成慧慧(广东 广州体育体育学院 广东 广州 510500)
服装新品发布,在世人眼里是一个常规性的商业性艺术展示活动,对于中国时尚界来说已经是见惯不怪的事情。但是著名法国时装品牌皮尔卡丹2011最新系列作品发布,却再一次在中国时尚界掀起浪潮。其成功源于自然实景舞台的妙用:
5月13日晚上8点,天津滨海航母主题公园,海风习习,在绚丽灯光的照耀下,著名法国时装品牌皮尔卡丹以基辅号航空母舰为舞台,以起飞跑道为“天桥”,数架直升机和战斗机作为舞台背景,100名模特、160套服装……一场以“和平方舟”为命题的超级激情时装秀震撼上演。
服装表演自诞生以来,经过百年历史的磨砺,其种类、形式和内容逐渐由单一走向丰富,在当代文化生活中扮演的角色也越来越重要。而服装表演的舞台是审美视野中最为活跃的视觉表现形式之一,它构成模特儿与观众的距离和视觉传达效果的关系。随着时尚表演艺术形态的发展,传统室内模式化的舞台造型已不能满足丰富的舞台视觉语言表达的需要,舞台的视觉表现形式逐渐朝着“多元化”方向发展。于是,自然实景舞台服饰表演应运而生,它汲天地之灵气,创造生命的真实与震撼。
从服饰表演史上第一次真正意义的艺术性T台表演——1914年芝加哥服装业制造协会在新麦地那寺主办的美国首次大型、公开的服装表演会以后,“T型台”就沿用至今。
“T型台”是商品经济、艺术大众化的结晶——它是大众流行文化在后现代语境下引人注目的视觉艺术符号中的关键词。舞台的“T”字造型,是对“镜框式”舞台的颠覆,其透视的文化维度是复杂的、多层面的。
1.T型台形成最基本的、合理的时装表演格局。伸展台往观众席延伸,给观众由远及近的视觉冲击;为模特儿动态展示服装提供了足够的“流动”空间,满足了最原始意义的“服装推销”所需的“活动衣架”条件,媒体在T台的最前端,采购商在T台的两侧达到最大化的“审美化的商品广告”效果。
2.T形台的的“T”字造型,形象的体现了西方文化的“线性思维”方式(一种直线的、单向的、单维的、缺乏变化的思维方式)和“开放”的精神追求(肆意的、无束约的)。
3.T”型台的空间构造特点与服饰表演的形式美特征和谐统一。“时装表演是一系列能指链的舞台游戏。所谓“单溜”,是从模特儿出场徐徐与观众拉近距离的过程中让一个能指转向下一个能指,一环紧扣一环,把服饰特征的独特魅力透视无余的过程。时装就是凭一个个能指符来吸引观众的注意力,观众也是在一个又一个能指的期待中让时间默默地流逝”。
由于服饰表演的原始性功能是展示与促销,因此T型台设计的基本理念是“简约”。“简约”,用设计师的专业术语说,就是采用“减法语言运用的表现形式”。所谓“减法”是凸现舞台“实用性”,“减”掉一切与“展示”无关的元素,“将设计信息浓缩到单纯的极致,运用最具代表性和最具丰富内涵的简洁元素,将高度概括的视觉信息予以传达”的设计方法。 创造清新、醒目的视觉效果,不干扰人们对表演服装的解读欣赏。
“简约”,就是突出时装的“主角”地位,避免舞美“抢戏”。
肝脏具有调节合成重要蛋白及调节内分泌功能的作用,合成重要蛋白指患者在急性期蛋白合成大多数血浆蛋白,其不仅决定了血浆胶体的渗透压等重要的物质,而且为重要载体的功能,可以和多种的药物结合而影响药物作用[6]。
随着时尚表演艺术的发展,促销性质的服饰表演融入了新的艺术元素,多元化的视觉观念通过新的传达方式打破传统界限,赋予舞台视觉语言新的应用价值。其空间规划形式丰富多样,向往和寻找自然实景作舞台,成为时尚表演编导“偏好”的一种“新时尚”。另外,服饰表演已经不纯粹是一种商业行为,它逐渐衍生为一种文化艺术形态,以传播文化理念。请看下表:
部分代表性自然实景舞台服饰表演
从上表可以看出,自然实景舞台服饰表演,已成为我国大型服饰表演的新时尚。
自然实景舞台是指以天然的真实景观作为舞台或背景的演出舞台。自然实景舞台表演创意当属张艺谋为先。仿《映象.丽江》的自然实景服饰表演《女神》,以漓江的水、桂林的山、广袤无际的天穹为山水剧场,给人宽广的视野和超然的感受。加之大规模的环境艺术灯光及独特的烟雾效果工程,创造出如诗如梦的视觉效果。山水实景演出是人与上帝共同的佳作。山峰的隐现、水镜的倒影、烟雨的点缀、竹林的轻吟、月光的披洒顺理成章的成为时尚表演的“魂”,其“自然天成”,创造出无穷的神奇魅力。
自然实景舞台的造型结构、背景布局均依自然景观“随势”而造,利用自然实景空间的高低变化、形态变化创造演出空间,其“视觉流向逐步呈现个性化、风格化的视觉语言表现形式”。
自然实景舞台是完全向观众敞开的,比一般室内舞台更具亲和力。随势而造的舞台,打破常规,以“自然实景”为依托。尤其是自然天成的舞台背景对视觉图像的创造形成较大的影响力。
