数码影像中的复合图形构成探索

陈雪晴

(南京艺术学院，江苏 南京 210013)

数码影像中的复合图形构成探索

陈雪晴

(南京艺术学院，江苏 南京 210013)

文章整理了相关造型中构成叠置法的一些文献，将其归纳为重叠与构成两大部分用于图形创作探究。其中通过数码影像元素的植入，将叠置法的特色引伸至电脑复合图形创作领域;除了探讨重叠中的形质与结构的变化外，利用软件特性发挥的启示，找寻并归纳设计创作时应在各细节要注意的原则以及数码影像复合图形的可能性表现。

数码影像;复合图形;图形构成;叠置法

通过对艺术创作与设计文献中有关数码影像资料的整理，发现不少有关艺术家与设计师的复合图形创作过程的实例介绍，其中表述了他们的创作动机、过程以及独特的表现形式。这些内容对每位设计师、艺术创作者而言都是极为重要的，为此选择几个案例进行分析。通过分析发现，只有在创作过程中去体会、发现、探讨与反省，才能有所收获。同时，这也是激发创作者在复合图形创作上进行叠置法实践的一个重要原因。

1 计算机绘图中复合图形表现动机与形式分析

在计算机绘图中复合图形的创作，围绕主题的创意其表现动机与形式非常重要。以下结合部分实例对作品中具体的设计动机与创作形式进行系统性的分析和归纳。

所谓“动机”是设计最初的意念。每个设计过程都是经过计划的，就像人类的行为脱离不了人类生存的动机一样，而形式作为动机的最终表现，也有其计划的过程。创作形式的产生是依据设计环境的变化而改变的。

设计的表现动机与形势分析所涉及的层面范围而言，可根据台湾学者林书尧先生的造型学理论中所论述的:人类的生活可分为物质生活及精神生活两个层面，物质生活可通过对生活的目的性的建设来达到，而精神生活则由精神层面的传达来完成，两者皆通过有形的造型来完成无形的意欲，以满足人类生活的动机。

图形设计也是通过精神层面传达与观众生话信息需求进行的沟通。因此，通过过对图形中计算机复合图形表现动机的分析和归纳，认为有以下几种具有代表性的表现形式有以下几种:

1.1 以几何图形为主的形式

几何图形作为最基本的设计元素，根据其形式的不同传达着不同的信息。如，三角形传达着至高无上的威严，并带有指引的功能;长方形或正方形带有稳定的因素，并对所含的其他形状进行统一;而圆形则带有安全、无穷无尽的含义。通过这些几何图形在意义上的传达，辅以文字在概念上传达的信息，能够对所要传达的信息作出极大的提升。

1.2 以自然形为主的形式

自然形是最具有直接的视觉反应，因而在传达视觉信息时，能够快速、准确地与观众进行沟通。当自然形与其他辅助形状(例如抽象图形等)进行构成时，观众能够在充分理解视觉信息的基础上，通过对具象或抽象图形的微妙理解，既接受了概念信息，又加强了对信息的互动理解性和记忆性。

1.3 以抽象形为主的形式

抽象形由于个人的生活经历或审美观念的不同，使观众对抽象形所要表达的信息存在着本质的差别。当辅以其他形状进行构成时，观众能够在主观接受自我感知的信息之后，通过对其他视觉信息和概念信息的理解加以吸收和记忆。

在对复合图形的表现形式作出分类后就会发现:只有当传达信息的构成能与生活空间环境相呼应时，才能使观众了解复合图形所要传达的视觉信息和概念意义，这样所创作的作品才能引起观者的注视、回应、接受和记忆。

