美术作品的思想性和艺术性

广西省钦州市群众艺术馆 黄道鸿

改革开放以来，我国的美术事业得到了持续发展，无论是题材主题的丰富还是风格形式的多样，无论是思想内涵的开掘还是艺术表现的拓展，都远远超过了以往。美术作品对满足人们文化需求、丰富人们精神世界发挥着不可替代的作用，对人们的价值取向、审美情趣、生活态度产生着潜移默化的影响。但是，在当前还有不少的年轻画家在创作中对形式过于偏重，缺少内涵，这样的作品有一种时尚感觉，但过后很快就会被人们忘记了。单一的模式不会创造出具有生命力的作品，在创作中要通过深入生活，学习传统、吸收西方丰富的营养，探索出一条中西融和又不失中国精神的路，才能创作出既有内涵又有趣味、充满生气、具有时代气息的作品。能引起人们共鸣的作品，大都是思想性、艺术性相统一的作品。

一、关于美术作品的思想性

美术作品的思想性反映的是艺术家的世界观、价值观和人生观，是艺术家的创作思想，是艺术家在创作过程中所寻求的重点和表达的倾向。它能使观众产生一种情感和思想的共鸣，发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能。

（一）思想是作品的核心

著名雕塑家罗丹说：“没有思想的艺术是没有生命的艺术。”因此，各种艺术形式中所蕴藏的思想内容越广泛、越深邃，其艺术价值就越高，对社会、对人类的影响和作用就越大。

创作出不同的作品，产生不同的艺术效果，这除了技巧手法上的因素以外，最重要的是创作者创作思想的不同，对事物认识和判断的不同。在创作中，有以形象为主求似的，有以神韵为主求味的，有以新颖为主求新奇的，也有以材之形巧而求怪的，当然不乏在似与不似之间求其自然美等等。从某个角度总结起来，这些特点还是围绕在形式上、表面上做文章。形神固然重要，但是没有了思想的作品就是有神韵，也是形象之神韵，而内容就不深邃，作品就会平常。一件作品的造型，其形态“似”也好，“似与不似之间”也好，归根到底这件作品塑造的内容是一种物的形态，却缺乏一种艺术的生命——思想。因为“艺术的创作核心是思想”，具有思想内容才能达到艺术所需求的目的。因此在美术创作中最重要的是艺术家的思想，也是作品的思想内容。只有这个思想才能反映出创作者的内心世界，并与欣赏者沟通，达到共鸣效果，而获得艺术目的。

（二）形神是思想的载体

美术作品主要是以形象为载体。“似与不似”、“抽象”与“具象”的形，皆为体之形，而有神韵的只占其中一部分。美术作品的形神兼备是创作者追求的一个目标。具备了创作神形兼备的能力，才可算是个称职的创作者。然而光有技术的功底，而没有艺术家的思想，创作就会平庸，甚至成为画匠。如果思想内容中掺杂了不健康的成分，被传输到某个肢体或器官上，就会导致病变。健康的思想可以促进社会文明的发展，这就是思想的重要性。它与形体、神韵之间的密切关系是层层递进的相互关系。思想是作者的思想，通过创作形体而达到一种神韵，这种神韵的核心就是思想。创作要重视思想，就必须严格要求作品的神韵，而作品的神韵又要通过形体来表现，才能达到目的。

（三）技巧与思想的统一

美术作品的形式与思想内容要完美统一。只有作品形式上的美是不够的，但有思想内容却没有与之相统一的形式也是不理想的。要依据思想中的题意，充分发挥创作技巧，或精或朴，或放或收，皆应以题意而变化。创作的技巧要围绕着思想核心，充分利用素材，而不能被素材所牵附。创作中，技巧要依思想核心来利用，即所谓“画龙点睛”式的巧妙施艺，这是美术创作技巧的重要部分。

思想核心是艺术真正需要表达的目的，而技巧又要围绕着思想核心，才会让作品的形式与内容统一起来，趋于完美。因此提高创作的技巧与加强创作者的思想文化修养都非常重要。 在现代的经济社会中，除了经济效益外，艺术家还要明确艺术为人民服务、为社会主义服务的社会职责，要具有中华民族传统的美德，不断提高自己的思想修养，还要以艺术家的胸怀，去面对并帮助广大美术爱好者，使大家认清方向，热衷于美术事业。艺术的追求是无限的，每个美术创作工作者要尽自己所能，使美术创作更好地为人民生活服务，为社会服务。

