有关高考美术招生考试内容及形式的探讨

冯晓阳 孙 美 （湖南师范大学美术学院 湖南长沙 410000）

作为专业美术人才培养链接中不可或缺的关键一环，高考美术招生考试无疑发挥着积极的人才选拔作用，做出了很大的贡献。观照目前的国内高考美术招生考试，大致可分为以省为单位组织的美术统一招生考试即“美术联考”和由部分专业院校单独组织的招生考试，其中的“美术联考”因为涉及的广度与深度，而地位尤显重要。时代的持续进步与美术学科的不断发展，使得我们有必要对高考美术招生考试，特别是对目前国内高考美术招生考试的内容及形式进行一番重新审视与思考。

首先，让我们对目前国内高考美术招生考试内容及形式来作一初步的了解，通过对近几年来国内各省美术联考及各院校专业招生考试的考察，我们可以见到目前国内美术高考在考试内容及形式上几乎如出一辙。考试大致分为素描、色彩、速写三大考试科目。素描考试内容为静物素描(日常用品或石膏几何形体)或人物素描（限头像、胸像、半身带手或全身像），写生或默写或由图片绘画的考试形式。色彩考试内容为静物、人物或风景，考试形式为写生或表现黑白图片规定的内容，或默写。速写考试内容为单个人物或双人姿态静态或动态速写或慢写，考试形式为写生或默写。

而倘若我们将考察的目光放得更广阔些的话，譬如美国纽约州的综合艺术测试，我们将又会有怎样新的发现呢？

美国纽约州综合艺术测试是针对纽约州高中三年学校主修艺术科目的终极评估，虽非大学入学选拔考试，但就其统一组织的形式及其所涉及的广度和深度层面，于目前国内的高考美术招生考试而言应该是有相当的比较价值和意义。美国纽约州综合艺术测试中的“视觉艺术”领域分为艺术概念、写作、表现与应用、作品夹四部分考试内容。艺术概念考查又分为文化与历史的链接，设计、材料与技艺两方面内容，测试形式为选择题，30分，共60道题。譬如2007年艺术概念版块的其中两道题：

两道题都没有考查艺术家及作品的名字及时期等诸如此类的硬性记忆内容，而是考查学生对作品的理解性知识，需要学生对历史脉络有整体的把握与思考，特别值得说明的一点是题目旁都附有涉及到的作品图片，同时标明了作品的时期及作者等相关信息；第二部分内容为写作——文章分析与阐述，分值为15分，让我们看一下2007年此部分题目“细细观察下面的艺术作品，写一篇条理组织清晰大约350字的短文，讨论如下内容：解读艺术家、色彩与媒体及技术的使用、其他艺术家的影响或艺术运动，文章至少涉及给出的两件艺术品复制品。”可见，此部分测试形式为按照题目要求写一篇小短文；第三部分为表现与应用（25分），测试内容为二维应用设计（10分）与观察绘画 （15分）两方面。设计要求：创意的独创性、文字与构图结合、要对观众有足够的吸引力；学生作品夹 (30分)为测试的最后一部分，内容包含作品展示（20分）与文章思考（10分）。考生需要把自己的作品做成一个文件夹，作品形式不限、绘画、雕塑、设计、媒体技术、视频等等皆可。同时要写一篇针对自己作品的讨论性文章，讨论涉及作品个性风格的发展、主题的研究、材料与技艺的运用相关内容。

