谈舞台美术的功能及其特性

□李 跃

舞台美术是创作和限定演员表演空间并为舞台调度提供必要的表演区组合和支撑，创造相应的气氛与情调，是用来美化舞台空间，营造并渲染出所需的艺术氛围，把各类表演艺术衬托得更美，更具生命力。

因此，舞台美术设计者首先要熟悉剧本提供的戏剧情境，然后才能按照戏剧风格与导演风格加之自己的风格，去构造舞台环境，即舞台美术。

戏剧理论家一再提醒我们注意“戏剧情境”，可见“戏剧情境”对舞台美术何等重要。

戏剧情境是构成戏剧作品的重要因素。它涵盖了戏剧作品中所表现的人和事，具体可分为剧中人物活动的时空环境，对人物发生着影响的具体事件，以及人物之间有定性的相互关系等三要素。

现代戏剧理论更看重情境的作用，认为戏剧是对人类真实行为最具体的艺术模仿，是人们用以想象人的各种情况的具体的形式；剧院就是检验人类在各种特定情境下的行为的实验室。存在主义戏剧家萨特则强调：“情境在我们的心目中是重于一切的。”他提倡“情境剧”，他的剧作中大多以人物在情境中的“选择”为基本内容。

因此，舞美人员要懂舞台、懂戏。这是画家和舞台美术创作的根本区别。舞台美术设计要受到许多限制。首先是剧本的限制：剧本叙述的什么故事，发生在哪个时代，什么地点，受所表现的人物性格、思想感情、矛盾冲突这些规定情景的限制。舞台空间的限制；舞台是个有限的空间，局限着创作者对表现无限空间的想像；还有导演要求的限制：导演是演出的灵魂人物、组织者，一切创作都要围绕导演的意图、构思的路线进行。所有的限制，说穿了，都是人物活动的时空环境的限制。

人物活动的时空环境，可以包括地点、场合、时间等内容。

在生活中，环境对于人的心理是极有影响的。戏剧创作就抓住这一点，通过环境的影响力乃至压迫力，让人物极有特色的个性行为鲜明地显现出来。

具体的活动场合，对人的行为心理的影响常常是直接而又微妙的。

戏曲剧作从来是注重剧情环境选择的。古代与近代的大量剧作，在这一点上都可谓煞费苦心。元杂剧《西厢记》中的“长亭送别”，明清传奇《牡丹亭》中的“游园惊梦”等等，其环境对人物心理的影响和压迫，都达到了最佳效果，而人物的情感宣泄，又反过来勾画出了环境的奇妙。

元杂剧《西厢记》中“长亭送别”：

（旦云）今日送张生上朝取应，早是离人伤感，况值那暮秋天气，好烦恼人也啊！悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。

[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。

[滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！

暮秋的清晨，霜叶红醉，大雁南迁；天上有碧云、飞雁，地上是西风、黄花，远望霜林如血，近看车马待发。这一切环境的景象，触目惊心，使人物沉重的心情更为沉重。

这就是这场戏的特定情境，舞美设计师捉住了这个“情境”，就勾勒出了舞台时空的草图。

明代传奇《牡丹亭》中“游园惊梦”：

[绕地游]（旦上）梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。

[皂罗袍]原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。（合）朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。（贴）是花都放了，那牡丹还早。

[好姐姐]（旦）遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊。牡丹虽好，他春归怎占的先。（贴）成对儿莺燕啊。（合）闲凝盼，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。（旦）去罢。（贴）这园子委是观之不足。（旦）提他怎的。（行介）

[隔尾]观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是惘然。到不如兴尽回家闲过遣。

如此良辰美景与杜丽娘如此闷心愁意构成天人互悖的特定情境，真个是风景越美心情越坏！这等“特定情境”与舞美的“舞台环境”何等相似！

总之，舞台美术创作要源于生活，但又需以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与表导演的创作意图相协调。以其特有的形象语言表达剧作的内涵。