对英国艺术设计教育创新培养的观察与思考*

门德来

(华南理工大学 设计学院，广东 广州 510006)

英国的艺术设计教育、实践、研究及学术环境世界领先，创新理念、创新人才培养和自主创新能力同样处于世界前列。由于中、英两国国情和教育体制的不同，使两国的艺术设计教育在创新人才培养方面的教学体系、教学内容、教学方法、创新意识、国际视野、前瞻性研究和早期培养等诸多方面存在差异。英国的艺术设计教育体系发展历史长久，凸显出其系统、完善与严谨的特征。通过对英国高校艺术设计教育人才培养普遍方法的观察、交流与体验，对其创新培养所采取的积极、有效的措施与作用进行解析，以此抛砖引玉，为我国的艺术设计教育的创新人才培养提供借鉴作用。

一、英国艺术设计教育对创新的培育

(一)创新培养与教育体系

英国的教育传统悠久，其教育体系经过几百年的沿革，相当的完善、严谨、复杂，且具有非常大的灵活性。英国学生在16岁完成国家义务教育以后，进入预科学院和继续教育学院，进行为期2年的中学高级水平课程或同等水平课程学习。此阶段是中学至大学的过渡期，分为职业路线和学术路线。学术路线学生将通过攻读A-Level(Advanced Level)课程，取得“普通教育高级证书”。A-Level被看作是大学的基础课，相当于中国大学本科课程的开始两年。因此学生在该阶段可以根据专业目标和擅长的原则，选取三门与艺术与设计相关的科目接受专业学习。走职业路线的学生则攻读国家通用职业文凭GNVQ(General National Vocational Qualification)。事实上英国学生在创造力的培养上已经在两年的 A-Level课程和攻读GNVQ过程中接受了专业的、综合性的训练。高等学校根据学生在该阶段的学习和考试成绩，进行审核与综合评定进行录取。[1]

可见，英国教育对学生的早期创造性培养与专业教育之间有连贯的过渡关系，学生在2年的A-Level课程阶段已进行了系统和专业的基础训练。加之英国发达的创造与创新氛围的影响，形成了学生开阔的创造性认知视野、积累创新能力素养和多元接收新事物的思维模式等特殊优势。此外英国高校的录取，除了学生A-Level成绩作为一个重要参考指标外，还要参考体现其作品创作历程的作品集(Portfolio)，从中洞察学生的原创过程及创意能力。作品集是学生原创过程的真事记录，是对学生创造力真实考核的重要参考依据。这些措施与方法为培育学生追求创新、重视原创的观念提供了土壤，也为学生在从基础进入高级阶段的专业学习进阶中提供了有效的过渡与合理的衔接。

(二)创新氛围与环境的营造

英国是一个注重创新、提倡创新、鼓励创新的国度。在高校内非常注重创新环境的营造和引导，创新不仅是口头上的表述，更反映在具体的软、硬件环境建设中，并贯穿于教学活动的各个环节和各门课程之中。

1.创新理念的引导

“理念”是一种对事物的看法所持有的信念、观点或思想。对高校而言理念反映了对教育终极目标和学术价值观的追求与远景。各高校的教育理念呈现着不同的差异和目标追求，体现了各自的活力、精神与识别特征。英国的高校非常注重自身理念的营造，提倡各具鲜明特色的理念追求。总体而言，创新理念成为众多高校的主要诉求。从学校到院系，乃至管理服务部门都有不同的理念倡导，其理念核心绝大部分围绕创造与创新这一主旨，形成高校倡导创新的氛围基调。如德蒙福德大学(De Montfort University)的“探索你的潜能”*参照英国德蒙福德大学2010年研究学位简介(Research Degree Prospectus 2010)。(Explore Your Potential)到艺术与设计学院的“塑造你的想象力”*参照英国德蒙福德大学艺术设计学院2010年本科课程简介(Undergraduate Courses 2010)。(Shape Your Imagination)等。都鲜明的打出了具有创新概念的理念旗帜。无庸置疑，一个鲜明的创新理念引导及其表述，将会潜移默化地影响学生创造力的萌发意识，激发对创新信念的追求，达到转化为创新行动的目的。

