浅谈戏曲表演艺术

□唐冬梅

浅谈戏曲表演艺术

□唐冬梅

戏曲演员对表演程式和心戏的掌握和运用是必不可少的。一个戏曲工作者，对表演程式这一基本规律，不仅要懂，而且要精通，然后才能运用自知。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦，是他们艺术功底深厚，他们那优美的演唱，精湛的武功，出色的表演，是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握，而且能结合具体角色而融化，做到心中有戏，并能灵活运用，二者结合就入进了自由表演空间。

戏典表演程式和心中有戏是戏曲表演中塑造人物形象，刻画人物性格必不可少的，演员不掌握戏曲表演程式和心戏表演，很难表现出自己体验到的东西，事实上不可能在舞台上表演。

在演戏中，有的演员很自然，很传神，感情不中断，紧紧扣住戏中的每一个节骨眼，把注意力全神贯注集中在戏里，才能进入角色，才能表达出真实的情感，才能把观众带到戏里并能产生感情上的共鸣，因为人物的内心活动与感情，总是要通过一定的外部形象和动作才能表演出来。高明的演员在舞台上给观众的感觉是外形自然而不生硬，内涵丰富而不杂乱，源于生活又高于生活，既真实又美于真实，虚中有实，实中有虚，给人深刻印象和美的享受。表演程式在戏曲中有着它独特的极其重要地位。如果戏曲推动程式，那就失去了表演和表现手段，失去了特点，也就不成为戏曲了。但话又说回来，程式总归是一种形式，是手段，是一种表演艺术的技术而又不是艺术。如果没有心中有戏而是机械地把程式搬上舞台，再好的程式，也只不过是呆板的纯技术表演，那就要通过演员做到心中有戏，全心身地进入到戏里面去，全神贯注进入角色，传递给你的观众，通过心戏强制自己把注意力全神贯注地投入到戏里人物上去。这是因为舞台艺术特点而决定的，舞台上的一切都是虚构的，演员要通过自己的艺术心理创造，想象的过程，把自己所扮演的角色体现出来。怎样才能全神贯注集中注意力到角色之中去呢？这不仅要有认真严肃的学习态度，还要有一定的技巧，全神贯注要靠演员的全部身心，包括手、眼、身、法、步等程式表演来体现。一个演员在舞台上手眼要有使处，“手到、眼到、心到、口到”，我们要若能体会到这些，就能摸到“入戏”的窍门。

那么演员的表演如何才能感人呢？我想只有让演员真正进入角色，感情真实而自然，身段动作优美而确切，使观众相信你所表演的一切是真实的，甚至忘掉了演戏，从而受到了感染。这就要求演员首先感动自己，想角色之所想，行角色之所行，主次弄清，从而感化观众。艺术，无论是文学作品还是美术作品以及其他各种文艺形式的作品，都是给人看的，给人听的。因此，首先要让人看懂、听懂。你歌颂了什么，反对什么，喜爱哪些，憎恨哪些，要使人明了清楚。这是对作品的一项最基本要求，也是艺术达到成功的第一步。由此可见，一出戏，如因不通而让观赏者看不懂，也不来欣赏，那么，即使演员表演艺术的水平再高超，因为失去了观众而终究要被淘汰。

生活是复杂的，艺术创作也不应该简单化，安排情节必须错综曲折，引人入胜，表演上也力求出奇制胜。如果一个戏让人看了开头就知道结果，似曾相识，大同小异，千篇一律，千人一面，那就不能吸引人，也不能给人以深刻印象。戏剧故事情节既要曲折新奇，出乎意外，又必须在情理之中。因此，敢于履险涉奇地发挥独特的想象，力求创新，编、导、演都要大胆探索，走出一条不落前人俗套的出奇之路。

一出戏要真正感动观众，激起观众的思想情绪，引起观众对剧情发展、人物命运的关心，首先在于剧本能提供生动的故事情节，同时导演要有精湛的构想，音乐要有巧妙的设计，最后集中归结到演员的表演上。在剧场里观众有时捧腹大笑，有时怒目嫉视，有时悲伤流泪……这些都是被演员的真实而精彩的表演所感动了。那么演员的表演如何才能感人呢？我想，只有让演员真正进入角色，设身处地力求化身于角色之中，求“逼真”而富有魅力，然后才能感动观众。

作者单位：江苏省淮海剧团

责任编辑 李红梅