在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化

□天津科技大学 纪向宏

在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化

□天津科技大学 纪向宏

在现代艺术设计教学中构建中国民间传统手工艺文化，融民族艺术风格于现代艺术设计之中，对现代艺术设计教学有着非常重要的现实意义。文章从现代艺术设计与民间传统手工艺之关系、传统手工艺文化对现代艺术设计教学的作用以及民间手工艺文化与现代艺术设计教学融合之途径这几个方面进行论述，具体分析了如何在现代艺术设计教学中构建民间传统手工艺文化。

传统手工艺；现代艺术设计；传承

中国民间传统手工艺，主要指按照民间特有的形式生产的手工艺品，在民间自发形成、发展并广为流传的各种通俗的、人民大众喜爱的以及具有民间色彩的技术与艺能，如传统手艺、雕塑、编织、印染、剪刻、刺绣等都是民间传统手工艺。民间传统手工艺是中国传统文化的一部分，具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和深入性，在人类物质文明和精神文明的建设中，起着重要作用。现代艺术设计学是一门研究与应用的学科，对社会和个人的激励是直接的，有着积极的应用价值，艺术设计学所提供的审美对象是一种人类最宝贵的精神财富，它是时代应用的创意活动和创造行为。但是，我国现代艺术设计教育依然遭遇着别样的尴尬，在现代艺术设计教学内容的选择上，不少艺术院校存在着重视西方现代艺术的鉴赏、忽视本民族艺术传承的倾向，民间传统手工艺文化的学习更成为高校艺术设计教育的盲点。严格地讲，我们现有的艺术设计教育，更多地停留在“纸上谈兵”阶段，如，服饰设计教学注重纸样设计效果，视觉传达专业的学生在进行设计时，只知道运用高科技的电脑进行创作，设计作品缺少一定的文化底蕴和内涵，环境艺术类的学生更是不了解各种装饰材料等，即使有专门的课程介绍这些基本知识，但是由于在现代艺术设计教学中轻视传统手工艺文化，所以设计出來的东西趋于肤浅，因此在现代艺术设计教育中构建中国民间传统手工艺文化是尤为迫切、适时的。

一、现代艺术设计与民间传统手工艺文化的关系

从历史上看，艺术设计最初是由传统手工艺发展演化而来的，民间传统手工艺文化既是现代设计的“源”，也是“头”。它是中华民族集体智慧的结晶，过去是宫廷美术、士大夫美术、宗教美术的基础，现在同样是现代艺术创作的基础，它强大的生命力更是现代艺术设计创作的灵感之源。纵观当今世界艺术设计发达的国家，尽管经济文化发展水平不尽相同，风俗习惯各异，设计的风格也各有特色，但在挖掘和传承本民族优秀传统文化上却有着惊人的相似性。例如日本民族就是一个善于学习其他优秀文化传统的民族，但是他们在借鉴其他外来文化的同时，并没有抛弃本民族的优秀传统文化，而是努力探索属于自己的道路。日本的现代艺术设计，小至女红制品、木盒、玩具、包装、服饰，大到高科技的电子产品，无不表现出浓郁的东方情趣，体现出日本人特有的民族审美情感。

另外，现代艺术设计与民间传统手工艺文化的理念是相通的。我们知道，艺术设计不同于“纯艺术”，它服务于人们的衣、食、住、行，强调大众传播，大众传播是以大众为本位的，为“大众需要什么”而努力，目标在于传播消息、观念、意见而促进民意、宣传公益、引导大众欲望、满足大众需要。民间传统手工艺文化在其发展的鼎盛时期正是有着广泛的群众基础，以大众的共同需求为目标，来源于生活又为生活而服务，如人们在劳动之余，开始考虑装点自己，在服装、鞋垫上绣上、染上美丽的图案，在器皿上描绘出不同的纹样，这都体现了中国民间传统手工艺文化的一个非常重要的理念——“实用与审美的统一”，这一理念与现代设计中“形式服从功能”的理念是相同的。

