张昌波
(常州工学院,江苏 常州 213002)
教育部自颁布《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》、《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》、《学校艺术教育工作规程》等文件以来,很多高校都不同程度地开始重视和实施公共艺术教育,并取得了明显的成效,如清华、北大、人大等高校。然而,与这些综合性大学、文科类大学相比,理工科高校尤其是新建理工科高校在开展公共艺术教育方面却相对薄弱,还存在很多问题,主要表现在:这类高校对艺术教育的认识还不够,学校上下不大重视学生的艺术教育;很多高校还没有建立艺术教育管理体制,缺乏对艺术教育的统一规划和领导,艺术教育没有归口管理部门;许多学校没有形成成熟的艺术教育体系,随意性大,缺乏目的性、科学性和系统性,难以有计划地开展艺术教育;一些高校的艺术教育师资力量十分薄弱,没有一支比较稳定的艺术教师队伍。与此同时,理工科高校在艺术资源、艺术课程体系、校园艺术氛围以及人文底蕴的积累等方面也存在着明显的差距。因此,理工科高校可借鉴其他类型高校的先进经验,并结合此类高校的特点和不足,通过采取有力措施和多种途径,有效开展公共艺术教育。
理工科高校公共艺术教育,顾名思义,就是在理工科高校,面向全体学生,以艺术为内容而开展的教育。通过艺术教育,拓宽学生艺术知识面,提高其艺术鉴赏能力,增进其艺术技能乃至艺术创造能力。由此可见,艺术教育是教育的重要组成部分,它包含了艺术知识、艺术技能和艺术精神三个层次,因此,艺术教育从更深层面上看,它又是一种提高人的修养、启迪人的智慧、挖掘人的潜能的教育。
在理工科高校开展公共艺术教育,就是要弄清楚艺术教育在理工科高校教育中的地位、价值和功能。作为审美教育或情感教育的学校艺术教育,是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径,也是对学生进行人文素质教育的重要内容之一。所以,应从全面实施素质教育的高度来看待艺术教育,这是艺术教育在高校教育中所处的地位决定的。不论是理工科高校,还是其他类型的高校,其公共艺术教育的价值和功能,应该说没有本质的区别。如果说有区别的话,就是在理工科高校开展艺术教育,通过形象思维的训练,更能够帮助学生突破一贯的思维模式,培养其形象思维能力,提高其想象力和创造能力。通过开展艺术教育,可以架起严密逻辑和生动形象之间的桥梁,激发学生的想象力、顿悟能力,从而使思维更敏捷和灵活。爱因斯坦曾说:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”“艺术教育可弥补高科技之外的精神空白。为了向学生提供从信息高速公路上得不到的教育,以保持MIT在人才培养上的优势,他们认为艺术教育就是最佳途径之一。”[1]69
理工科高校开展公共艺术教育,它不同于以少数学生为对象的艺术专业教育,它不是培养艺术专业人才,也不是着眼于少数艺术特长生的培养。所以,它不是精英教育,而是普及的、大众的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。公共艺术教育的对象是全体学生,就是要让每一个学生都得到艺术的熏陶,提高全体学生的艺术修养和人文素质。因此,理工科院校开展艺术教育的定位应该是:普及为主,提高为辅;着眼于提高综合素质为主,培养专业艺术人才为辅;公共艺术教育要为学生身心的和谐发展服务,为科技人才的全面发展服务,为全面实施素质教育服务。
教育部《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中对高校艺术教育的组织机构和管理提出了具体要求,即“加强对艺术教育的统一规划和领导,将其列入学校年度工作计划和学校发展规划中,并确定一位校级领导负责,统筹安排学校的艺术教育工作”。理工科高校由于开设的学科和专业主要是理工类,大多都还没有设置二级艺术学院,艺术教育师资短缺、力量不强,所以,理工科高校艺术教育的组织机构建设可采取以下两种做法。
