马可·博沙图演唱会的舞美设计

文/[美]斯蒂夫·莫尔斯 编译/罗 颢

2008年10月，荷兰籍歌手马可·博沙图（Marco Borsato）在荷兰阿纳姆的格尔雷多梅球场（Gelredome）举办了大型演唱会。格尔雷多梅球场的规模比著名的伦敦O2大厅更大，拥有可伸缩屋顶。这里虽然只有32 000座，但由于足球场的特殊布局，它拥有巨大的面积可以用来搭建舞台（座位面积仅占场馆总面积的30%）。

为了保证演出的舞美和音效，设计者在空中悬挂了100多个音箱组成的线阵列，采用了2 000多米的桁架和照明设备包围着整个建筑，并使用750 m2的LED视频设备。

舞台设计

巨型舞台的后部前后依次悬垂着四个LED同心圆环，一个宽22 m、高12 m的Element Labs Stealth屏幕夹在第一个（最大的）和第二个圆环之间。由于圆环的大小逐渐递减，从前面看，圆环呈螺旋形。而最靠近观众席的的圆环则像弹簧一样展开变成水平，以蛇形弯曲延伸到观众席中。

为了制作这种舞台效果，设计团队工作了4个半月。最大的圆环和蛇形舞台有1 800个面板需要衔接，每一个面板都是立体的，形状各不相同。蛇形舞台被想象成飞机机翼，面板被制作得很平滑，由于安装位置和使用需求不同（是否需要站人），面板厚度各不相同（1 mm ~ 3 mm不等）。

团队使用Maya软件画出了设计图，但这对舞台安装工程来说还不够详细。因此，设计图最终被转换成S-CAD，这花费了他们10天时间。因为必须要把图像导入、导出不同的软件才能得到足够精确的图形，然后进行铝片切割。

这些面板的加工也非常耗费时间，它们首先在一家荷兰公司进行第一层粉涂，随后运到德国进行第二次加工，在涂完透明保护层后开始烤漆。然后面板被运到XL Video在奥斯坦德的工厂，在那里面板上被钻出153 000个8 mm大小的洞，并粘上塑料气包盖。最后，加工者把6 000个单位的LED串安装到上面。

在750 m2的LED中，大约有150 m2是曲面的，例如圆环以及蛇形舞台弯曲的边缘。这种设计实现起来非常复杂，最大的圆环有600个独立的部分需要进行安装。由于舞台延伸到了看台，后面的圆环要在看台上安装。设计者用LED创造了一个3D的环境，让观众产生了一种“视觉错觉”。

此外，团队还设计模拟了3D飞行效果, 使马可在空中入场时可以避开所有的扬声器和其他设备。拉斯维加斯的费舍尔技术服务公司（FTSI）提供的F系列绞车，吊着马克飞过整个演出场地。马可很喜欢在空中飞翔的效果，彩排时，设计者把速度调到了150%，但使得他经过观众区的镜头很模糊。此后，他们就把速度降了下来。

大型的圆环像弹簧般展开至蛇形舞台。这个“弹簧”以一种三维的状态打开，这种转变很难做到精确无误，它要通过管子来完成。顶端和底部的连接是固定的，但是管道要在现场焊接。由于设计严谨，这部分的误差精确到了2 mm。

为了保证观众的观赏感觉，设计者在很多方面做了细致考虑。演出使用的蛇形舞台和侧翼建在脚手架上，而蛇形舞台并不是水平的，它有三种不同的倾斜角度，可以让观众更好地看到舞台。设计者使用3D CAD软件进行了多个视角的测试，发现这个设计从各个方面看视角都是最好的。因此，特别为这个面板定制了塑料脚以设定这个角度。他们还从看台上观察所有线阵列的悬挂位置，将其提升到不会影响大多数观众视线的位置。

灯光设计

许多欧美灯光设计师在处理这种规模的场馆演出时，常常会尝试把灯光投到观众席中，让整个场馆成为演出的一部分。但却很少有人能较好地实现这个目标。此次，马克演唱会的灯光设计师帕特里克·克莱默（Patrick Kramer），却巧妙地在主舞台区密集的LED视频和观众区之间，搭建了一个转换的桥梁，让整个场馆成为演出的一部分。