2.知识产权意识的强化

知识产权是指人类智力劳动产生的智力劳动成果，并在一定期限内享有的独占权利。随着科学技术的日新月异，知识产权在国际经济竞争中将扮演着愈来愈重要的角色。提高对知识产权的认知、尊重和保护意识，不仅是高校在创新和学术道德意识培养教育的基本需求，也体现了高校对创造与创新的追求精神，更关联到一所高校的社会及学术声誉。特别是创意产业中最具活力之一的艺术设计领域及其教育，强化知识产权意识对创新的促进作用至关重要。

英国院校将知识产权的教育渗透到教学的各个环节。学生的学习手册上对学术剽窃问题做了明确的惩罚规定。学生在入校初期的课程上均有与学术规范、防治学术犯罪等的教育内容。如怎样正确使用哈佛参考文献引用系统(The Harvard system of referencing*参照英国德蒙福德大学图书馆服务部提供的2010版《哈佛引用系统》(The Harvard System of Referencing 2010)。)——该系统包括了对学术犯罪的界定、参考资料引用类型、参考资料收集与组织、各类文献引用规范的讲解与样本等内容。该类印刷品在图书馆入口处免费供学生自由拿取。此外，在各院系的入口处也会为学生提供关于学术犯罪(Academic Offences)和不良学术实践(Bad Academic Practice)的宣传页。包括剽窃、欺骗、共谋、复制他人作品、伪造成果、考试欺骗、重复使用个人作品等学术罪行进行详尽的界定和对应的惩罚措施，以及对缺乏参考、不良引用或进行仿冒的创意成果进行了学术质量鉴别的区分等。在学生课程评估期，学生所提交的作业或作品要对其原创性承诺并签字，以此不断提醒学生注重学术品格、严守学术规范，不断强化学生的独立创新意识和避免学术犯罪。

3.尊重个性与创新培养

个性是一个人的整体精神面貌和具有一定倾向性的心理特征的总和。个性与创造力之间存在着十分密切的关系，并决定着个人的独特行为和思想。具有独立个性的人不会固守传统和盲目从众，因此，个性特征是发挥个人潜能、实现自身价值和激发创新动力的必要条件。可以说个性的本质是创造力的本原并且在创造过程中发挥着主导作用。任何创造者都具有独特的个性特征。由此可见，尊重与鼓励学生个性的发挥，培养学生个性独立的品质，是培养学生创新精神和创新能力的重要前提和基础。

英国高校的课堂教学鼓励学生的“个性”发挥与展现。在艺术与设计专业授课过程中，通常设定若干次的研讨环节来为学生创造辩论、研讨和形成创新见解的机会。通过多次讨论过程的不断深入，促使学生能够完善个人创意、增强学术自信，鼓励学生坚持个性并为其创造力的拓展能够相互提出和吸纳彼此的合理化建议，从而使各自作品的创新性更加突出。学校在对学生个性与创新能力素质培养的要求中总体呈如下特点：

一是独立能力。要求学生具有独立学习的控制能力。如善于使用图书馆进行文献资源寻找，完成独立设计项目并能展现个人原创与创新的一面。

二是团队意识。“团队精神”是学生进入职业生涯中必须具备的能力之一。在艺术设计教学中，团队创意项目和个人项目同样受到重视。团队课题项目使同学在项目规划、管理、实施、协调与评估的各个方面得到较为全面的体验，从而提高学生的综合能力。

三是探究精神。英国学生做事不受条条框框的限制。认为“只要不被禁止，就可以做”。因此，成功与创新几率相对较大。此外，学生有自己的见解和思想，行动独立，对课本、权威不迷信，注重在探究中寻找答案且注重科学论证。

四是实际能力。英国教育关心人在解决问题中的创造力，学生在身心发展方面有更大的空间，同时有足够的时间、精力和机会接触外部环境与社会，增加现实生活的体验，从中学到东西并得到创造性灵感的启发。