一是如果条件许可,可借鉴综合性大学的经验,设置自己的二级艺术学院,这样在开展专业艺术教育的同时,可面向全校学生开展公共艺术教育,如北京大学艺术学系、中国人民大学徐悲鸿艺术学院等。但对于多数理工科高校来说,因为基础条件薄弱,要在短时间内新成立二级艺术学院,也不是很容易的事情。
二是对于一些理工科高校,如果在短期内不能成立二级艺术学院,则可以成立艺术教育中心,中心直属学校管理,由一名副校长负责领导,这应是一种切实可行的艺术教育组织形式,如清华、南大就有这样的机构设置。艺术教育中心负责全校艺术教育的研究、组织、实施和管理。
另外,针对理工科高校艺术教育师资不足、资源不够的现状,可建立理工科高校艺术教育校际联合教学科研组织,整合学校之间的艺术教育资源,在一定程度上实现资源的调配和共享。
以上是学校官方性质的组织机构,另外还可在艺术教育中心的指导下,成立各种民间艺术社团,诸如音乐协会、绘画协会、摄影协会、书法协会、读书社、合唱团、舞蹈团等学生文化艺术社团,这些社团是组织学生开展艺术活动的有效载体,也是学生展示自我的舞台。
与此同时,开展公共艺术教育还需要一批爱岗敬业,具有良好艺术造诣并熟悉艺术教育规律的教师。就目前理工科高校师资队伍建设来看,主要有两个方面。一是教师的数量。按照教育部要求,“艺术教师的编制应占学校学生总人数的0.15%~0.2%”[2],如果按学生总数1万人计算,则专职艺术教师应达到15~20人,可是,有很多学校还难以达到这个标准。“MIT音乐系共有教师19人,与本科生的比例为4.29‰,是目前我国普通高校艺术教师与学生人数平均比例的10倍以上。”[1]68二是教师的教学水平。艺术教师应该是既具有较高艺术水平,又具有很好教学能力的教师。
按照这两个方面的要求,理工科高校应尽快提高艺术教师的数量和质量。一是加快引进。学校在不断引进理工科专业人才的同时,也应按上述标准积极引进艺术教育的人才,要注重引进人才的学历层次、实践经历和教学能力。二是加强培养。鼓励公共艺术教师在职攻读硕士学位,采取举办短期培训班、组织教学观摩活动和出外考察、交流等多种形式,多层次、多渠道地培养专业艺术教师队伍。三是积极联合。充分利用社会艺术资源,采取校内和校外、专职和兼职相结合的思路,从外部机构如社会艺术团体、艺术院校等聘用一批业务能力强的艺术教师,参与本校的艺术教育活动,从而补充本校艺术教师的不足。
目前,很多理工科高校还没有切实实施公共艺术课程的建设,难以达到公共艺术的教学需要。主要表现在:一是没有从应有的高度来做好课程专题研究和建设规划,而是就事论事,造成课程教学随意性大;二是没有把公共艺术课程纳入教学计划,不能从教学制度上规范课程教学;三是艺术课程教材亟待改进,大多数高校使用的教材是艺术专业类教材,难以适应公共艺术教育的需要;四是艺术教学方法有待改进。
《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》对艺术教育课程建设提出了明确的规定,要求“结合本校实际,努力创造条件,开设各种艺术类选修和限定性选修课程,满足学生的不同需求”。同时,还要求“重视普通高校艺术教育教材建设,逐步建立高校艺术教育教材的评审制度,积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”。理工科高校可围绕以下几个方面抓好公共艺术的课程教学。
一是从教学制度上规范公共艺术课程教学。将艺术类课程纳入教学计划,每学期艺术教育中心将开设课程的基本情况,包括各门课程简介、教学大纲、学分、教师情况等信息上网供学生参考,明确必修和选修课程,学生可以根据自己的兴趣选修课程;同时,学校根据自己的情况设立学生必须修满的艺术类选修课学分,学分不满不予毕业。
二是构建规范的艺术课程体系。按修课的性质和学生年级,将艺术课程体系分为必修课、限定选修课、任选课和辅修课,以满足不同层次和不同兴趣学生的需要。第一,可为大一学生开设一门综合性的必修课“艺术概论”,使大学生对艺术有较系统的了解,对艺术的发生发展、各种门类、风格流派和知名作家、鉴赏方法等有较全面的认识。第二,为大二学生按照艺术的门类开设各类限定选修课,包括“大学音乐鉴赏”、“大学美术鉴赏”、“大学影视鉴赏”、“大学美育概论”等。第三,为各年级学生开设各类任选课,包括曲艺、舞蹈、戏剧等。第四,为特长学生开设一定的辅修课。
