浅析当代艺术与平面设计的区别与联系

李 超

（李超：内蒙古农业大学材料科学与艺术设计学院，助教。）

一、当代艺术的定义和理解

（一）当代艺术的定义

在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。

（二）当代艺术家的表达观念

当代艺术家是用自己的作品，用各种方法和风格来展现自我的情绪，自己的观念，对于社会问题的看法。有一种“观念主义”是对其最好的理解。以前的艺术形式流派，我把它概括为走技术路线的创造与改进，材料路线的创造与改进。而我认为当代艺术注重的是精神路线的创造，分为以下几种。

1.表达自己的自我情感，也可叫做自我情感的宣泄。（喜、怒、哀、惧、爱、恶、忧、思、惊。见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲）。

2.对社会现状或某些现象的看法。（以发生的，未发生的）。

3.用意想不到的但又情理之中的方法表达自我创意。

（三）当代艺术的特点

当代艺术的精髓就是批评，而艺术史就是批评的历史。当代艺术有着很强的地域性和文化性，各国的当代艺术在不同的国家，不同的文化背景的前提下，所表达出来的艺术形式和内容都不同。但绘画艺术作为一种独特的语言，图形化的视觉语言在不同的国家，不同的文化背景下却可以表达相同的含义，这可能就是绘画艺术的独特魅力。

二、当代艺术与平面设计两者的关联

（一）从发展历史上

我认为从历史的角度来讲，平面设计是从绘画中派生出来的，平面设计与绘画艺术可谓关系十分紧密。当今的照相机、电脑在平面设计中的普遍运用减少了平面设计中的人工绘画因素，但绘画艺术在平面设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分的逐渐清晰，两者从表面看各自代表了一门学科，但从本质意义来说并没有分界，只是它们之间的目的不同，所采用的媒介也不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。

（二）从学科的设置上

目前来看学科的专业性不等于学科的单一性，学科间的相互联系与交叉都会让我们的眼界更加宽阔，加深对专业的深入理解，更易产生灵感、激发创造性。

三、当代艺术与平面设计的差异性

对当代艺术中的绘画与平面设计，感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识， 更需要具备对形式美法则的特殊理解和创造性的意念。

（一）当代绘画的差异性

想要了解当代艺术与平面设计的差异性，就先要说说当代绘画。

当代绘画是个性的表达手段，表露绘画的意义在于创新，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都会有自己独特的审美个性。画家必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。

（二）绘画与设计在形式美的差异性

绘画与设计的区别不仅仅体现在“个性化”与“依附性”方面，还体现在对形式美规律追求的差异性上。中国人喜欢含蓄， 认为“含蓄”就是美。“混沌”本身就体现着一种不确定的耐人寻味的特征，这和中国的古代哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”， 以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想， 都在于这种“混沌”之美。这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法， 以增强设计的艺术性而已。在西洋绘画方面， 虽然流派众多，形式各异，但整体精神同样是在追求“混沌美”。古典油画尽管形念表现得细致、逼真， 但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的“混沌美”。而现代派追求的则是标新立异，追求的是超现实荒诞的不确定性。米罗追求的是童趣的海底世界般的梦幻， 体现着不确定的“混沌美”，柏洛克则拎着颜料桶在画布上滴洒而不拘一格，他似乎是更接近在追求着“宇宙形成以前模糊一团的景象”。秩序美是平面设计的核心体现设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。

王受之.世界平面简史［M］.北京：中国青年出版社，2002.