4.设立以创新为主导的交叉学科机构

学科交叉指的是由两个或多个学科之间相互合作，在同一目标下进行的学术活动。学科交叉能够突破单一学科自身的局限性，拓展学术视野，是探索及处理人类今天和未来面临的新问题的科学、有效方法。艺术设计学科的发展和创造、创新活动总是伴随着技术的发展和科技的进步而不断变化。如媒体艺术设计、信息设计、交互设计等都是围绕着信息技术的变革而产生的具有学科交叉特征的新兴学科方向。在未来，艺术与设计学科与其他学科之间的交叉衍化将取得更多的具有启发性、突破性、创新性和前瞻性的成果。因此，增加对学科交叉的认识与探索，用学科交叉的方法思考艺术设计的创造问题，是提高创新人才培养和创新能力的重要途径。

英国的教育机构注重跨学科领域的研究，并设立交叉学科研究机构进行创新项目的开发与研究。由不同学科背景的专家、硕士与博士研究人员共同工作，进行交叉学科范畴的具有高科技含量的创造性研究。以德蒙福德大学为例，学校的创造技术研究所Institute of Creative Technology(IOCT)，是一个对多学科进行紧密联接，整合了艺术与设计学院、技术学院、人文学院等和能源与可持续性发展研究所的专家教授和国内外访问专家与学者组建的大型跨学科研究机构。IOCT的每个项目都跨越一个或多个传统研究学科，每一个项目又都是机构的两个宽广的研究主题(生活的质量和文化视野)之一的典型案例。IOCT将以前似乎认为是不可能进行链接的创意与研究成功的进行融合，打破了学科障碍，创造了一个由多种不同价值体系之间相互理解的、富饶的创新环境。IOCT重视将创造性的方法和跨界的观念，应用在研究与商业、艺术与科学的交叉学科研究中*参照英国德蒙福德大学创意技术研究所(Institute of Creative Technology)2008年度报告。。由于德蒙福德大学的早期成立是由莱斯特艺术学院与莱斯特技术学院合并组成，因此，这种艺术与技术紧密结合的模式不但具有传统的根，事实上也形成了该大学的特色。

5.开放的学术资源

各类学术资源的开放与利用是增进创新氛围，推进创新不断提高的重要举措。对学生而言，信息决定了创新的视野和提供了丰富的创新方法，也为创新的质量和前瞻性打下了必要的基础。

英国的高等教育的学术交流、展示和资源具有开放性。学生不仅可享有社会各类文化场合、信息和设施的使用特权外，学校也和社会机构、校外科研院所之间建立资源共用与合作的平台，如图书的校际间的借阅、工作坊的相互开放等形式。在授课环节，为了方便学生对课堂知识的理解，教师授课的电子课件要上传到学校网页上供学生在个人系统中进行下载。学科内的历年研究生学位论文可供学生借阅、浏览和参考。这种开放的状态使学生之间能够评估自身的实践或研究的水平，也可以按照规范引用一些往届学生毕业论文中的相关分析与数据作为完善自己研究与实践的参考，此外，教师进行的研究项目或成果也经常举行小型研讨会，与同行、校外专家和学生分享。在知识产权保护意识的前提下，各类资源的开放为创新能力的不断超越和延续性发挥了积极的作用。

