艺术教育实践的几点思考

■天津职业大学 杨 乐

艺术教育是素质教育培养德智体美全面发展人才中的重要方面，对促进人的智力因素和非智力因素的和谐发展有着潜移默化的影响。就学生的学习能力来说，重视艺术教育的目的并不是教学生在将来的某个艺术领域中取得多高的艺术成就，而是培养学生受用一生的创新性思维与创造意识。就个人修养来说，则使学生具有一定艺术审美能力和良好的道德标准，积淀形成现代社会所需人才的重要素质。

一、我国艺术教育的主要作用

2009年，教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示，中国孩子的计算能力排名世界第一，想象力却排名倒数第一，创造力排名倒数第五。在中小学生中，认为自己有好奇心和想象力的只占4.7%，而希望培养想象力和创造力的只占14.9%。此外，美国几个专业学会共同评出的影响人类20世纪生活的20项重大发明中，没有一项由中国人发明。虽然中国学子成绩突出，想象力却大大缺乏，传统的教育观念束缚了学生的想象。而艺术教育关注每个学生的个性特点与发展，通过艺术活动的探索实践充分调动学生们的主体意识，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。在引导学生进行艺术创作和表现的过程中，充分拓展学生的想象能力和独创能力，从而使学生的个性与想象力得到充分释放。

1.艺术教育有利于提高学生的创造能力。

学生的创造能力需要从小培养与鼓励，心理学家霍华·嘉纳曾说“一个人最后在社会上占居什么位置，绝大部分取决于非智力因素”。非智力因素包括比如学生的“兴趣、爱好、耐心、毅力”等，在促进人的智力发展上，非智力因素有着独特的引导功能。离开非智力因素的支撑，人的能力将被限制在狭小的范围里，很多著名学者小时候都在艺术领域体现出了卓越的才能。爱因斯坦6岁的时候开始学小提琴，而且后来的演奏水平很高，成为乐队第一小提琴手。科学艺术巨匠达芬奇的童年时代兴趣广泛，他歌唱得很好，很早就学会弹琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，有“绘画神童”的美称。诺贝尔物理学奖获得者杨振宁教授，对绘画和音乐也非常有造诣。这些伟人的经历并不是一种巧合，美国创造心理学家I.泰勒曾提出“创造五层次”的著名观点，第一个层次就是把对音乐与绘画技能的暴露称为表露式创造力，人的创造力以潜在形式存在着，当人进行某种艺术创造活动时，一个人的创造力便以创造行为表露于外，创造性个性将影响创造力的发挥与发展。

2.艺术教育有利于培养学生的自信心，增强展示自我的勇气。

受社会历史文化的影响，绝大多数的中国孩子都较为含蓄内敛。许多孩子在公众场合不好意思表达自己的观点。而各种艺术形式的实践，正是学生克服不自信情绪的锻炼方法，音乐需要面对观众表演，文学、绘画与戏曲需要接受观众赏析。正因如此，艺术教育的过程与实践可以在孩子早期性格养成时期，帮助他们克服害羞、自卑的心理，使之能够勇敢自信地在各种舞台上展示自己，逐渐具有一种在竞争激烈的社会舞台中自信地展现自我、把握机会的能力。

二、艺术教育在基础教育中的实践

艺术教育是学校教育的重要内容，校园与社会有关的艺术场所是对学生实施艺术教育的主要环境，基础教育与高等教育是对学生实施艺术教育的主要阶段。在教育的不同阶段的环境中对学生进行有针对性的艺术教育，将使艺术教育发挥更大作用。

1.基础艺术教育的实践方法——感知与体验。

感知与体验，是让学生广泛的接受艺术氛围的熏陶，体验各种艺术形式，产生对艺术的好感。在基础教育中，艺术教育对学生素质发展具有一般语言教育所不可替代的独特功能。基础教育阶段的艺术教育是面向全体学生的审美普及教育而不是精英教育，它通过引导学生参与艺术活动，在基础教育阶段中培养每一个学生的艺术修养与兴趣，使其养成具有丰富想象的创新性的思维方式。中小学生正处在形成世界观和人生观的时期，而艺术正好在这时候发挥它的作用，通过广泛的艺术活动，让学生享受艺术教育的滋养，感受到真善美的熏陶和感染，从而树立积极向上的人生观、世界观。

艺术教育的内容应以引导兴趣与爱好为基础，为学生组建多种艺术兴趣组，搭建展示才华的平台。鼓励小学生发现自己的兴趣与爱好。教师作为课程资源开发的主导者，应引导学生在宽松和谐的氛围中享受着创造的欢乐，在大自然、在社会生活的感知与体验中，发展自身的创造潜能。比如在美术课的实践中，教学任务的具体内容是让学生了解并绘制出物体的“影子”。那么，学生在教师引导的艺术实践过程中可能会发现自然光与灯光照射下的影子的差异，不同时间段光线照射物体影子的变化，影子投射在平面和曲折面上的不同形状，那么这些都是感知的过程。然后学生可以比照着影子形状做进一步的尝试与实践，将影子处理成剪影的画面、泥制的形象，也可用剪刀剪出自己的影子的轮廓，等等，这个对影子表现的过程就是体验的过程。整个过程中学生得到各方面能力的培养。

中学艺术教育可以更多地开展课外艺术教育活动，此时学生的精力旺盛，有一定的理解与体验艺术的能力，并对社会的接触渴望比较强烈，那么，利用艺术实践的机会，让学生利用课余时间到校外的艺术教育实践场所，如美术馆、音乐厅、剧院中欣赏专门的艺术表演，发展学生的艺术兴趣与特长，丰富他们的精神生活，增强学生的社会实践能力。让学生在实践的感知与体验中，使知识与能力得到同步发展，以有效促进艺术学习与不同学科、不同领域间的综合进步。

2.高等教育的实践方法——欣赏与批评。

进入高等教育阶段的人才结构已经发生了优化，学生在各方面的能力及素质都具有较高的水平。而中国高等学校艺术教育的目的也向着开发和促进人性的完善、提升人文品质与文化素养、拓展专业视野、增强专业创造能力的方向进一步实施。因而高等学校的艺术教育，也不能只停留在审美与体验的浅层的表面上，而应更适应真正的“高等”教育。

艺术批评的过程是对艺术作品的一种和谐的，思想上无拘束、无偏见的探索与讨论，客观地认识自然、社会、人生，锻炼积极思考的意识，全面冷静分析问题的能力。同西方相比，我国关于艺术教育的实践活动，甚至于一些专业艺术院校，都缺乏对艺术批评的应有态度。西方现代艺术教育，非常重视艺术批评，认为“批评探索是艺术教育的一个关键组成部分，是提高艺术教育质量的重要方式”。对艺术作品进行自由的审视与评论，其根本价值极有利于学生展现自己的真实情感，有利于学生独立的人格与自主的意识及创造性才能的发挥。欣赏与批评的实践过程体现了学生自身的知识的运用，锻炼了学生多维多向的思维角度与深度，这与高校培养专业领域优秀人才应具有的能力目标是一致的。如今在高校中广泛开展的素质文化课如音乐欣赏、艺术文化概论等，都是实施艺术教育的主要渠道。学生在课堂中应不只是作为单向接受知识的角色，教师也不应只是知识目标单向传授的角色；引导学生进行艺术欣赏与启发学生进行艺术批评既是联系学生与教师之间双向关系的纽带，也是学生整体素质与能力提高的实践过程。