通过对比，我们可以看出目前国内高考美术招生考试与美国纽约州综合艺术测试二者既存在共同点又有不同之处。

将学生技艺能力作为重点考查内容成为二者的共同点，但是，较之后者（纽约州综合艺术测试）将其作为测试的一部分，前者（国内美术高考）则似乎是有些过于强调了；在测试的形式上，二者又稍有不同，譬如“绘画”，后者是要求学生自选画室一角观察绘画，而前者是对预先准备的静物或模特或根据黑白照片进行写生或半默写。纽约州艺术测试除了纯技艺考试还注重文化与历史部分的考查，使得纽约州艺术测试与我国美术高考在考试内容及形式上呈现出综合与单一面貌的对比，仅从第一部分艺术概念的考查中包含的文化与历史的链接，设计、材料与技艺两方面内容，我们发现纽约州综合艺术测试对学生技艺的考查除传统绘画外同时采取笔试的形式，绘画技术之外注重文化背景下的技艺综合能力，还有写作等。回顾西方历史，早在文艺复兴时期已经显示出对美术背景的文化关注，人文主义学者强调视觉艺术作品与文学和历史的相似，阿尔贝蒂在《论绘画》中阐述了关于绘画的三条原则：绘画作品多使人产生空间与真实历史感；以古典文学或圣经故事为主题、有戏剧性场景或历史情节；通过色彩、比例及构图等产生戏剧性效果，启发训诫世人。对文学或历史表现出一种偏爱，最后实现人文主义的艺术观，当时的艺术家及理论家就坚持认为人文学识是艺术家不可或缺的知识，随着时代的发展，美术逐渐成为学校教育的一门正式学科，其内涵也在不断地丰富与扩展，20世纪80年代的“DBAE”与“CAE”理论明确了美术史、美术批评、美术创作与美学四个美术学习领域，进而将所教与所学置于一个更为普遍联系的艺术世界之中，利用其互动互补性将美术建构成一门交叉性的人文学科，美术的人文性得以真正确立，与其他的人文学科一样，学生的综合性与研究性学习成为新形势下的美术教育新理念，艺术创造不再是唯一的艺术追求，还应有一定的理解和欣赏艺术的能力，同时走进历史进行体验和分析。美术发展至今，已与文化紧密的联系着，笔试内容进入测试，无疑是对美术这一人文学科的认同与体现，综合素质是对美术人才提出的最终要求与目标，由此出发，不免让我们对当前我国高考美术招生考试内容及形式有了更多全新的思考，对传统单一绘画考试内容及形式的改革需要是迫切的，出于美术学科的文化性质，鉴于纽约州综合艺术测试内容及形式，国内美术高考可以考虑在原有基础上适当增加笔试内容，身处国内基础教育美术新课程改革的具体背景，中学美术课开设的美术鉴赏内容，与笔试内容的增加是相当契合，且具有可行性的，借鉴纽约州综合艺术测试——针对自己作品写一篇讨论性文章，落实到我国美术高考具体操作中，以美术鉴赏基础知识为考核内容，要求考生针对自己的考试作品按照所给要求写作，字数大约为300多字，此点较容易实现。至于艺术概念和艺术史的相关考查，亦可考虑。

总之，无论最终采取何种考试形式，具体考试内容为何，对于美术文化的重视始终是我们当前无法回避的问题，关于美术笔试内容的增加是有必要的。

对于设计问题的思考也进入我们的考察视线。美国纽约州的综合艺术测试将应用设计考查放到与绘画同等的位置，而通过调查，如今国内高考美术招生考试中也有关于设计内容的考试，但不多，另一情况则是以往有考过而最近几年陆续将其取消了，在此，需要我们对设计内容的去留问题展开一番探讨。考察国内设计考试常以构图完整、色彩协调、画面整洁与否、颜料涂匀与否等为评判标准，注重对技术性的考量，与纽约州综合艺术测试中设计测试比较，中间映射出设计考查的重点问题，技能还是创意？设计在于创意，是对创新能力的培养，而非单纯的手工设计制作，创意始终是设计的核心所在，由此，设计考试的重点理应注重对考生的设计创意及创新能力的关注，而非倾向于技能。具体到美术考生，比起精细的制作，考创意更来得合理有效，解决了这一问题，想必设计内容的去留问题就迎刃而解了，不是设计本身存在问题，关键在于对考试侧重点的把握上，明确人才选拔目标，对于设计考试的恢复，是美术专业人才选拔与培养的需要。

通过对美国纽约州综合艺术测试内容及形式的考察及其相关对比，启发了我们对国内美术高考内容及形式的思考，作为一种参考，倘若可以从中获得有益借鉴并运用到我们的改革实践当中，相信美术高考将在各省乃至全国的美术人才选拔事业中发挥更为积极的作用。

[1][美]阿瑟•艾夫兰著，刑莉.常宁生译.《西方艺术教育史》，四川：四川人民出版社，1999.

[2]王柯平.杨平.李中泽.黄水婴著.《美国艺术教育新台阶》.四川：四川人民出版社，2006.