在《动画剧本创作》课程中实施创新教育的思考与实践

王利华

(湖南大众传媒职业技术学院 动漫艺术系，湖南 长沙 410100)

中国3.67亿青少年孕育着一个巨大的动画产业，但据《2009-2012年中国动漫行业深度调研与市场预测报告》统计：在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例也只有11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。美国有迪斯尼，日本有宫崎峻……美、日、韩等国动画攻城掠地，甚至具有中国特色的传奇故事、古代神话，以及我们的国画，脸谱，年画，民间工艺，地方戏曲等，本是中国民族动画创作中可以尝试运用的瑰宝，也成为他们借鉴的对象。迪斯尼采用了大量写意式的水墨画作为背景，借鉴了中国国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义，如：用美式思维改编的我国古代题材《花木兰》；梦工厂用一贯的美式夸张搞笑制作了《功夫熊猫》。

中国动画没有赢得市场的原因很多，如技术落后，制作急功近利；在画质画风方面，人物动作僵硬，背景不逼真，面部表情不自然；衍生产品开发能力有待提高，后期发行交易存在瓶颈等都是问题所在。但是，决定一部动画片成败最关键的一环，是剧本的创作的没有创新精神。目前，故事不吸引人，幼稚化，低龄化，没有悬念，见头知尾，缺乏情趣，简单说教等，是观众远离国产动画片的主要因素，是制约我们民族动画发展的瓶颈。

一部优秀的动画片是艺术和技术的综合产物，包括精彩的画面、美妙绝伦的音乐，逼真的视觉效果等，而这一切都是为剧情服务的，因此作为“一剧之本”的动画剧本创作是最关键的，是动画片的基础和灵魂。《动画剧本创作》课程就是这样一门专业基础课程，在提高学生创新能力上，具有责无旁贷的责任，在实施创新教育上，具有得天独厚的优势。

一、激发学生创新意识是培养创新能力的前提

意识是人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和。创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。它是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力，是创造性思维和创造力的前提。俗话说：播下一种思想，收获一种行为；播下一种行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。可以说，播下创意的种子，才能收获创新的硕果。创新意识的形成是创新能力培养的基础，没有创新意识的人不可能产生创新思维、掌握创新方法和获得创新成果。

《动画剧本创作》哪些教学环节可以培养学生创新意识呢？首先是主题的提炼。主题在动画剧本中占有主宰地位，它将动画剧本中的人物、情节、矛盾冲突、结构都统帅起来， 动画所能表达的主题异常丰富，深刻而独特的主题才能让动画作品出类拔萃。其次是动画形象的塑造。人类、动物植物、妖魔鬼怪、各种物体都可以作为动画形象进行塑造。 追求真爱的怪物史莱克，阴险狡诈、诡计多端的刀疤，美丽善良的白雪公主都是经典的动画人物，如同世上没有两片相同的树叶，动画剧本里塑造的一个个性格鲜明的动画形象，起源于不同的创意。 最后是剧本结构的安排。用传统的戏剧式结构，如《狮子王》那样有“起、承、转、合”四个部分。以及打乱时空次序和逻辑次序的散文式结构，如《再见萤火虫》等非戏剧式结构进行叙事，以获得叙述上的自由，具有创新意识，才能够突破传统的四平八稳的结构，独具匠心地进行结构安排。 当然，不只是以上例举的这几个环节，可以说，动画剧本创作的全过程，是创新意识贯穿的过程。每一个环节，都应当唤醒、激发学生的创新意识。

二、培养学生创新思维是创新教育的核心

创新思维是《动画剧本创作》课程培养学生创新能力的“金手指”。创新思维，即以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系，并指引人们去获得对问题的新的解释，产生前所未有的思维成果，它是一个人智力水平高度发展的产物。发散思维(求异思维)是创新思维的核心，发散思维和想象思维是密不可分的，通过想象，可以构建新的意境、新的内涵、新的人性表达以及新的美学趣味。[1]

