关于书法艺术入门与训练的若干问题

李广涛

（上海师范大学 美术学院，上海 200234）

书法一科，源远流长而历久弥新。关于初学入门的一些常识性问题早已是老生常谈了，而“术业有专攻”，随着时代的发展，至今，书法逐渐成为一个独立的艺术门类，其学科建设的规范性与系统性还有待于充实与完备。由于当代社会环境与文化需求的日趋多元化，一些新的问题日益凸显，而一些老的问题尚存有争议。鉴于此，我根据实践及教学经验，将初学者入门基本功训练的若干问题加以梳理，以供读者参考并求教于方家。

一

1.执笔问题。从东晋卫烁的《笔阵图》开始，历朝历代对执笔方法的讨论林林总总，总结出了多种指法、管法甚至还有“五字法”、“四字诀”，等等，但基本上大同小异，唐初虞世南概括为“指实掌虚”，苏东坡“执笔无定法，要使虚而宽”又可谓一语中的。简单实用的就是“五指执笔法”（即拇指、食指和中指的指肚捏笔，小指贴住无名指在内侧向外抵），对于其他执笔方法在此不再展开来讲。容易被人忽略的一点是执笔的高低，这对于初学者来说其实尤其重要。在书法三要素之中，章法和结字都是比较直观的，而用笔是藏在笔画内部的，所以对于初学者来说最难的在于学习笔法。而笔法的掌握首先在于稳，笔拿稳了才能观察和体会笔锋的使转变化。初学者宜执笔在笔管的下三分之一内，不宜过高。还有一点，就是初学者不宜站立写字。尤其一些小孩子常被要求站着写字，悬腕悬肘，其实这样更增加了学习的难度。端坐和枕腕是比较适合初学者的方式。

2.毛笔“垂直”的问题。初学书法，老师往往会说毛笔要与桌面“垂直”，其实这个“垂直”只是相对的（相对于执硬笔而言），“垂直”的目的无非是为了保持中锋用笔。但如果一味地保持垂直，则运指、运腕就无从谈起。比如写“竖画”，落笔时笔杆上方应首先向自己这边倾斜一些，随着笔画的完成，笔杆会逐渐再向前方倾斜。这一点沈尹默在《书法散论》中说得比较详细：“执笔一开始时，笔管的上端需略略倾向到自己一面，锋尖在点画中行，要不使它离开中线，笔管必须随时左右前后交换着，采取自然相应的侧势，方能奏效。”可见执笔的“垂直”不是绝对的，而是落笔前的一种准备，书写时应因势利导。

3.选用狼（硬）毫还是用羊（软）毫毛笔的问题。书法家中，大力主张使用狼毫的是周汝昌，他说使用狼毫就像“庖丁解牛”要选用锋利的刀一样，并比喻羊毫如“钝刀”。与之相反，提倡使用羊毫的是林散之，他说：“有位书法家说，他不喜欢用羊毫，更不喜用长毫。他真是活外行，不知古人已说过，欲想写硬字，必写软毫，唯软毫才能写硬字。可惜他不懂这个道理。”在其作品中，我们也能看到他对羊毫的偏爱。初学书法普遍会有这样一种感觉，狼毫笔弹性较大写出来的字容易成形，见骨力，但缺点是笔画易轻滑，内蕴不足，说白了就是徒有其形，不耐看。相对而言，羊毫笔则较难把握，更吃功力，而一旦把握好了则线条丰润，浑厚古朴。那么，现在比较折中的办法是使用兼毫笔，这样既保有毛笔的弹性，又使笔画不失厚重，对于初学者来说比较适合，稍有功底之后应多用羊毫来练习笔力。

