艺术理论与艺术创作的关系

湖南工艺美术职业学院 王平胜

艺术理论不但是艺术家的经验总结，同时也是历史上杰出的思想家、哲学家们对艺术的真知灼见，他们在艺术方面的深刻见解能帮助我们认识和理解艺术。理论是思想的体现，大师与工匠的区别是，前者能源源不断地创造出新作品，而后者只能按照既定模子复制相同的产品；前者是艺术家，后者只是手艺人。

无论理论家或是艺术家，当其达到一定高度时，便自然地向另一面转化，进而出现“亦是学者，亦是艺术家”的局面。恰恰是这种碰撞与融洽，促进艺术理论研究升华，以理论研究、创作实践为两翼，使两者融会贯通，有机联系起来，从而实现艺术理论与艺术创作的共生共荣。

一、美术理论。美术理论是对于美术实践的科学总结，广义指美术史、美术基础理论和美术批评，学术界通常取狭义，即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏，美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系，美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容，另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。

二、中西方美术理论比较。中国美术理论以东晋顾恺之的传神论、“迁想妙得”和南朝齐谢赫的“六法论”以及南朝陈姚最的“心师造化”为代表，奠定了中国美术理论的基石。其后有影响的画论有唐代张的“外师造化，中得心源”等。苏轼、倪瓒等人的文人画理论均发展了以书画为主的中国美术理论。20世纪以后，齐白石、黄宾虹、潘天寿扩大了传统美术理论领域 ，对美术理论作了新的发展。总的来说，中国美术从理论形态、哲学基础和社会学意义三个方面来看，都有明显区别于西方美术理论的地方。注重美术同自然和社会的和谐关系，注重社会功能。

西方美术理论可溯源于希腊哲学。苏格拉底、柏拉图和亚里士多德对雕刻和绘画均有论述。特别是亚里士多德的艺术模仿说对后世欧洲的美术理论产生了深远的影响。欧洲文艺复兴使美术理论更多吸收了自然科学中的营养，得以长足发展。

由于中国传统美术自成体系和中华民族特定的审美意识，在不同历史条件下产生和发展的中国美术理论和西方美术理论有一定差异。主要表现为以下几个方面：

①从理论形态上看，中国传统美术理论多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格，西方美术理论的理论性较强，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释。

②从哲学基础上看，中国传统美术理论崇尚和谐、中正，其范畴多为相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系，如形与神、情与理、虚与实、刚与柔、正与奇等，西方美术理论，偏重从科学的角度寻究造型艺术形式美的依据，其传统的理论一直以模仿说为主导，并产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科。西方现代美术理论因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。

③从社会学意义上看，中国美术理论注重美术同自然和社会的和谐关系，注重美术的社会功能，西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。随着中西美术交流和文化相互影响的加强，中西美术理论也相互产生影响，出现一定程度的相互吸收和融合现象。然而在理论上所表现的差异增大和多元化倾向也更加明显。

三、美术理论与创作之间的关系。由于美术理论是美术实践（创作和欣赏）的科学总结，所以，不管创作者是否承认和意识到，它对美术实践都会产生一定的影响，甚至具有指导意义。美术理论对美术实践所起作用的积极与否、或大或小，取决于本身的客观性和科学性。自从把马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义引入到美术研究中以来，中国美术理论出现了突破性的进展，它的客观性和科学性都得到了极大的加强。由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性，并且总是在不断地发展，所以，美术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。美术理论和美术实践的关系在发展中不断得到调整，以改变不适应的关系，但每当旧的矛盾解决了，同时又产生新的矛盾，二者总是处于这样一种对立统一的关系和动态的发展过程之中。

在传统美术发生变革、传统美术观念不断更新的历史时期，传统的美术理论也面临挑战，如研究领域的拓展、研究方法的变更、美术价值观念的转化等。这样才能与美术实践以及社会的发展相适应。美术理论也可以是美学、文艺学的分支学科，它的发展同美学、文艺学的发展是相互促进和相互制约的。20世纪以来，美学和文艺学在思辨性的道路上进展甚微，目前正在从对一些具体艺术门类的探索中取得新的进展。美术理论的深入研究为美学、文艺学提供了有益的内容。在今后的发展中，随着美术理论自身的觉醒和自身价值的加强，中国的美术理论界将出现由愈来愈强的独特性、科学性、严整性和丰富性所构成的空前繁荣。