2 叠置法表现形式的图形案例分析

关于叠置法方式的论述，目前研究的结果可归纳出合并、透叠、覆叠等3种叠置方式。但若严格追述其表现形式的形成及发展，则应该从之前产生的拼贴法开始说起。

2.1 图形拼贴技法的运用

因受到塞尚(Cezanne，法国人)的几何结构观念影响(图 1)，1907年以布拉克(George Braque，法国人)为首的立体派画家们，衍生了“贴纸法”(Papiers colles)的构想，他们将剪纸与各种真实的材料带入绘画的空间，如，沙、玻璃、报纸、布等等。通过对作品画面中的一些形状作出三次元的变化，使元素自身材质也能与作品主题相呼应。这也是立体派艺术家用来模仿知觉最直接的方式。1912年，布拉克提出一个想法，他认为:如果这些绘出的造型，能在封闭的画布空间中得到解放，那么，为什么这些材料不能当成绘画中平面的造型呢?到后期的立体派艺术家在综合立体派各种风格后，终于提出了全新的艺术观点并付诸于创作实验，演变中部分立体派画家们热切地响应这种新技法。当毕加索(Pablo Picasso，西班牙人)体会认知了复合材料介入画面的可能性及多样效果后，更有了浮雕式拼贴的技法产生(图2)。

图1 布拉克的《小提琴和烛台》

图2 毕加索的《弹吉它的女人》

通过拼贴法，我们才能有机会将完全对立的元素、意象、材料并置在一起，使它们能够在完全自治的情况下达成和谐统一的结果。拼贴法从立体派所有抽象形式表现技法的束缚中得到完全的解放。

2.2 包豪斯的构成理论的运用

早在1919年德国诞生了包豪斯学派，它创立了现代主义的教育体系。包豪斯的指导原则是:所有艺术教育的基础必须更贴切地处于自然的本质性了解，以及对传统创新材料的应用。于是在其艺术设计的诸多领域中，拼贴法、集合物、蒙太奇的创新技术逐渐与包豪斯的设计美学相融合并广为推广，同时也被融合在真实与幻想性的双重性上对话的立体派形式中，是一种将现代各家风格迥异的元素聚集一起的观念模式。

2.3 超现实主义技法的运用

在立体派拼贴法效果的感召下，超现实主义技法逐渐走向成熟。1929年，超现实主义者们宣言:“每件事物都带领我们相信一种心理状态，在那儿生与死、真实与想像、过去与未来、可传达与不可传达、高度与深度再也没有矛盾和冲突。”

超现实主义代表人物安德列·马松(Andre Masson)说过:“拼贴法能吸引我，因为它是一种能使人直接创造情感内容的媒介，而且自材料所散发的情绪能够有效地自艺术家传达至观众。”

1928年，超现实主义画家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)受到毕加索的影响，开始将介入的元素介入到画面之中，并将自己的一些古怪的幻觉和有机的涵义应用至画面，他不拘泥于形式的构想而只专注于内容的结果。他深深着迷于探求何为想像的及真实可触知的两者形象之间的变形。比起安德列·马松的创作中以诗化般的视觉性论断来暗示自然界，达利的形式又更推进了一步。

2.4 波普艺术中叠置法的运用

波普艺术的主要领袖，20世纪艺术家瓦沙雷(Vasarely)，他的作品展示中运用许多种叠置构成方式，构成方式精心安排，元素造型特性上的思考，无论他的作品用何种表现方式，他都对造型设计执着坚持，单纯、直接地进行造型构成游戏。(如图3、图4)

图3 Victor Vasarely/Vega-Nor，1969

图 4 Victor Vasarely/Bivega，1974

2.5 叠置法在现代商业设计中的运用

将叠置法运用于现代商业作品设计的案例也不在少数，平面设计师Stefan Sagmeister的设计公司(Sagmeister Inc.)为CD封面所作的视觉规划设计，通过摄影作品表现透叠的微妙效果，在视觉上产生极大的冲击力，并完美地传达了所要表达的信息，如图5。

图5 Stefan Sagmeister/CD Cover Design for Sagmeister Inc

现代设计所追求的一方面是现成物、图形、影像、意象、符号等等直接传达的元素构成;另一方面则是注重视觉直观的纯粹构成。所表达的是一种相同的意念、概念、抽象思维、精神层面探讨至生理、心理状态的共同探讨。