激发学生任意想象力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”一切创新思维都离不开想象，好莱坞一年几十亿美元的票房收入，在很大程度上也可以说是想象力创造的财富。每个剧本中想象部分是最新鲜的、原创的，也是动画片中最独特的、具有标志性的。如《千与千寻》中的魔幻世界，《怪物史莱克》里的拼盘世界，《狮子王》中的动物世界都是想象新世界，《动画剧本创作》课程要鼓励学生跳出逻辑思维的圈子，思维向着四面八方发散，海阔天空地想象，让想象长出翅膀，无拘无束、无羁无绊地驰骋。

激发合乎人情人性的想象力。一个空洞的头脑是不能进行思维的，所有的想象都不是凭空而生的，它总和我们的现实生活有着割舍不断的联系，动画片中一切角色，无论是动物、植物、非生物，还是花鸟虫鱼、草木山水、雕像顽石等，不管是什么角色，其外形特点如何，都是“人”。动画片的角色都是人类的折射，动画人物最终不过是“人”的变形，是高度浓缩了人情、人性，以简洁的笔调勾勒出人生百态。[2]从中我们可以窥见人的思想，人的性格，人的情绪，人的智慧。因此，《动画剧本创作》课程要培育学生借助想象审视生活意义的心智，提高学生的人文素养，将智慧、感性、经验、个性、道德感、审美意识、生命理想、生存世界等等发掘和展示出来，激发合乎人情人性的想象力。

激发带有童心童真的想象力。日本动画大师宫崎骏就说过，他的动画片是为正经历童年和曾经拥有童年的人而创作的。他的《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》、《再见萤火虫》、《魔女急宅便》、《千与千寻》、《百变狸猫》、《红猪》都能让人回味童年。尽管动画不只是给孩子看的，但其中童心和童真是最可宝贵的。带着童心、童真的心不会理会成人世界会有怎样的人际关系，现实生活会有怎样的压力，他们关心的是英雄会有怎样的力量，生活中会有多少令人惊喜的奇迹。《动画剧本创作》课程要激发学生那种单纯的、明朗的、充满好奇的、最有张力的童心童真想象力。

三、鼓励学生勇于创新实践是创新教育的目的

纸上得来终觉浅，绝知此事要艰行。创新意识、创新思维要通过学生动画剧本创作写作强化，通过不断实践，探索“曲径通幽”的创新之路。

有人认为，在学校培养学生动画剧本写作能力是拔苗助长，动画专业学生学习《动画剧本创作》只是为了丰富他们的理论素养，动画剧本写作能力只有在以后的工作实践中，在具有一定的工作经验后方可获得。殊不知，曹禺在写作《雷雨》的创作实践时还是在校大学生，2010年4月入选美国《时代周刊》“全球最具影响力100人”之一的韩寒创作《三重门》时是初中生。时间可以积累经验，也会淹没激情，失去最新鲜、最原始的创新欲望，一方面，大学生的剧本写作能力在沉睡，另一方面，企业求贤若渴，编剧人才奇缺。培养学生勇于创新实践也是一个循序渐进的过程，学生可贵的锐气需要教师发现和保护。从故事的创意、主题的提炼、动画人物的塑造、情节结构的安排、语言及细节的设计等逐一进行单项写作训练，再进行综合写作训练，鼓励他们在兴趣的驱动下，完成动画短片、实验短片的剧本写作，进而参与动画企业的动画电影、连续剧、系列剧等编剧实践。

除此以外，还可以拓宽创新教育的时间和空间，鼓励学生从课内向课外、从学习到生活进行创新延伸教育，通过文学作品熏陶，如屈原的奇特想象、司马迁的引经据典、李白的恣意汪洋、苏轼的随机生发、鲁迅的纵贯古今、毛泽东的纵横捭阖可为创新能力培养提供滋养；向电影、戏剧、美术、音乐等相邻艺术形式借鉴，可以迁移其创新精神；细致观察，向生活学习，那是创新精神成长的土壤。如此兼收并蓄，方能厚积薄发。

(责任编辑 远 扬)

[参考文献]

[1] 凌纾. 动画编剧[M]. 武汉：湖北美术出版社，2006: 25.

[2] 葛竞. 影视动画剧本创作[M]. 北京：海洋出版社，2008: 24.