6.提供创新竞技平台，鼓励学生参与创新活动

竞赛是激发学生原创精神和运用综合知识能力进行的最具挑战性的创造活动。英国高校鼓励艺术设计学科的学生积极参与本国及世界级别的各类设计竞赛活动，藉此进一步提高学生的创意与创新能力和学校的竞争力。在艺术设计教学计划中，有的科目课程甚至明确将参加国内外主要设计大赛作为教学的主旨内容，可见对竞赛在艺术设计教育中发挥的作用的重视程度。以德蒙福德大学艺术设计学院服装设计教学计划为例，其在最后一年课程的中期，除了进行独立设计项目能力的培养之外，针对设计竞赛主题进行创作与设计是课程的中心任务。对学生而言，参加竞赛是一项具有针对性的专业实践活动和使学生自身原创力与创新力对公众展现的绝佳机会，也是进入职业生涯的最佳跳板。通过学生在大赛中的表现，不仅可以检验学生在高水平竞争环境中的创意与创新能力、团队合作精神和设计成品完成水平，而且也是学校教学成果和总体创新水平得到社会评估与认同的重要途径。此外，高校内部也提供给学生创新能力展示的竞技平台，并重奖创意与创新的优秀设计者。例如，德蒙福德大学艺术与设计学院的年度创新大赛一等奖获得者可以得到1万英镑(10万人民币以上)的高额奖金，并赢得进入知名设计公司工作的机会。为此，学院还有专门出版的小型杂志《竞技场》，每期集中报道学校教师与学生各类大赛获奖信息、发布具有创意的学生作品。学校通过鼓励学生参于竞赛和提供竞技平台，强化了学校的创新氛围，以此不断激励学生的创新精神和行为。

二、对创造性的培养与教学措施

(一)创造性的自我意识与启发式、互动式、辩论式教育方法

英国的艺术设计学生对专业的选择是依据未来专业目标和个人擅长的原则，从早期的A-Level课程的100多门科目中选择三门与艺术设计相关的科目，开始接受早期的专业教育。因此，学生在学习上拥有较强的学习兴趣和主观能动性，其创造性的自我追求和意识萌发是由内而发的。英国的教学方法对于学生的知识认知教育，善于运用启发学生思维的方式来营造教学氛围。其中包括头脑风暴、课题讨论以及对有争论的问题进行辩论等形式，籍此打开学生的思维，树立学生独立自信的精神。教师鼓励并引导学生陈述自己的观点和对问题寻求多个答案的态度，使学生在课堂上的思维定势始终处于一个软性思考的状态。在课堂上，学生善于提出问题，并可随时打断教师的讲授，对课程相关问题进行提问并发表不同见解。由于英国教育中对人才的综合素质培养理念贯穿于整个教育体系，使学生在早期教育中就接触了如沟通技巧、团队意识和推广观点等内容的基础训练。因此，学生在表达能力、思辨能力、快速总结和做演讲方面均有上佳的表现。虽然英国学习艺术设计专业的学生在表现技能上并不一定占有优势，但创造力与创新思维态势和综合素质仍具有明显优势。

(二)注重完整的创意教学过程

英国的艺术设计教育注重学生设计创意的全部过程。在一门课程中，并非仅以学生最后的作品表现优劣为最终考核的唯一依据。学生在除了提交设计成品之外，还要提交该作品文件集(Portfolio)——从作品之初到完成的全部内容与过程的文件集合。其中包括了作业的想法、拟解决的问题、作业计划、创作的依据、素材的搜集、创意的形成与拓展、设计方案的修改、工艺技术和最终作品完成的效果图等主要内容。通过学生作品文件集，促使学生在每一次作业的各个环节中都要注重个人的真实观察和意念的发展逻辑，从而全面、真实地记录和反映了学生的学习能力以及创造与创新活动的过程。由于作品文件集在艺术设计教学中对学生的创造与创新能力培养发挥的特殊作用，因此，它是授课教师非常重视的教学部分，并在成绩考核中占据高比例的权重。优秀的学生作品文件集作为主要教学成果之一，也会经常在院校的专业展览中或学校开放日对公众展示，籍此传达学校在创新教育培养和学生创造能力的水平。作品文件集能最大限度地保持学生作品的真实性、原创性并避免抄袭现象，形成艺术设计创新能力教育中一种有效的形式。

