式，并对理想教堂进行了这样的描述：“抬高基座，卓尔不群的姿态；古典式柱廊，不能用拱券，朴素的柱式；尊贵的穹顶，使用名贵的材料，白色是最好的；任何装饰都应保持纯净的风格，以提醒人们要正直、谦逊、朴素、善良和虔诚；穹顶的装饰采用万神庙的手法，也可以画上天空图案来象征宇宙。”

坦比哀多即“小神庙”之意，其设计灵感出自古罗马一座圆形异教神庙。他以此为基础，创造出全新的集中式团块教堂形制。坦比哀多采用集中式布局，底层以托斯卡纳圆柱构成围廊，中间以栏杆、圆形鼓座作自然过渡，上面加上半球形穹顶，自下而上，浑然一体。从构图上看，坦比哀多的平面由廊柱和圣坛两个同心圆组成，立体上又由底座、鼓座和穹顶等不同层次的圆构成，圆形成为构图的主旋律，与早期建筑大异其趣。从比例上看，柱廊的宽度等于圣坛的高度，栏杆与廊柱也反映出节奏比例的变化，表现了布拉特曼的理性追求。从造型上看，集中式的形制，围柱廊、圆柱形的鼓座和饱满的穹顶，层次丰富而开放，使教堂呈现出雕塑般的三维空间特征。帕拉迪奥这样称赞布拉特曼和他的作品：“他将自古以来久被尘封的建筑的优雅与美丽带给这个世界的第一人。”坦比哀多独特的造型，把文艺复兴时期建筑设计思想推向一个新的高峰。

四、建筑设计向人神共享的领域发展

文艺复兴时期人文主义学者德拉·米兰多拉在他的著名文章《论人的尊严》中指出：人之所以高贵尊严，原因在于，人的形象和上帝依自己模样创造出犯罪之前的亚当非常相似，又和复活之后的基督非常相似。阿尔贝蒂也曾说：“人只要有愿意，就可以做成任何事情。”文艺复兴最后一位建筑大师安德烈·帕拉迪奥将专属于教堂和神庙的穹顶、柱廊用于民宅建筑设计之中，把属于教堂、宫廷的高大的圆柱，精美的雕刻和壁画，用来装饰民宅别墅，以彰显人的高贵与尊严。他彻底打破了神与人之间的界线，大胆实践了人神共享，以人为本的建筑设计新思想。其代表作圆厅别墅和巴巴罗别墅就充分体现了他的设计思想。

圆厅别墅位因其醒目的圆顶而著称。帕拉迪奥认为，最优美、最规则的形状是圆形和正方形，其他形状由它们导出。建筑的平面呈正方形，圆形穹顶就覆盖在正方形中心之上。建筑的构图非常严谨，每个房间都与其他房间形成了简洁明快的比例关系，使建筑围绕纵横两条中轴线对称展开，给人以优雅规整之感。他为别墅的四个方向设计了四个六柱神庙门廊，帕拉迪奥形象地说：“四个柱廊像是四个张开的手臂，欢迎着周围的人。”别墅在色彩上以白色为主，与蓝天、白云，地面的花草树木相映成趣；外部及三角楣上的大理石雕像，使建筑增添了高贵端庄的情调，圆厅别墅因此散发出别样的人性光彩。

巴巴罗别墅以鲜明的希腊神庙印记而著称，他在设计中严格遵循结构对称的法则，建筑的立面由中央主屋及两侧分布的连拱侧翼和小楼构成。主屋设计成看似神庙门廊的模样，四根挺拔的爱奥尼亚壁柱支撑着华丽的三角楣，美观大方。别墅内部墙壁上装点着华美而生活化的壁画，生活气息扑面而来，以别于教堂和宫廷壁画神秘、浮华的风格。他将神庙范式引入别墅设计中，既突显了现实生活的高贵与快乐，又使巴巴罗别墅弥漫着古典浪漫的气息。

纵观文艺复兴时期建筑设计思想的发展演变，在人文主义建筑设计思想指导下继承与创新的理念贯彻始终，为后世建筑设计思想的进一步发展奠定了基础。

［1］刘峰主编.尊贵的回忆［M］，华中科技大学出版社，2006．

［2］［美］S·克莱纳等著.诸迪等译.加纳德世界艺术史［M］，中国青年出版社，2007．

［3］［4］李胜.浅析坦比哀多教堂的传承和影响［J］.华中建筑，2007．

［5］［6］［美］约翰·巴克勒等著.霍文利等译.西方社会史·第二卷［M］广西师范大学出版社.2005．