二、关于美术作品的艺术性

美术作品的艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情时所体现的美好表现程度。在造型艺术中，艺术性主要通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。艺术性对艺术品来说是极其重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术作品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术作品艺术性的最高境界。

（一）艺术性是内容与形式的和谐

形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。

艺术形式是为艺术内容服务的，艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。

同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。

（二）艺术性是真善美的统一

真、善、美，是艺术的永恒主题，是美术作品展现社会主义核心价值体系的基本着力点。优秀的美术作品应当充满对人类的博大关爱、对美好情感的热情赞颂、对幸福生活的执著追求，发挥塑造美好心灵、培养道德情操、引领社会风尚的重要作用。如果迎合低级趣味，善恶不辨，以丑为美，以怪为美，长此以往，势必会弱化人们对真善美的感受力和辨别力，误导观众、贻害后代。因此我们的美术创作，一定要严肃认真地考虑作品的价值导向和社会效果，始终把社会效益放在首位，提倡文以载道、以文化人，强调寓教于乐、寓美于乐，讲品位、讲格调，弃粗鄙、弃恶搞，抵制低俗。要以培育高尚道德、倡导文明风尚为己任，让最美好的道德与情感成为人们的精神营养，给社会以正义、给人们以力量、给生活以希望。

（三）艺术性是现实生活的观照

艺术是对现实生活的审美反映，艺术借助形象传达人类对现实的认识、态度与希望,也贯注着人们的激情、理想与想象。现在美术创作方法越来越多样,但现实主义与浪漫主义仍然具有强大的生命力。在美术创作实践中,我们既需要弘扬现实主义精神,也需要张扬浪漫主义情怀，既要按照生活的本来面貌真实反映生活,又要赋予生活以美好的希冀与理想,在更高层次上开拓艺术的新境界。

现实生活是美术创作的源头活水。关注现实、反映现实,是中国文艺的光荣传统。我们今天所处的时代是一个走向民族复兴的伟大时代,中国特色社会主义事业蓬勃发展,改革开放和现代化建设深入推进,人民群众的生产生活丰富多彩。这场历史上从未有过的大改革、大开放、大发展,为我们进行艺术创造提供了无比丰厚的宝藏,为美术工作者施展才华提供了无比广阔的舞台。

艺术对现实生活的反映,不是机械的复写,不是自然主义的拷贝,而应当高于现实、贯注理想。现实社会中并非到处是鲜花,还有许多不如人意之处，还存在一些丑恶现象。对这些现象不是要不要反映,而是如何反映。如果只是单纯地记述现状,而没有理想追求,就不能鼓舞人们前进。我们的美术创作,不能原始地展示丑恶,而应当用正义驱逐丑恶，不能消极地表现黑暗,而应当用光明去照耀黑暗,让人们看到美好，感到温暖,勇敢快乐地面对现实、面对生活。我们的艺术家要有驾驭和把握生活的高超能力,把创作变为生活的深加工、思想的再提炼,以艺术的方式反映社会变迁中的得与失、喜与忧,既保持生活的鲜活又不拘泥于生活,由生活的真实达到艺术的真实,给人以积极向上的力量,给人以对美好未来的憧憬和向往。

艺术创造离不开现实生活的深厚积淀,也需要有丰富的想象。我们的艺术家既要脚踏实地,又要富有浪漫主义情怀。中华民族向来极富想象力,中国文艺有着深厚的浪漫主义传统,许多古典文艺作品彰显了奇幻的想象和瑰丽的创意,这是很值得珍视的。我们的美术创作,应当立足现实、面向未来,张扬理想主义、乐观主义、英雄主义精神,保持浪漫主义激情,以充分的自信进行艺术的创造,在构思创意、形式手法上大胆突破,努力开拓具有中国特色、中国风格、中国气派,又面向世界、面向未来的广阔艺术空间。

[1]容州.《版画创作的思想性与时代性》.钦州学院学报.2006年第2期

[2]刘云山.《坚持思想性艺术性统一 创作群众喜爱的影视精品》.光明日报.2010-09-30

[3]邵大箴.《艺术中的现代性不是只追求形式变化》.中国社会科学报.2010-10-13