(三)培养解决问题的能力与关注设计的前瞻问题

英国的艺术设计教育不仅仅要求学生对所学知识有较为全面和深入的理解，以及强调技能与表现的训练，更侧重传授给学生以解决问题的科学方法和解决设计问题的能力。通常情况下，课堂教学内容除了课程基本理论与技能传授外，也包含对学生分析、研究、解决问题方法的培养，并提供个人进行创造性思考与创新实践的空间。艺术设计作为一门交叉学科，美学问题并不是它的全部内涵，其创新也并非仅是靠灵感或奇想的突发一蹴而就的。创新与创造具有可循的规律和方法，因此，课程中对于学生解决问题的科学方法训练，培养独立的思考、分析、研究能力，也是教学的重要组成部分。如课程中的小组讨论形式就是以积极的互动来拓展学生的思维，其中头脑风暴的方法是激发学生运用发散性思维，对一个问题从多角度、多领域给予充分认识与理解，也使学生得到想象力、创意和发表个人意见的训练。讨论在教师的引导下，共同探讨设计项目中的关联问题和创新见解。针对发现的设计问题，整理出解决问题的合理方案，最后按方案执行的步骤与预定目标进入作业的设计阶段，如文献查阅、问卷调查、资源收集、数据分析和创意设计及制作等。学生通过对设计方法论的学习与长期实践，逐渐掌握和具备了熟练地运用正确的创新方法进行设计与创造活动的经验，增强了创新的兴趣与能力，树立了科学探究的创新品格。事实上，对学生解决问题能力的培养，也是决定学生在艺术设计中创新潜力发挥的重要因素。

英国的艺术设计教学的重心还放在培养学生开创新知识的意识上，而不仅是关注对已有知识的学习。因此，教育内容比较多的引用前瞻性设计理念和最新的设计趋势，触及设计领域的各类前沿问题。如可持续性设计、以用户为中心的设计、体验设计等都作为教学和实践的关键知识点。将以上最新的设计理念与未来的设计问题溶入于教学与学生课程作业之中，以此保持学生在创新设计中拥有前瞻性的理念优势和设计作品的高水平发挥。

(四)课程指导、考核与创新性培养

英国艺术设计教学的另外一个特点是讲一、练二、考三。课程中的课题作业布置与要求内容大于讲授内容，给学生自己寻求答案和解决问题的更大空间。教师列出与课程相关的主题文献资料范围，学生在课下时间进行知识的延伸和思维的发散，通过对资源的研究、判断与实践，得到大于讲授课程内容的知识学习，在课题作业训练中逐渐形成自己的独到见解。特别是最后通过作品文件集全方位地展示学生的综合创意能力的形式，不仅体现了英国艺术设计教育对学生原创过程的要求，也显示了学生成绩考核指标更具宽泛性的特征。

在课程指导方面，同一门课程中对学生的指导采取教师个人指导、小组指导的综合形式。英国的教育有注重知识交叉的传统，这种方式利于学生得到来自不同指导教师的意见，也能对学生进行更准确的评估和提供更全面、合理的建议，避免单一教师的个体经验带给学生思维上的局限性。在最后成绩考核上，采用课程导师组共同讨论，并综合学生在课程学习过程中的表现和考评标准给予成绩，最大限度的保证考核结果的公正和公平。

英国高校对学生作品的评估有非常严格和详细的准则制定，成绩的给予是按照预定的成绩级别分类和详尽条款说明执行。虽然各学校在评估准则有所差异，但对各类作业评估准则的基本依据是建立在学生对知识和理解、认知技巧、实践技能、关键或可转移技能四个主要内容，以及在此基础上的进一步细分。评估准则的详细制定，给教师的工作带来更多理性与科学的评估参照体系，同时学生也可以对照评估级别与细则要求，检验个人对知识掌握程度和各个环节的作业进度，以此加大对自身的鞭策。

(五)教学目标的针对性与内容的有效性

英国高校的课堂教学内容的知识容量基本设定在一个学生可有效吸收与掌握的范围之内。艺术设计的课程更注重教学的实际效果和内容的掌握，教学中不仅对常规的知识进行施教，而且关注对学生运用知识的综合能力培养。通常情况下，学生在课程中除了独自或团队完成一个设计项目(Project)的实践外，一般还要求学生独立完成这个课题的报告(Presentation)和一篇短文(Essay)。教师在对设计技巧进行讲解与辅导的同时，还要对如何开展项目研究和短文写作的方法进行必要指导，如文章结构、文献使用的要求、图书馆资源利用和写作规范等，也会列出与课题相关的参考书目及提出文献的引用数量要求。