二

1.以何种字体作为入门的问题。有人认为初学，无非是锻炼毛笔的驾驭能力，何种字体作为基础都无关紧要。其实不然，细究起来就会发现一些奥妙所在。如清末碑学大兴，民国时期多数人初学时难免取法篆隶碑版，致使他们的笔法沉滞，行草书的风貌也陷入僵局。又如林散之，初学唐碑，上追魏晋，打下坚实基础，最后碑帖交融成就一代大家。再如当代陈振濂以隶书入门，使其后来的行草书风格迥异时流……种种迹象表明，入门时所学字体与日后进行创作、形成个人面貌有着某些潜在的关联。因此，这个问题也应该谨慎对待。

历史上，清代之前的书法教育基本上没有争议，一般是由楷书入手。明代丰坊的《童学书程》说得最为清楚：“学书之序，必先楷法……楷书既成，乃纵为行书，行书既成，乃纵为草书。”这种循序渐进的学习方法意义很明确。后来因为馆阁体的出现在某种程度上限制了书法艺术的发展，加之书法资源的进一步拓展也极大地丰富了人们艺术创造，所以楷书就显得有些“过时”了。如今，许多人主张学习书法应按字体发展的顺序首先由篆书入门；也有人说隶书平整，易于掌握，适合初学；还有人说行书入门也可以，因为快捷实用，又能使当代人更直接地掌握繁体字笔画的先后顺序，等等。应该说这几种方法都有一定的道理，但又都不全面。从专业角度来讲，初学还是要以楷书字体入门为上。因为楷书的笔法完备，提按顿挫鲜明，字势平正，布白和谐，速度适中。苏东坡云“书法备于正书，溢而为行草”，也是强调楷书完备的笔法是作为行草书的基础。因此，以楷书打基本功，再学习其他任何字体都比较容易转换，而且对于以后的书法创作也会有极大的帮助。在近现代名家中如沈尹默、启功等仍主张以楷书入手。

与以上几种不同的还有一种说法是因人而异，根据学习者的兴趣来选择入门字体。其实初学者往往只看到字帖的清晰度，在书法上毫无审美经验，不具备辨别能力。因此，这种方法存在很大的无目的性，是不可取的。

2.“取法乎上”的问题。古人云：“取法乎上，仅得乎中。”如今这句话常被用在书法学习的取法上，意思是要学习前人最优秀的作品。但现在多数人对此存有误解或是了解不够深入。“取法乎上”其实并非专指学习传世名家的优秀碑帖作品，这里面还有一个源和流的问题。沙孟海早年学书尤其强调“穷源竟流”，因而对“源”和“流”的认识恐怕不能简单地分为上中下了。陈振濂在《高等书法教程》一书中所分的“法则型”和“风格型”，说的也是源和流的问题。一般来讲，传统书法的技法体系到唐代为止各种字体已发展精熟，自宋代的尚意书风而下皆属流派。因此，初学者不宜取法宋代以后的作品，最好从唐代名碑名帖入门，之后上溯魏晋，打下一定基础之后再博涉宋元明清诸家和借鉴近现代名家作品。

三

1.要有专业的老师指导。上文中已经提到，初学者难在学习笔法。元代赵孟頫说“结字因时相传，用笔千古不易”，意思是说字的结构各有变化，而用笔则有恒定性和规律性。一般的“写字”为什么不能等同于“书法”，原因就在写字仅仅是把字的结构安排得匀称美观，而书法则更强调用笔，有了用笔才能表现虚与实、浓与淡、刚与柔、拙与巧等美学因素。但用笔规律是藏在笔画内部的，不是直观呈现的，因此最好是有专业的老师指导，而不能“依葫芦画瓢”，否则易误入歧途。