舞台两侧采用的Sunstrip Active MR16灯墙是灯光设计的一个折中方案。设计者最初希望使用视频，但费用太高，于是改用灯墙替代，上面的每个灯泡就是一个视频像素。灯墙共使用了500多台灯，每台灯10个灯泡，虽然从大多数照片来看这个设计效果并不明显，但现场观众能看到这一片灯光区域的视频完全不同。

演出使用了9台追光灯，其中5台用作演唱者的照明，4台用作BV和乐器独奏的部分。与扩声系统一样，灯光设备也被吊挂得非常高，其中3台室内染色灯还被安装在高近30 m的桁架上。

克莱默在演出中大量使用Vari*Lites灯具，他采用蛇形舞台两侧的两串各10只VL3000摇头灯作为乐队照明的主光。在后部的桁架上还使用了一些VL3500染色灯。马可希望能看到他的观众，因此，克莱默使用VL3500灯以及4台ETC Source Four PAR灯从空中对场馆各处进行照明。他在舞台上还使用了一款PAR 36 DWE，用来照射站在麦克风前演员的膝盖。

在舞台周围还有一些大型效果灯，用作完善乐队/舞台照明系统，包括20只VL3000摇头灯和相近数量的VL3500染色灯和AR 36。由于视频和舞台设备非常沉重，舞台上方的桁架不能承受更多大型的照明设备。因此，舞台上的照明设备密度不可能比场馆其他地方的密度高。但这也正让克莱默的整个空间照明效果很完整。与其他演唱会相比，这场演出的特色之一也是舞台上灯具密度比较小。

演唱会的成功还表现为：整个场馆的照明任务很繁重，舞台上视频的冲击也很强烈，蛇形舞台周围的灯光用作上方照明，圆环用作背光，平衡了整个场地的灯光。这就像去电影院和去夜总会的区别：一个是视觉活动，在黑暗的屋子里一个画面跳出满足所有的感官需要；另一个是一种身临其境的体验，观众成为了一个更大的由音乐、灯光和其他人组成的场景的一部分。规模庞大的视频和照明设备让每个人都沉浸其中，当然这绝不是一个大型的迪斯科舞会，演出仍然保持了音乐会的特点。

克莱默选择了带色轮的Syncrolite B52探照灯以及2套12台Svobodas作为大型效果灯：一组是呈圆形排列，位于舞台最后面圆环的中心，也可以用来为螺旋形管道底部提供照明；另一组12台安装在桁架上为蛇形舞台和舞台下部区域进行照明，营造出特别的效果。

在观众区，克莱默还使用了一些其他设备，30台12头Thomas PAR 36围绕演唱者头部左右的高度照射；演出最后，150台降雪灯使用其360°白色LED灯光倾泻而下，打出降雪的效果，为演唱会营造了一种感性的结尾。

视频设计

在这场演出中，视觉图像作用甚微，大面积的LED屏幕上播放的内容是现场实况、自定义视频以及从马克·博沙图电影新作中剪辑的片段。这种方式简便有效，填充了750 m2的LED屏幕。

马克希望达到其MTV中使用的全息摄影那样的效果，这要通过一些金属箔来完成。这种想法实现起来面临一定的困难，因为屏幕高24 m、宽70 m，而场馆里有大量的气流，会移动金属箔。最后，团队使用了153 000个透点灯作为替代品。他们通过圆环之间的Stealth屏幕，让一个视频穿过另一个视频，这种效果也与设想的效果类似。设计的一部分任务就是利用舞台的深度达到这种3D的幻像。毫无疑问，如果后台没有这么深，那么幻像的效果将大打折扣，特别是在如此大型的场馆中，通常远处的观众看到的舞台只是一个平面。