由于适量的教学内容与课题布置，使学生能以轻松的精神状态去接受适度的知识教育，保持对所学知识的新鲜感觉，也保证了学生对知识内容有充足的体验和消化的过程。因此，课堂气氛能够保持着轻松活跃的状态。如授课中常会以一个实例由学生进行讨论、分析和体验整个课程内容，达到使学生对知识的回顾和深入吸收与掌握的目的。有的课程设计中还包括提供主要内容清单的环节，来方便学生对主要知识点的掌握程度与自查，以确保课堂教学目的的完成和有效性。

此外，教学内容与培养总体目标联系紧密。本科生培养除通用技能的掌握之外，在创新上应具有思维和理念上的优势。研究生的培养则注重方法论和独立解决问题能力的培养，使之能够以科学、严谨、规范的方法去独立地解决一项设计问题。其学位论文也总体呈现一个研究项目的历程。博士生在进入专业研究前和各个阶段，要接受不同的研究训练课程。内容包括规划研究项目、学术道德、文献使用、研究项目管理、论文写作与论文答辩指导等各类课程。这些训练为攻读博士研究生的研究项目顺利进行以及未来创造性成果都提供了必要的支撑。

三、激励创新的社会氛围与平台建设

社会创新氛围与环境的营造是一个国家倡导创新精神的总体呈现。社会上的创新活动和资源与高校创新教育构成紧密联系，成为创新人才培养的重要社会大课堂。

英国有着深厚的文化积淀和浓郁的文化氛围。除了云集世界一流的各类博物馆、美术馆和图书馆之外，国际会展也为创新提供了大量的信息资源。总之，对于学生而言，可以融入到社会的创新大环境中，通过参与、感受和借鉴传统或当代的创造成就，从中受到创新灵感的启迪。英国是世界上最早正式提出创意产业概念的国家，通过十几年的发展，创意产业已成为国家新型经济增长点的主要力量和世界的典范。创意产业的发展离不开创新的观念和创新精神，更离不开政府的重视、社会的引导和创意产业机构的积极参予。针对高校艺术与设计专业的学生，英国政府和机构合力打造了众多的公益性的培训、创新竞赛与创意作品的推广展示平台，促进学校与产业、学生与社会之间的对接，充分发挥了积极的纽带作用。

(一)伦敦大学生时装周(Graduate Fashion Week)

伦敦大学生时装周是为全英范围的院校服装设计专业学生打造的，集专业教学成果推介、新人推介和院校推介的平台。时装周的举办已有19年的历史，每年都会汇集来自英国各地的艺术设计院校和综合类大学服装设计专业进行其教学和创新成果的展示。宏大的规模已形成世界范围的影响力，在2010年已有其他国家的时尚学校来参展，更为时装周增加活力和影响力。目前通过这个大型活动已使成千上万的学生从此步入了他们的职业生涯，成功推出了一批英国最为杰出的设计师，为保持英国创意界的活力做出了巨大的贡献。

伦敦时装周不仅有院校的毕业时装秀，还提供巨大的展览空间，各个院校各有独立展示区域，向公众、企业、机构、院校进行近距离、全方位展示和宣传。展示内容包括课程、静态成衣及学生作品等。使学生的设计作品在台上台下都要接受挑剔的专业眼光的考验。伦敦大学生时装周的主旨呈如下特点：学生作品不拘泥于任何商业限制而进行各种大胆的创意与创新设计；学生展示自己的创造才能和创新作品，寻找潜在的雇主和欣赏他们风格的买家；企业与学生面对面交流，寻找新的创意人才；吸引更多的学生及公众参与和激发创新热情。