二、民间传统手工艺文化在现代艺术设计教学中的作用

相对于现在的高雅艺术，民间传统手工艺文化的普及性和亲和力使大众更容易接触到，甚至可以参与其中。另外，民间传统手工艺作品的取材多为身边随手可及的材料，而且它的题材、形式大多富有浓郁的生活气息。因此，在现代艺术教育中，引进民间传统手工艺文化来进行实践教学，能更好地达到现代艺术设计的教学目的。

1．促进学生的全面发展与个性形成

开发民间传统手工艺课程资源的目的在于学生与民间手工艺文化的双重建构：于学生，实现对民间手工艺文化素养的培养与提升；于文化，促进民间传统手工艺文化的发展。民间传统手工艺课程资源蕴涵着丰富的民族情感、民族审美理想、民间艺术创造力及价值观念。它能增强学生对家乡的情感和自豪感，通过让学生学习民间传统手工艺文化并加以实践，提高学生的实践感悟能力和创造能力，增强学生的学习兴趣，使教与学更好地融为一体。

2．扩展了现代艺术设计的表现手法

民间传统手工艺文化内容涉猎非常广泛，并且具有多种多样的表现手法：其类别包括民间剪纸、年画、缕刻、皮影、印花、雕塑、刺绣、陶瓷、竹编、灯彩、风筝等等，制作有绘画、编织、捏塑、剪刻、印染、窑造等表现手法，很多是学生以往没有接触过的。因此，对于民间传统手工艺文化的学习可以让学生接触到更多的艺术形式与表现手法，拓展其视野。

3．是对现代艺术设计的有益补充和完善

现代艺术设计是在大工业生产条件下，以追求商品的经济价值和商业利润为主要目的。而民间传统手工艺文化则更注重人性化的表现，强调精神与物质的完美结合。它的造物原则是源于自然，追求人与自然的和睦共处，从而达到自然界的生态平衡和艺术需求的心理平衡。民间传统手工艺文化这种人性化的情感体现在回归自然，返朴归真的造物原则，为大工业生产引发的现代艺术设计注入了新鲜活力。尽善尽美是我国几千年来的传统审美思想，在传统手工艺文化作品的题材中，以反映国泰民安、平安吉祥等愿望为多。这样一种乐观、积极向上，富有美满理想的风格追求已经作为一种民族心理渗透到民众生活的习俗之中，并形成了我国传统文化独特的审美形式。在这样的审美观和求善求美的心理特征下形成的象征寓意性的造型表现手法，对完善人性化设计，体现人与自然和谐共存的现代设计艺术起到了积极的推动作用。

4．有利于促进民间传统手工艺品的保护和发展

在现代艺术设计教学中引入民间传统手工艺文化的同时，可以让学生认识到乡土民族民间艺术的艺术文化价值与文物价值，有益于学生了解民间传统手工艺品的过去、现在，以及展望未来发展。而且通过进行艺术考察，可以使学生既能看到艺术文化资源的丰富性，又可以了解到人们对乡土美术文化在认识、开发保护方面的不足。在迅猛发展的社会大潮中，一些民间传统手工艺品以惊人的速度遭到破坏或消失，特别是那些民间制作工艺，随着老一辈艺人的故去，以及由于乡土民间传统手工艺文化较多都无文字记述，正处在被毁灭和消亡的边缘。可见，对学生注入民间传统手工艺文化观念，有利于他们树立良好的文化保护意识，形成正确的艺术文化价值观。