在创意实现过程中，团队找不到大型宽屏的金属箔，而全宽LED视频太重又太昂贵，所以克莱默采用了508台Sunstrip Active灯。它们是由10个75W MR16灯泡以及内置调光器和数据输入组成的灯具，可以进行视频输出。

Sunstrip灯具安装在舞台两侧，覆盖了两侧各宽50 m、高30 m的区域，这也正是该屏幕和透点灯所在的区域。最大的圆环重7 000 kg，最小的重4 400 kg。而Stealth屏幕也有7 000 kg重。团队把所有电子控制设备都吊挂在该屏幕上方的桁架上，然后对每列设备单独进行跟踪控制。

该屏幕被分解成独立的14列，每列都带有荷兰前沿索具公司（Frontline）的跟踪控制系统。一个标准的频率变极器用来控制速度 （0.5 cm/s～1 m/s）, 以及加速度/减速。系统可以精确到3 mm。屏幕的每一列宽160 cm，从标准手推车上吊挂下来，手推车宽140 cm，这都是十分理想的负载宽度。每个手推车可以悬挂350 kg的重物，团队也可以根据需要重新设计一台手推车以满足不同的负载要求。这些手推车以一种特别的方式推出，每个都是自动的。设计者串联了手推车的控制电路，并串联了视频数据和电源，舞台两侧到中央的数据传输在一个10 m的环路内完成，可以方便地进行所有动作的操控。

此外，Stealth 屏幕使用了两个清洁平台窗口，就像那种在高层办公楼外的设施。绞车被提高到与悬挂屏幕的桁架一致的高度，保证后台区域的整洁干净。由于有桁架的支持，这些设备被隐藏在观众的视线之外。

联合视频公司（United Visual Artist，简称UVA），从事计算机游戏业务。它的D3控制软件让绘图人员可以很容易地在3D环境中进行视频绘制。不用长时间的渲染，没有剪辑，只是实时3D视频控制。这意味着从视频角度来说整场演出可以进行实时控制。十英寸公司（Ten Feet）负责演出所有编程前的工作。格若内容公司（Content Guru），负责提供原始内容，保证演出的舞台布景和视频图像保持连贯的设计。

UVA的D3从一个硬盘上实时运行所有的图像，并绘制成3D图形。每首歌的视频内容大约为2 GB，有些被剪切成时间码，但大多数都是实时绘制。操作员爱德华·德·哈恩（Edward de Haan）使用一个Folsom Encore演示系统进行现场视频演示。这是现场视频系统的最终控制，现场9个演出摄像头的视频都通过转播车进行预先剪辑后传送到他那里。

虽然每晚的场景都是相同的，但还是会有一些人为因素（主要是歌曲的外部因素有变化），因此，操作员常常会现场处理一些内容。这要求他们有实时运行监控演出的能力，以消除场景的限制因素。

扩声系统

演出的扩声系统采用Peak Audio设备，均为d&b J系列，系统设计的原则是尽量保证舞台整齐，避免主系统之外的任何多余设备，并且声音要尽可能覆盖场馆的其他部分。这场演出比较棘手的是蛇形舞台，因为要覆盖那些弯曲的区域，所以设计者不得不在蛇形台上方吊挂了一对d&b C3音箱。

设计者利用了点声源C4系统的远投效果和紧凑的格局（35°× 5°），并且它们在覆盖VIP区域时不会把声音投到舞台上去。蛇形舞台的‘S’形被想象成一个“8”，两对C3正好悬挂在这两个洞上方。

这两个音箱吊挂的位置接近蛇形台的最边缘，实际上几乎是在舞台之外的。对于这样一场动态的演出来说表演区域十分关键。特别是当整个场地只有演唱者和声学吉他为将近40 000名观众表演时，系统很难达到一个良好的声级。

场馆的天花板上悬挂着100多只音箱，两个线阵列悬挂在舞台两侧，两套延时系统（每套4只音箱）安装在接近场馆中央的位置和最后面看台的前方。大多数线阵列都悬挂在距离舞台26 m的位置。