在院校的动态展示中不同院校都尽可能地体现各自专业的教学特色和重点。特别是在最后的十名最好的学生展示晚会上(Top 10 Gala Show)，更是有2万英镑的(River Island Gold Award)大奖来奖励最优秀的学生。这种重奖机制充分体现了对学生的创造精神与创新能力给予的充分肯定和最大的鼓舞。[2]

(二)新设计师展(New Designers)

新设计师展是针对全英艺术院校和各大学艺术与设计学科的优秀毕业生作品在伦敦集中并进行全面展示的大型展示活动。该展览是由权威媒体和教育机构赞助而举办的永久展。该展览已成功举办了25年，为助推英国创意经济的繁荣和可持续的活力做出了巨大的贡献。新设计师展是作为一个院校非常值得参与的事件，新设计师展呈如下特征：能够与当今设计产业中最热门的问题相遇；加强与创意产业中的贸易人员、潜在雇主和媒体的联络；学生能够赢取奖金、得到工作实习的机会并被公众所认识；得到如何工作、如何寻找基金、如何建立个人事业等的资讯；预报设计趋势和满足公众对设计的渴求。

展览每年汇聚上百所艺术设计院校和综合性大学包括本科、研究生、基础学位或专科学生的几千名优秀应届毕业生和跨越所有设计学科的近200门课程的参展。展览面对买手、收藏者、出版机构、院校师生和公众开放。在展览中，学生可直接销售他们的设计，建立学生之间的设计联盟，开阔眼界，与产业雇主和媒体见面。院校之间可以相互交流，寻找学科发展的新动向，以此促进教学的进一步提高。新设计师展不仅是企业寻找创新人才的绝佳平台，也是学生展示个人创意才华的关键资源和通向未来的绝佳跳板，更是创意机构由于新鲜创意的发现，而可能引发出创造新工作的机会点。通过与学生面对面的沟通，或将发现下一代的设计领袖人物。新设计师展每年与设计产业一道，成就了成千上万名的毕业生步入职业生涯，推动了英国创意产业的持续与蓬勃发展。

展览同时还伴随着一系列由“维多利亚和阿尔伯特博物馆”、“伦敦设计博物馆”、“英国工艺委员会”和“国家设计”等知名机构举办的设计主题讲座与座谈，为学生提供最权威的设计研究成果、设计趋势分析与职业发展趋向等最新咨询。

此外，展览也同时展出组织者预选出的50名新锐设计师和他们的赞助商共同展示带有商业计划的作品。这个充满着创新与热情的特别展示，是创意工作者着手生产并推广其创意实践的典型案例。通过这个展览，将可以关注一些设计新星的升起，带给年轻人展示设计天才和商业结合的机会。展览最终在不同设计类别中评选出16个奖项并给予获奖学生高额奖励。

(三)设计高级研究训练项目(The Design Advanced Research Training Project)

设计高级研究训练项目是由英国艺术与人文研究会于2005年建立，为正在攻读硕士与博士学位的学生提供高水平研究方法训练的免费培训。由伯明翰艺术与设计学院和若干大学共同合作协调完成，并由许多高级学者和经验丰富的研究人员进行训练课程的讲授。项目接收全英各地的艺术与设计研究生的自由报名，训练时间通常为3天。

总体而言，项目的平台在于支撑一个氛围，从广泛的研究主题到跨学科、从国际化研究环境到具体的研究训练计划，探讨并综合研究一个设计的新领域。学生的综合能力及融合不同的传统进行观点交换，使学生在受训过程中发现设计研究中过去和未来的事件。项目训练结束的同时组织一个年度工作坊，为学生提供一个混合的专业水平体验和共同工作的机会，以及国内、国际研究和辩论的标准训练。项目具体包括与导师一起工作、学术伦理和道德标准、文献查阅、方法论、论文答辩等内容。

该项目提供开放的研究资源，如推荐阅读的材料、与其他资源信息的链接等。资源的推荐尽可能与设计方面的研究需求高度相关，如针对设计产业的最新情况和问题，基于研究的实践、标准在不同领域的性质等。