三是抓好教材建设,使教学内容科学化,防止随意性。理工科高校在艺术类教材自主建设方面明显不足,所以,一方面要尽快组织编写适合理工院校特点和地域特色的公共艺术教育教材;另一方面要积极采用优秀教材,借鉴和引进其他高校尤其是艺术类高校的基础性课程教材。
四是改进教学方法,提高教学效果。教师要注重研究公共艺术教育的性质、教学目标、方式、方法等,照顾理工科学生的心理特点,善于利用现代教育技术和手段,培养学生学习兴趣,充分调动其学习积极性,防止出现纯理性知识灌输、简单技能技巧的模仿重复或者用专业艺术教学方式来进行公共艺术教育教学。
另外,在各科教学中要注重对艺术教育的渗透,充分挖掘自然科学和社会科学各门课程中具有艺术审美价值的内容,发挥它们的艺术教育功能。
艺术活动是大学生展现自我的舞台,是开展艺术教育的重要形式,也是大学校园一道独特的风景线。学校可组织开展以下活动:
1.举办讲座
由于榜样性作用和专题性特点,一次好的讲座可能会收到比课堂教学更好的效果。学校可不定期邀请国内外一些知名的专家学者和艺术家为学校师生举行不同类型的艺术教育讲座,以拓宽他们的视野,启发他们的思维。
2.组织学生收看经典影视节目
组织学生观看中外著名电影作品,让他们体会电影艺术的魅力以及蕴藏其中的人生哲理;组织学生收看经典电视栏目,如中央电视台举办的《艺术人生》和《百家讲坛》等栏目,让学生感受艺术大家的风采,体会艺术大师或演艺人士的心路历程,培养他们热爱艺术、尊重艺术的品格。
3.开展各种学生社团活动
学校应从物质和精神上支持学生成立一些艺术类社团,如学生合唱团、舞蹈团、摄影协会、戏剧社、书法协会、诗社等,并支持他们常年开展活动。
4.组织大学生艺术节或文艺展演活动
通过定期或不定期开展这类活动,汇报学校艺术教育的成果,展示大学生的艺术才华,推进艺术教育深入开展。
5.举办文艺展览、节假日庆祝活动、对外演出等
举办艺术活动要做到几下几点。一是要制度化,保证活动经常持久。如举办一年一度的艺术节、电影节,结合重大节日举办庆祝演出活动,结合暑期社会实践开展文艺下乡等活动。二是要多样化,吸引学生广泛参与。如举办美术、书法、摄影、歌咏、舞蹈、器乐等竞赛,为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的活动舞台。三是注重在普及的基础上提高。注意发现和培养有艺术特长的学生,让他们在校级艺术代表队中得到提高和更大发展。四是加强指导。艺术教育中心的教师应积极参与,对学生团体的组织建设予以指导,帮助他们进行各种活动的策划、组织和管理。
校园文化对于学生陶冶情操、砥砺德行、磨练意志、塑造自我都具有重要作用。塑造优美校园文化环境,一是搞好校园净化、绿化和美化,使人赏心悦目,心旷神怡。二是搞好艺术走廊、人文景观和艺术景观的建设。校园建设要“让每一块石头会说话”,意思就是说校园的一草一木、一举一动都要蕴藏艺术元素,都要体现艺术效果和人文关怀,学生置身其中,耳濡目染,自然会起到潜移默化的作用。三是发挥好校园广播、闭路电视等作用,每天定时播放一些中外文艺欣赏之类的节目,如优美的歌曲、民族器乐等。四是为学生提供丰富多彩的艺术图书资料。学校的图书馆可以开辟一间艺术阅览室,购置艺术类书籍以及电子读物、影视光盘等,供学生学习和欣赏。五是利用现代网络技术,创办公共艺术教育网站,将本校的艺术教育资源,包括课程教学、师资情况、艺术教育成果等上网,还可以向学生介绍艺术史、艺术家生平,展示艺术作品以及最新的艺术动态等,开设互动板块,为师生搭建广泛的艺术交流平台。
[参考文献]
[1]沈致隆,姜华.MIT的艺术教育及其对我国高等教育的启示[J].高等工程教育研究,1999(l):67-70.
[2]贺春华.理工科大学艺术教育的实践与思考[J].中国音乐,2003(2):106-107.