服饰剧《丝绸之路》以敦煌沙漠“古道”为舞台,以蓝天做背景,在晴朗的蓝天下,美丽“驼队”由远而近,色光渐渐加强,“舞台”变得明亮、温暖,金色的沙漠随之明亮起来。在“驼队”完全走近时,“舞台”瞬间变得绚丽灿烂,金光闪闪,长长的驼队伴随着悦耳的驼铃声悠然而行……自然实景使观众产生心灵震撼。
自然实景舞台,有意凭借大自然原生态视觉造型,创造服装、环境间的由“意”转“象”。强调服饰特定情境下的特殊环境,表现服装的文化内涵,传递设计师的创作理念。诸多看不见、摸不着的抽象、象征、虚拟、隐喻等立意,通过单纯的自然视觉具象来表现,增强了服饰表演的感染力。例如:以仙人掌林立的荒芜沙漠为舞台,仙人掌、砾石、黄沙等真实的物象,营造出“鬼魅“气氛,引出“游历探险”的服装主题,运用真实的视觉元素实现了由“意”象”转“象”的创造。
“以景喻事”,即选择一个自然实景,比如自然山水、名胜古迹或新建的文化场所表演,使人们在审美的同时产生某种情感与文化的联想,以增加其文化品位或调动其情感的抒发。将经典故事、民族风情、文化元素等创新组合,不着痕迹地溶于山水,还原于自然,成功诠释人与自然的和谐关系,形成“与上帝合作之杰作”,创造出天人合一的最高境界。比如:意大利将大型服装表演放在古罗马宏伟建筑的台阶上,显示了这个伟大国家古老文化的延伸;中国的服装展销会开幕式设在北京天坛,背景是体现中国人天圆地方哲学观念的祈神殿,为中国服装文化带来无尽的文化思索。
自然实景舞台服装表演直接呈现给观众“大自然”本身所具有的美。其审美活动是以审美感知为起点,通过联想和想象形成审美意象,从中获得审美愉悦并以外化的动作来展现内心体验及对时尚品牌设计的内涵的理解。2004年,FEND策划者们突发奇想地将品牌发布会现场搬到了雄伟的北京居庸关长城脚下——自然实景把审美主体引入到“自然美”的境界,形成“先入为主”的心理效应,随之将宣传汽车品牌的主题一步步展现给观众。欣赏者首先在视觉上接受这场表演,产生心理愉悦,通过模特儿对的诠释来体验服饰美的魅力,用心灵来感悟产品的“意味”,并与之产生共鸣。于是,“万里长城”“中秋月明”“天籁之音”“中国红”等一组组意象逐渐形成,系列意象构成了品牌推广活动的创意核心。商品推广的直接目的衍生出中国文化的展示交流。表演活动因成功的“借景”,给人留下难以忘怀的印象,使FEND品牌成功的走向市场,成为触景生情式创意的典范。
时尚表演是后现代通俗文化的产物,文化“浅表性”较强。自然实景舞台时尚表演恰能弥补“浅表性”之不足,增强文化的厚重感。
世界精英模特大赛是当今全球知名度最高、传播范围最广、影响力最大的国际性模特赛事之一,自从引入中国后,就一直是引导国内时尚潮流的风向标。2002年8月23日,在完成了38个城市的选拔赛后,大赛编导张舰先生以及他的团队
敢为人先,将中国区总决赛的舞台选择、搭建在世界屋脊湛蓝天空下的布达拉宫前。依山垒砌,群楼重叠,殿宇嵯峨、金碧辉煌的布达拉宫是藏文化的结晶,它以横空出世、气贯苍穹之势,奠定了大赛表演的文化基调。浓墨重染的文化氛围淡化了大赛选秀的商业性动机,并对欣赏者的期待视野产生了定向。“时尚”与“前卫”被博大而厚重的藏文化所“同化”,令观赏者获得的是藏文化审美的最高境界。与此同时,一场本来及其普通的职业模特选秀表演在电视的“现场直播”中随着“美丽、纯净、神秘”的中国藏族文化风景传播到全球的每一个角落。
20世纪70年代人类文明进入后现代审美意识形态。后现代主义设计注重情感,重视传统文化与地域文化,注重多元文化的兼容并蓄。人们对传统的反思和回归意识似乎超过了以往任何时期。人们的审美需求也趋向于多元化、本土化、民族化。正是在这种思潮的影响下,时尚表演编导们开始把舞台的审美视角从楼宇厅堂转向自然实景,寻找“自然”的民族意味。
2002年8月23日傍晚,从17000名报名选手当中选拔出来的自全国各地的50名佳丽云集高原古城拉萨,在西藏拉萨布达拉宫前的广场上,浑厚悠扬的藏号,开启了2002世界精英模特大赛中国选拔赛决赛的序幕。松茸平展的白玛草墙,金碧辉煌的鎏金宝瓶和红幡,红、白、黄三种色彩,交相辉映,浓郁的西藏风情融入大赛。选手们充满野性的活力装展示、嵌入藏文化元素的泳装、职业装和晚装的演绎,以及西藏民族特色的藏戏和歌舞巧妙地穿插,使藏地民俗文化与现代时尚文化浑然一体,令人叫绝。几乎所有因赛事而赴藏的人员,都“入乡随俗”,以藏饰为时尚。时尚没有遗忘西藏,西藏也不拒绝时尚。
自然实景舞台时尚表演具有独特的价值取向与审美功能,它不仅给观众直观的审美视觉效果,而且在营造氛围、辅助表演、体现作品主题思想和传播民族文化精髓方面,有着不可忽视的作用。
[1]皇甫菊含.时装表演教程[M].南京.江苏美术出版社.2001.8.
[2]张原.服装表演舞台设计的视觉表现形式[J].西安工程科技学院学报.2007.8.
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