设计者结合使用L' Acoustics软件和d&b的Array Calc进行系统建模。除了悬挂的C3音箱，蛇形舞台下方和前台的补声音箱全部使用了J12，这让系统更加简单，并且声音更为一致。这些用作前台补声的音箱声级并不是很高，选择它们更多的是因为其可懂度。团队在舞台每侧悬挂了J系列低音扬声器系统，它们是心形指向性，所以，不会影响舞台。此外，声音免外溢的舞台也帮了设计者大忙，这能把低端能量释放到空中需要的地方。

舞台线阵列中共有24个J系列低音扬声器，这些阵列均匀地分布在舞台上，覆盖整个场馆。如此一来，舞台区域没有大的波峰波谷，声音温暖度也没有什么损失。混音音量很大，且非常清晰。这些音箱的声音不是很大，选择它们更多的是出于视觉考虑，而不是功率。每侧悬挂的8个J系列低音扬声器排列得非常均匀，没有设置声像下移，这就避免了舞台阵列与舞台下方扬声器的声音重叠。这种分隔让后面的观众可以获得更好的感受。对于蛇形舞台周围金色圆圈内的观众来说，舞台阵列的声级不会和后面区域（可能是5 m后的区域重叠），这样在VIP区域，前面和后面观众的体验基本相同。

现场调音位音响工程师巴拉克·科仁（Barak Koren）认为他最重要的工作是转变舞台的能量。他在这里并不是为一张CD调音。舞台上并没有很多声源，只在舞台后部有几只音箱供乐队使用，但大多数都是耳内监听。这意味着要控制大量的推子，耳内监听的动态与外放音箱不同，并不需要做很复杂的工作。科仁使用一只Manley Vox音箱作为耳内监听的前置放大器，并运用了它所有的功能：咝声消除、压缩，以及一个Lil’Freq均衡器（来自 Empirical Labs）等等。对于乐队的其他部分来说，保持紧凑就可以了。同时使用了大量的压缩器，对这样大型的场馆，压缩器是控制耳内监听效果的有效方式。低音方面，dbx 160压缩限幅器被用来进行BV的压缩，2台用作鼓的压缩。1个Focusrite Red供演出嘉宾使用，1对DLA200用作声学吉他的扩音。共有15位歌手和乐手，有86路信号输入到调音台。

科仁选择了2台YAMAHA PM5000调音台，他承认这并不是自己的首选，但两年前马可演出时，科仁也曾使用过这个调音台，所有的一切都已经编好程序：MIDI、压控放大器、静音，演出时无需连接其他控制台，对于这次演出来说，PM5000无疑是一个很方便的选择。大部分都是现场操作，只需准备几个伴奏音轨和回路，但其实只有3首歌，没有太多的操作素材需要储存，这意味着其他的排练时间，科仁都可以用来准备音乐，而不是处理技术问题。

进行完第一套延时系统的调音，科仁对扩声系统十分满意，只是觉得如果音箱能降低5 m就更好。这都得益于混音的延时系统与台侧的主系统一致，相同的曲线，相同的音箱数量。J系列低音音箱有一致的低音扩散，不会偏高或偏低。建模也不是很困难，调音和处理声音重叠花费了一些时间，校正也很简单。

监听系统

监听系统相对简单：Sennheiser 3000系列（声海）耳内监听设备配有EK3253腰包接收设备，键盘、鼓继续用有线头戴送受话器组。号角部分使用Aviom系统，可以自己进行调音。本次演出中歌手和乐手的调音都很简单并且稳定。使用d&b M2音箱进行低端扩声，用一个B1音箱为鼓手扩声。B1是d&b的一个前置双15英寸号角的音箱。设计者还在一个倒放的M2音箱顶部放了一个B1音箱，为鼓手扩声，这种罕见的做法取得了很好的效果。

马克使用比利时Variphone耳内监听产品，他喜欢全频段混音，只是他的声音有部分混响。几乎对每首歌的混响都做了一些变化。

系统还使用了一个YAMAHA PM1D调音台：使用一个Focusrite Red放大器对马克的声音进行轻微的压缩，另一个用作低音的压缩。