关于群众舞蹈创作的探索

□李维峰

舞必有所源，源于生活。舞蹈创作必须和人民现实生活息息相通。在捕捉形象时，首先要考虑到现代美，要有诗的意境，浓郁的生活气息，决不是作者简单地再现生活，而是从生活原型中提炼出典型的舞蹈语汇，进行筛选、归纳、浓缩，着力于表现人民群众的气质和审美特征。总之，社会生活的核心是人，我们只有深入到人当中去，才能创作出好的精品。

一、横向结合，大胆吸收

创作一个比较好的作品，不仅是娱人耳目，而是要动人心弦，唤起人们崇高和谐、优美的情感，给人一种美的享受。我认为，每一个作品，决不是对现实生活的简单摹写和再现，而是对它所进行的理想化的改造。因此，在艺术作品中，从直观的外在形象到它所包含的内在意蕴，都是对现实生活的提升。为此，必须向各门艺术学习、借鉴，如向戏曲演员学习做戏的细致真切，引人入胜。舞蹈者要抓住作品灵魂，以情感人。舞蹈同其它艺术一样，固然要以社会生活为基础，中国的舞蹈具有独特的风格，在这个基础上，我们要大胆地吸收西方芭蕾和现代舞技巧，甚至借用体操运动的造型来丰富我们的舞蹈创作的不足。这就必须在构思中把作者的思想寄托在舞蹈的人物形象上，大胆地吸收其它艺术的精华，再加上运用其它艺术手段，这样才有利于我们舞蹈创作的发展。

二、纵向继承，勇于突破

一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象。使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解。舞蹈和文学、绘画、音乐一样，都是从具体生活中来，特别是民间的东西，一定要多学习，多借鉴，多掌握，从中吸取精华。比如我们在创作民间舞蹈时，常用五种道具，有扇子、手帕、手玉子、单鼓、花棍。创作人员如果不掌握这些原始的民间的东西，就不能很好地编排出来。所以，我们对民间的各种形式舞蹈都要掌握，来丰富充实自己，从中吸取营养，再加上现代审美原则进行修饰，就变成人民群众喜闻乐见的优秀舞蹈来，这也是我们创编者的责任。有些编导在深人生活、采集民风时，往往不注意挖掘生活题材的内在本质，不去体验那些处于自然状态的舞蹈因素，只是热衷于摹仿民间舞蹈姿态或自然物象，这样创作出来的作品尽管有“文”有“型”，却往往无情无我。因此，舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，都必须具有当代生活的色彩。要想舞蹈事业紧跟变化了的形势，就必须纵向继承，勇于突破。

三、开拓视野，吸取精华

近年来，舞蹈工作者不断推出精品，受到社会各阶层人民的普遍关注和欢迎。但也必须看到不足之处。只有广泛地开拓我们创作人员的视野，大胆地吸取各国和其它姊妹艺术的精华，才能百花齐放、更上一层楼。最近舞蹈理论界又提出了一种新的观点，就是“非逻辑思维”。我认为用到舞蹈领域，渗透到艺术实践的各个过程，必将会产生新的推动作用。舞蹈是表现情感的艺术，具有浓烈的感情色彩。而人的情感色彩常常是矛盾、瞬间多变的。我们在创作时有意识地渗进一些非逻辑的因素，将使观众接受时的思维活跃起来，避免呆滞，只有这样，我们才能在舞蹈创作的天地里自由遨翔。

舞蹈本是情感艺术，不管动作千变万化，总是以美为向导，才能奇思不绝，妙趣横生，才是好的舞蹈。在创作过程中，创编人员要强调复调式造型表现。比如在舞蹈《海燕与浪花》的作品中就使用了复调式的造型手法，让表演者时而拟浪花翻滚，时而像海燕飞翔，时而海浪汹涌，就是一种动作多次出现，为编舞艺术提供了新的手法。创编的过程中，要注意把握好舞台空间调度流畅、时间节奏精确，舞台时空要富有内在的张力与流动的推力感，才能使作品充满生命活力。

在创作辅导中，还需注意的一项就是舞蹈造型艺术的构图问题。常听人说“舞蹈是活的雕塑”。尽管是一种比喻的说法，却暗示了造型在舞蹈中的重要位置。首先要掌握好造型艺术中的构图，大胆地借鉴一些体操、武术和其它艺术的造型动作，在画面安排上要有新意，必须分清层次，使舞台空间能有清晰的结构，舞台画面无论如何变化，都必须具有一个中心以表明你这个造型的主题所在，这就是舞蹈造型艺术中的构图问题。

总之，生活当中的艺术是取之不尽的。我们目前提倡的深化舞蹈创作、深化舞蹈造型的主导意识，是要求我们每个群众舞蹈创编者，在变革的时代风云中，在变化的社会进程中，以新的创编手法，广泛地吸取鲜活的经验，为广大群众创作出更多更好的舞蹈作品。