三、民间传统手工艺文化与现代艺术设计教学融合之途径

1．在艺术设计专业教学中增设民间传统手工艺课程

这就需要教师在教学过程中下很大功夫精心准备教学内容，进行课程设计。既讲授民间传统手工艺的概念和特点，介绍雕塑、编织、印染、剪刻、刺绣等民间传统手工艺类型的源流特色，赏析优秀作品，又根据不同专业特点要求学生临摹民间传统手工艺作品，通过临摹切实体会民间传统手工艺的特色，并要求学生在基本了解民间传统手工艺的基础上充分发挥自己的想象力和创造力，试着动手设计制作具有民间意味的作品。如在服装设计一课中，运用录相向学生展示各少数民族男女青年在节日里所穿戴的盛装，同时展示自己整理的有关的民间女红资料及设计制作的手工艺作品，这样一下子就把学生吸引住了，激发了学生兴趣，变呆板生硬的教学为兴趣教学，使学生的学习由被动为主动，对手工艺制作与设计产生兴趣。教师还可以充分利用课外活动这一空间，开展富有民族特色的手工艺制作与设计，把民族美术教育引向深入。如举办民间传统手工艺文化艺术图片展及民间手工艺作品展和往届学生的手工艺制作的作品展览，激发起学生对民族工艺作品的浓厚兴趣后，利用双休日开课讲授民间传统手工艺等有关知识，然后耐心地具体地辅导学生练习和创作。经一阶段的教学后，举办学生作品展览，并通过评比来激励学生不断努力学习。

2．教师可以在艺术设计教学课程中融入民间传统手工艺内容

二者很好地结合，如民间剪纸造型的虚实阴阳空间形式在现代平面设计领域里已广为运用。从审美角度看，巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调画面空间，精简形态，使形态更加完善精炼。如果能对实形进行充分的运用，更能提高设计的意味。当然，在现代艺术设计教学中，还应该让同学们认识到，学习民间传统手工艺文化，不能仅仅停留在简单的临摹和机械的复制，要使它的艺术生命得以延续、生存和发展，就要在对民间手工艺进行消化吸收、转换升华的基础上，赋予时代的活力，创造新的形式。要适应现代生活方式、现代审美情趣和现代人的心理特征，把传统美术与现代艺术设计有机结合起来，立足传统，努力开拓，从而达到弘扬和发展中国民间传统手工艺文化的目的。

3．在教学过程中大量增加实践考察环节

教师可以有计划地组织学生在一些民间手工艺作坊或民族民俗博物馆、民间艺人家里等参观访问，充分利用公共文化设施和当地文物资源以及自然环境资源等，了解民间传统手工艺文化蕴含着的深沉的历史、文化背景及其制作过程，组织学生参观制作民间艺人的作坊，让学生了解到制作工序流程、制作的材料等。另外教师还可以组织学生参观博物馆，让学生能更直观地了解民间传统手工艺作品的发生发展、美学特征、文化艺术内涵以及与民俗活动的关系等，培养学生能够恰当地把民间传统手工艺的文化内涵应用到现代艺术设计中去。

4．把民间传统手工艺人请进校园进行展示

可以采用请进来的开放式教学模式，扩大学生的视野。请进来的办法就是邀请当地民间艺人和专家走进学校课堂进行教学，让学生能亲身体会到民间艺人的创作。一方面，使民间艺人的手艺得以流传；再一方面，学生能身临其境地感受到民间艺术的真、美和朴实，提高学习的兴趣，学生会被艺人的精湛技艺所感染，使他们对民间传统手工艺学习有迫切的向往与追求。

民间传统手工艺文化，作为在中华五千年文明沃土中滋生繁衍的本土文化之一，它为现代艺术设计提供了一个不可多得的平台，是现代艺术设计中取之不尽、用之不竭的宝藏，因此，积极促使民间传统手工艺和艺术设计教育相结合，是促进艺术设计从传统文化中吸取精华的前提。时至今日，我国在这一学科领域研究甚少。虽然部分院校的一些专业也开展了一些专业性传统手工艺品的制作课程，但大多只涉及工艺表现而很少涉及到民间手工艺的文化内涵和人文精神。因此，应通过在艺术设计教学中让学生系统地了解中国民间手工艺技术的产生、流变、种类、地域特色、造型、色彩、审美趣味，并且设置专门的民间手工艺工作室，让学生学会多种传统手工艺的制作技艺，才能进而设计出具有本民族特色的艺术设计作品。

[1]李砚祖．工艺美术概论[M]．北京：中国轻工业出版社，1999．

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J529

项目名称：教育部人文社会科学研究2007年度青年基金项目（中国传统女红文化资源的保护与传承）。项目号：07JC760001。