解读亚特兰大美术馆

曾文辉 俞 琦

理查德◦迈耶是美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。早年的迈耶颇受现代主义大师柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说:“柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。建筑是一种传统。不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”我们在迈耶的作品中可以看出，他的设计手法非常的丰富，传统与现代的设计手法相互交融，运用自如。亚特兰大美术馆就是其代表性作品之一。

1 走进亚特兰大美术馆

美术馆的地形位于桃树街和第 16街的交界处，离亚特兰大市区大约两英里，那里临近坐落在桃树街的纪念艺术中心和长老会第一教堂。整个建筑由四个部分组成，其中一个被特殊雕琢以区别于另外三个部分。为了保存临桃树大街的一片绿荫地，整个建筑向后退了一些。从入口进来，沿基地对角线方向的长坡道，通过一片幕墙和门廊到达美术馆的主平面层。这坡道上的通长扶手既是构图上一个张拉要素，是城市、街道与室内的过渡，又是参观路线的引导，从而成为该空间设计的组成要素之一。而伸入建筑中心的坡道因其沿对角线方向而打破了平面古典的对称美，又动态设置了一系列更有力度的几何形体，成功地使建筑物的空间秩序感发生了变化。在入口处的左侧，有一个与主体分离的报告厅，它的入口在坡道的尽端处，这个位置使美术馆的入口得到强调，同时也形成了建筑形体的前后序列层次，反映了迈耶的建筑设计中精细的风格。右侧坡道的尽端是像钢琴一样的圆弧曲线元素，这里就是主要入口与接待区，从这里就可进入四层高的中庭。迈耶在设计这个展厅的时候，明显受到古根海姆美术馆的启发，即坡道环绕着画廊回旋。赖特在设计古根海姆美术馆坡道的时候，采用了双向坡道，倾斜的地面、天花和墙，不仅让人感觉不习惯、不舒服，而且，参照物的改变使得展品无论怎么摆都让人觉得别扭。而迈耶克服了上述的不足，他将环形坡道与展览空间相分离开。通过这种分离方式，可以使得参观者更加随意，可以仔细欣赏单件作品，也可以走马观花似地从一间走向另一个展览区。美术馆的中庭部分采用的是传统的流动空间形式，这与赖特的设计手法非常的相似。透过阳光的折射所产生的阴影效果，使得视觉艺术达到了极致，韵味十足，令人流连忘返。

整座建筑的结构由圆形钢柱、框架和混凝土板组成。花岗岩底座作为所有坡道的横向基座材料，从正面看去，成为覆盖在画廊表面白色精美嵌板的依靠和支撑。光，不论是直接进入还是通过天窗、条形玻璃窗、带状通气窗和嵌板上的小孔透进的，都形成了连续而鲜明的效果:抛开它的功能不说，光简直成了这个美术馆启发人们思索文化价值的象征，这个美术馆最重要的目标就是激发人们去发现这些价值，以及通过空间的体验来让人们对其中的展品有更加深入的思索。

2 亚特兰大美术馆的设计亮点

2.1 立体主义手法的体现

迈耶是一位运用立体主义手法的大师，他推崇现代主义的建筑思想，他认为 20世纪 20年代的早期现代主义建筑是整个现代主义建筑的精华部分，比如柯布西耶的萨伏伊别墅，格罗皮乌斯的包豪斯校舍等。在亚特兰大美术馆中，有许多方面，如几何形态、坡道、中庭以及色彩上都延续了现代建筑的语言，精妙之处在于迈耶对这些建筑语言进行细部设计，吸收了立体主义的精髓，将建筑与场地、环境有机的结合在一起(见图 1)。迈耶的建筑手法是一种复合的积淀物，他是用绘画的表现手法来处理建筑的形式问题。

2.2 柯布西耶的影子

柯布西耶的设计思想对迈耶影响是深远的，不光在亚特兰大美术馆的设计中我们可以看到柯布西耶的影子，在史密斯住宅、道格拉斯住宅等作品中同样能看到相似的设计手法。毫无疑问，迈耶继承了柯布西耶的新建筑五点(自由平面、自由立面、底层架空、带形窗、屋顶花园)，白色的表皮，简洁的几何形体。但是迈耶并不是一味的去临摹柯布西耶，他把自己的设计哲学融入设计中，自成一体，他对白色有一种近乎顽念的理解和追求。在他看来，白色在传统上被看作纯粹、洁净和完美的象征(见图 2)。

2.3 和谐的光影

迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在亚特兰大美术馆里，可以体验到迈耶对光影的处理下了很大的功夫。美术馆中庭的设计，堪称是对光和影交融的最好解释，建筑的形体变化与白色的阳光折射出来的阴影形成了强烈的对比。白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和秩序感。光线弥漫到每个角落，因此，我们可以最纯粹，最基本地感知光线的存在。为了实现这一目标，迈耶通过美术馆内环形坡道来达到动感光影的效果。并且经过严谨的虚实对比的推敲，大片的玻璃幕墙与白色的实墙互相交错使用，并结合大量的结构框架和遮阳构造而创造的建筑形式极富层次感。

2.4 对比手法的运用

迈耶在设计亚特兰大美术馆的时候大量的运用了对比手法，特别是在细部空间上的处理十分巧妙。

1)墙不单纯是分隔空间的构件，同样是一种设计手法和造型工具，迈耶利用片墙产生了建筑的灰空间，丰富了建筑的空间关系。片墙与玻璃窗共同组合，既能够阻隔视线，还能产生光影变化的作用。迈耶把这种手法同样也运用到了室内的中庭空间来，打破了单调的空间关系，创造了沁人心脾的空间环境。

2)将建筑融入环境，与环境不产生冲突矛盾是迈耶的设计理念之一。迈耶的作品，表面常用白色，以绿色的自然景物衬托，形成强烈的对比，大自然成了美化建筑的另一张表皮，建筑同样也为大自然增添了几分色彩，建筑与环境显得非常的协调，这点又有赖特的风格。

3 结语

从亚特兰大美术馆，我们看到了迈耶的设计风格，简约纯净，功能与形式完美地结合在一起。同前辈大师一样，迈耶也十分强调功能，但是与前者不同的是，迈耶有条件(技术上和实际上)的把功能与形式完美的结合在一起。迈耶大多的作品在形式上并不复杂，这与我国部分建筑师过分的追求标新立异决然相反。如何立足国情，立足本族文化，去创造丰富生动与环境和谐共存的建筑新形式，或许从迈耶的身上能找到答案。

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[2] 宋 炯，张 卫.墙板.立体主义.纯粹主义——美国建筑师理查德◦迈耶解读[J].南方建筑，2001(4):91-94.

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