2.临摹务必精到，读帖加强记忆。临摹是学习书法的基本手段，也是最重要的途径，一般分为精临和意临。对初学者而言，精临是第一步。“精到”是精确到位，即点画的形状要精确，用笔的动作要到位。朱履贞在《书学捷要》中提出：“凡学书，须求工于一笔之内，使一笔之内棱侧起伏，书法具备，而后逐笔求工。”说的就是精确临摹。临摹时多加体会，临摹之余也要善于读帖，读帖就是思考、揣摩用笔的动作。清代宋曹《书法约言》“学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之”，说的就是读帖。临摹结合读帖便能加快学习进度。另外，要避免惯性临摹，比如有的人边聊天边写字，写完一页还不知道自己写的是什么字。这样只有手和眼的机械性临摹，没有脑的参与，自然是不会有进步的。柳公权“心正则笔正”是强调学习态度端正，要投入精力。

3.先专后博。当今社会信息量太大，碑帖出版物种类繁多。但古人讲的“博涉多优”并不适合初学者，对于初学阶段而言不宜看得太多，要先专后博。因为只有深入一家之后才会有进行比较的眼光，所以进入一种字帖的学习，要一段时间内保持相对稳定的学习方法，循序渐进，直至完全掌握为止，切忌浅尝辄止、见异思迁。

四

1.临创结合，步步为营。一段时间的精确临摹之后，如感觉对于字帖的点画、结构都比较熟悉了，可以进行意临和集字创作。这样另一方面可以避免因长时间临摹而形成习惯性书写，一方面又可以检验自己对字帖的把握程度。发现不足之处，再进行针对性精确临摹，如此反复才能精进。万事开头难，入门阶段的第一本字帖往往需要一年左右的时间，这个阶段结束后，应该说对书法的学习方法有了基本的了解，可以说进入状态了。此时，转习其他字体时也不要全凭兴趣，应多多听取老师及同学的意见。例如，有了楷书功底之后欲转为行书的学习，应先找一些行楷作品作为过渡。需要注意的是，初学者往往以为楷书是慢的，行书是快的。其实不然，学习行书的初级阶段仍然要以慢为主，不可操之过急。如果要想使基本功全面一点，那么在掌握基本的楷书行书之后，建议开始篆书的学习。因为篆书要求笔笔中锋，有益于练习笔力。篆书对许多书法家们来说都是必修课，沙孟海就曾谈到因年轻时笔力软弱而专攻篆书。笔力增强了，学习其他字体就会很容易。

2.重交流，拓宽眼界。在当今，书法作为艺术学科，闭门造车的学习方式是不可行的。毕竟个人的理解能力是有限的甚至有时是偏颇的，如长期不与人交流则易形成习惯性重复，致使裹足不前。观看别人书写会拓宽思路，增添学习兴趣并能发现自己的不足之处。同时，还要虚心请别人请教，择其善者而从之。

3.误区。当今的学生，大大小小的考试难以避免。一些地方中考、高考都设有书法考试，或者书法考级、展览比赛等活动很多。有的学生就为了应付考试而急于拿出作品，其实这种急功近利的做法往往会打破正规的训练进程，拔苗助长的后果往往是得不偿失。早做准备，打好基本功，以不变应万变才是学书之道。另外一个误区就是书法的个人风格太鲜明。历史上的大家往往都具有强烈的个人风格，但对于一个刚入门的人来说，风格鲜明则意味着取法单一，长时间写下去易得俗气，此时应转临与之差异较大的经典碑帖来进行弥补。

书法艺术入门与训练的教学过程是比较复杂的，以上我仅对几个比较重要的问题谈谈个人看法，难免挂一漏万。入门之后，或可博采众长、融汇百家，至于技进乎道继而进行艺术创作则又是更深一层的问题了。

［1］历代书法论文选［Z］.上海：上海书画出版社，1979，（10）.

［2］沙孟海.沙孟海论艺［C］.上海：上海书画出版社，2010，（1）.

［3］沈尹默.沈尹默论艺［C］.上海：上海书画出版社，2010，（1）.

［4］周汝昌.书法艺术答问［M］.北京：文化艺术出版社，1982.

［5］林散之.笔谈书法［C］.苏州：古吴轩出版社，1994，（6）.

［6］陈振濂.高等书法教程［M］.北京：高等教育出版社，1994，（8）.