浅谈舞蹈的美感训练

□蒋勤志

舞蹈是艺术的一种。以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。其基本要素是动作姿态、节奏和表情。舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。所以美是舞蹈的本质，失去美的特征舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。

任何艺术都离不开美感的训练。摄影艺术中的美感主要是靠光的明暗，角度的选择，景物的取舍等来表现。戏曲艺术中的美感是用华丽的服饰，高亢圆润的唱腔，生、旦、净、末、丑角的搭配等来表现。我们舞蹈演员的美感则是以人体为工具，以形体动作为手段，通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演中看到的那样，是靠演员的身体、神态韵律，以及演员的举手投足、舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的起伏给人以美的享受。一位先人曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接、最真实、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈教学中的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。

舞蹈教学除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈的美感意识。在这个师生共同参与的审美过程中，教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此在使学生掌握正确规范的专业基本知识的同时，提高他们对舞蹈美感的认识感知，的确是舞蹈教员非常重要的任务，所以在舞蹈教学的开始就要坚持不懈地对学生进行全方位审美的诱导和培养。

在舞蹈训练的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练很枯燥，但却是走向艺术王国的必由之路。必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基本训练中的一抬足、一伸手就是美，就是音乐，就有情感，就有灵魂，要让学生感到它是在表现一种美，必须用身体感情，从头到腿到脚，乃至内心，都让学生想象在空间运动过程时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成千上万的观众，不单单是学习基本功，同时在学习舞蹈表演。这样久而久之就会形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高他们的艺术表现力。

舞蹈训练与声乐、美术、戏曲等艺术一样，都有它严格要求的形式美和严格的规范，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须连贯流畅和完善。舞蹈的基本训练不同于排练课，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手和脚的位置。可以讲没有规范的教学就没有美感而言。规范的本身也是在实践中创造出来的，舞蹈的各种位置、角度，动作的高度，跳、转、翻的技能技巧，以及舒展的控制舞姿等都是有一定规范的，并且是在实践中不断发展的。如古典舞是从戏曲和武术中提炼出来的，形成了古典教材。在训练中既要注意能力的训练，又要注意姿势、美感、风格的统一协调，编排出带有一定训练意义的组合。如在编排控制腰的组合中，有意识编排一些手与眼神相结合的大舞姿，要求学员在动作变化过程中注意眼睛随着手的方向走，耳朵注意听音乐，两条腿在舞姿气息的带动下交替地完成组合中大的舞姿造型。这样有利于培养学生舞蹈美感意识，把干巴巴的体能基本训练与将来舞台的表演有机地结合起来。这样培养出来的学生不是呆板僵硬的，而是可以很快地适应舞台需要，参加舞蹈剧目的演出。

另外，精细动作过程中美感训练，即第一个动作接第二个动作的过程，课堂上教师往往只注意那些大的舞姿亮相，技能技巧的完成，而忽视了组合过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅性和协调性，因为舞蹈很多动作组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来美。在完成许多技能技巧动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度从而产生出美的。就是说在做任何舞姿或亮相时，如果没有欲上先下的动作过程，那么做出来的动作就是苍白无力、呆板的，就谈不上什么美感了。如果做舞蹈训练组合时每一个微小精细的动作过程都做到一丝不苟，哪怕是亮相前的转身，大舞姿前的蹲起，以及完成技术技巧前的蹉步“起范儿”，都能把舞蹈的意识贯穿到手指尖，脚趾上，以及身体的各个部位，这样的舞蹈动作伴随着音乐才会达到尽善尽美的效果，给人以美的愉悦和享受。