综上所述，从立体派拼贴法起直到叠置法在现代艺术与设计中的运用，从在历史的承接关系上思考，其原理能够融汇于下文中的数码影像借由计算机绘制复合图形叠置法的表现形式。

3 用计算机绘图叠置法创作的复合图形案例分析

在平面设计创作过程中，计算机绘图复合图形由于其最终产生的视觉冲击力，成为大多数设计师所采用的创作手法。根据文献信息研究及本人创作的总结，采用对部分典型作品分析与理论要点探求并行的方法，对计算机绘图复合图形的设计理念、构成手法和最终效果归纳如下:

3.1 以合理的空间拼贴为主要构成框架

所结合的图形包括人工物件、影像图形。人工部分图形以衬托自然图形为主要构图，图底关系呈现出表现的主题，即人的思绪、人与影像图形的关系，尤其图形中的线性元素传达的内容不外乎人体的构造、自然的比例、韵律等等。因此，当创作时必须选择的元素也因创作的理念可有轻重、强弱的表现差异，如图6所示。

图6 Skolos and Wedell，Fusion of Message

3.2 运用自然界景物造型元素

将自然界中的景物造型元素，经过绘画中许多素材的转化、合成后表现出以下不同肌理呈现的画面为主要题材。单纯而自然的画面构成是此设计师主要的表现风格，主题呈现强烈而直接，构成格局方正平稳，画面元素单纯，因此，将单纯的元素经过层层不同的绘画、绢印的方式转化，在物像本身特征能保留之下，呈现特别的质感，如图7所示。

图7 Anette Lenz，Windows and Frames

3.3 几何形与抽象形结合的效果

通过透叠法，使原本在形式上分离较大的元素相互靠近，不但在形式上产生统一，更在元素所表现的概念上也能互相衬托并传达同样的视觉信号与信息，如图8所示。

图 8 Kowweiden Postma，Fusion of Surface and Pattern

4 数码影像复合图形的可能性表现

复合图形构成的元素组合即有单纯空灵的意境，也有纷繁复杂的构成，本人根据自己实践时的作品以及林林总总的个例，将复合图形的元素组合概括为以下几种表现形式:

4.1 纯粹的元素本身的变化

元素本身的变化也包含在元素的表现形式之中。如，纯粹的几何图形及由几何图形派生的抽象图形在一起进行复合构成。

4.2 元素组合的方式变化

相同或不同元素通过构成组合变化，以达到创作表现的目的动机。

4.3 不同元素组合的调和原则

对不同元素的共同点进行联接，突出其差异点，造成具有丰富层次感的创作表现。

4.4 经过组合后元素的本质变化

经过组合后，元素本身会因为其他元素环境的影像而产生本质上的变化。

4.5 不同元素构成后产生的类似现象

两个不同的元素，经由组合后，由于形、色、质的彼此影像，形成类似的画面。

4.6 组合前后元素的差异影像表现

回归元素本身，讨论构成组合前后影像表现对原始元素的影响。

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，1999.

[2]王受之.世界现代平面设计[M].北京:中国青年出版社，2000.

[3]王志俊.图形设计[M].北京:中国青年出版社，2007.

[4]薛以平.数码影像[M].沈阳:辽宁美术出版社，2008.

Exploration of Compound Graphics Composition in Digital Images

CHEN Xue-qing

(Nanjing University of the Arts，Nanjing 210013)

This paper summarizes superposition into two categories，which include overlay and construction，by collation of superposition-related literature.By placing digital image elements，the aspects of superposition can be extended into the area of digital image manipulation.Besides the discussion of the variety of forms and structures of superposition，it explores and summarizes the principle to focus on details in design，and the possible looking of compound graphics composition in digital imaging.

digital image;compound graphic;graphic composing;graphic superposition

J239

A

1671-0436(2011)03/04-0039-04

2011-04-13

陈雪晴(1984— )，女，硕士研究生。

责任编辑:张秀兰