紫砂光货漫谈

许亚均

江苏宜兴

紫砂光货漫谈

许亚均

江苏宜兴

紫砂光货，主要是艺人们依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体形茶具。因此，紫砂光货可以归属为“几何形”的范畴。

茗壶；光货；紫砂；

茗壶奔走天下半，在宜兴紫砂壶类名目繁多的造型中，我们可把其分为“光货”和“花货”两大类。当然，也有人分为“几何形”、“自然型”和“筋纹型”三种形态。其中最为常见的款式是“光货”。

所谓紫砂光货，主要是艺人们依据点、线、面的造型三要素，设计制作成各式圆柱体、圆球体、长方体和正方体等多种几何立体形茶具。因此，紫砂光货可以归属为“几何形”的范畴。它虽没有华丽的外表，却以其朴素自然的形态，以简洁、明快的线条述说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。

宜兴紫砂造型艺术的形成，也深受我国民族文化和民间艺术的影响和熏陶。紫砂陶它集茶道、文学、绘画、书法于一体，把人们日常生活中的餐饮用具“雅”化出来，进而提高到美学的境界，使之成为内涵深蕴的艺术作品。紫砂光货以几何形体为主，以自然纯朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。

传统的紫砂光货代表作品有“掇球”、“掇只”、“汲直”、“提梁”、“石瓢”和孟臣壶等多种。在宜兴紫砂史上，时大彬的提梁壶，陈曼生与杨彭年合作的石瓢壶、方壶、邵大亨的掇壶等，以及当代壶艺泰斗、一代宗师顾景舟大师的石瓢、汉铎、仿古、藏六壶、提璧、僧帽壶等作品，都是紫砂光货名作的典范。如顾景舟大师的《提璧壶》，其壶盖面似一古雅玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调。是当代紫砂茗壶之一，也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作，修改壶器造型，有“壶不惊人誓不休”之感慨。1956年，中央工艺美术学院教授，著名国微浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们以紫砂陶优异土质及实用功能，精心合作设计提璧壶。为达到器型点，顾氏是制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化大度，制作一丝不苟。提璧壶气度健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神采。

紫砂光货的制作，首先要选用性能优良的紫砂泥料。紫砂泥是宜兴地区得天独厚的陶土资源，它具有优良的可塑性，可以任意制成各种形状，而不易变形。尤其是经过氧化焰烧成后，其色泽丰富多彩，还有理想的致密度和良好的透气性，成品表面光洁致密。清人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中，对紫砂泥烧后的色泽和肌理有极高的评价：“若夫泥色之变，乍阴乍阳，忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄，摇嫩绿于新桐，晓滴琅之翠，积流黄于葵露，暗飘金粟之香。或黄白堆砂……”。

艺人们在制作“光货”紫砂作品时，必须合理运用造型的点、线、面三要素，进行概括、提练、变化造型设计。在统一中求变化，做到“方非一式，圆不一相”；在变化中求统一，把复杂的甚至对立的东西提练组合成和诣平衡的整体。而平衡感恰恰是产生和谐的一种手段，蕴含着丰富的内涵，保持着有机的联系，局部细节处理要适宜，使之产生愉悦的美感。在造型处理上，稍有不慎，或是细部线条处理不当，或是整体表现手法不完善，经高温烧成后，作品就会留下暇疵。而光货壶是没有任何掩饰的“裸体”，如有一丝缺陷就无法掩盖了。所以，一件上乘的紫砂光货作品，就紫砂陶艺而言是最具功力的。

当然，在制作过程中，合宜的工具对于紫砂壶的造型制作也是相当重要的一环。“工欲善其事，必先利其器”。因此，要做一件上品光货茶壶，除了使用一般通用工具外，还必须根据所设计的特定要求，随时配制相应的特制工具。例如，在制作传统“掇球”壶的口线和盖线时，上下线必须要精细明显，俗话说要做到“天压地”，线条要挺括，流畅、厚薄分明。只有运用特制的专用线梗，勒上数遍，才能达到制作要求，体现出线条过渡规整自然，光货壶刚柔相宜的均衡美感特征。

[1]范俊龙：紫砂物语东方出版社2008年

[2]章放童：砂里淘金-宜兴紫砂收藏宝典浙江大学出版社 2009年