通过训练使学生能够在以下方面受益：强化对核心问题的理解，呈献学生的研究方案，邀请学生发言来培养其清晰地陈述并适应友好的挑战环境与氛围，支撑或主持高级研究中深入处理关键问题与事件的能力，研究资源的寻求能力。[3]

学生通过教师的针对性指导和有效的研究训练，能够使用科学的研究方法解决研究过程中发现的问题，提高研究的质量和个人高水平的研究能力。如个人的研究计划能够在训练过程中得到进一步完善，将有机会获得来自政府的研究资助。

(四)研究学位学生的海报设计大赛及研究开放日

“研究学位学生的海报设计大赛及研究开放日(Research Degree Student’s Poster Competition and Research Open Day)”是由Vitae(一家由英国研究理事会支持的，以发现研究者潜质为目的，支持高等院校和科研院所博士生和研究人员个人的、专业的和职业发展的国家组织机构)的中部中心举办的全英范围的研究竞赛与展览活动。该活动在每年的3月份在各个大学同时举行。展览为学生提供了个人研究的展示、交流的机会和竞技平台，学生可以通过展览互相学习、交流观点，从而改进和完善学生的研究。展示的对外开放也为研究机构或企业发现优秀的研究人才和领先的具有商业价值的研究提供了绝佳的机会。校级竞赛的获胜者将参加区域总决赛并最终获得奖金和企业的支持，学生甚至能够得到满意的工作。这种展示与竞赛活动的直接效果体现在：向公众展示学生研究项目的形成、目标与方法，激励学生的研究创新态度；为学生的研究提供了与他人对比的机会，测评研究水平和创新高度；使学生与导师之间、学生与学生之间能够利用展示机会进行研究交流和互相学习，促使研究的完善；社会和机构可以发现学生研究的最新动向，为研究成果寻找合作与支持的机会；利于学生的社会推介和寻找职业发展。

四、结语

在21世纪，文化创意产业在新经济时代，作为提高国家竞争力和促进经济增长的重要作用已被世界所认同。近年来，我国将创意经济与创意产业列入国家宏观发展战略之中，并设定了从制造大国向创造大国转变的目标。而要实现这一目标，创新则是关键的因素。艺术设计作为创意产业中的主要力量，倡导创新才是提升设计水平的唯一途径。高校对于艺术设计人才创造精神和创新能力的培养，是在新经济模式要求下确立的新责任，也是我国艺术设计教育普遍关注的焦点问题。我国的艺术设计教育正经历一个从量变到质变的发展阶段。因此，反思并审视在教育过程中创新培养的缺失与不足，并对发达国家艺术设计教育中对创造性与创新性培养的特点加以综合、分析、研究和合理借鉴，将对进一步提高艺术设计人才培养质量，促进我国创意产业的发展具有重要的现实意义。

英国的教育体制与创新能力是世界的典范。因此，以英国高校的艺术设计教育与创新培养模式为样本，可为探索我国高等教育中对于艺术设计人才创新能力的提高提供可执行的参考。然而，由于不同国家的国情、教育体制和发展历史的差异，借鉴他人的经验需要从我国的实际国情与教育特点出发，做到合理的吸收与融合，才是形成我国艺术设计教育创新培养特色的正确之路。然而，无论是过去、当代还是未来，在教育的发展过程中，创新将永远是教育的永恒主题和成功的通用标准。

参考文献：

[1]司马中原.英国教育体制简介[EB/OL].(2005 - 04 - 06)[2010 - 08 - 08] http：//tieba.baidu.com.

[2]Yanli Ji.Comment to Graduate Fashion Week 2010[EB/OL].(2010 - 06 - 18)[2010 - 08 - 16] http：//www.londonhuayu.co.uk.

[3]Dartevents.Design Advanced Research Training[EB/OL].(2010 - 07- 17)[2010 - 09 - 17] http：//www.dartevents.org.