声乐歌唱泛音误区探析

杨喜丽

(文山学院音乐系,云南文山 663000)

泛音是声乐学习中必须掌握的演唱技巧之一。在歌唱时,由于气息的流动,使喉头和声带在发声过程中产生一种有规律的自然颤动,颤动伴随着声音通过口腔、鼻腔和头腔等发声腔体送出体外发出声音,这样产生的声音在声乐教学中称为泛音,它是歌唱中表达情感和歌曲风格的一种手段,也是天外之音和余音绕梁的重要体现。因此,声乐歌唱者们想尽办法来学习泛音。然而,由于他们对泛音的理解不够,采用了不当的学习方法,进入了泛音误区,出现不良泛音,导致歌唱声音不动听、不优美,失去了继续学习声乐的信心,阻碍了其歌唱事业的发展。

一、泛音误区的形成、种类及特点

不良泛音的形成主要是歌唱者在学习和运用泛音时没有采用正确的学习方法和泛音演唱规律,走入了泛音误区,导致泛音变得不规整。常见的泛音误区主要有以下几种。

(一)模仿性泛音

模仿性泛音是歌唱者在学习泛音时不清楚、不了解泛音的产生过程,也不结合自己的声音特点,故意模仿他人的泛音而获得的泛音。比如模仿京剧中的颤音,这种颤音和声乐中的泛音是完全不相同的。京剧中的颤音主要是靠喉头及声带故意上下颤动而产生的一种声音,由于没有腰、腹部良好气息的支撑,声浪颤动幅度较大、慢且夸张。因此,“在京剧中泛音颤动的频率是每秒钟 2次以下”。[1](P66)模仿这种方法发出的泛音是慢摇音,是声乐中不正常的一种泛音,它听起来音高不够,给人一种摇晃、懒散、疲倦、底气不足和不稳定的感觉,就好比年龄较大的老人在唱歌,有气无力。

歌唱家演唱时的泛音是通过正确的方法长期学习和练习渐渐掌握的,他们的泛音振幅适中,频率均匀规整,声音听起来自然、流畅、圆润。模仿歌唱家的泛音是声乐初学者和业余歌唱者学习唱歌中经常出现的一种现象。在生活中,经常会看到这样的歌者,他们听一些歌唱家的 CD,模仿学习他们的泛音。但是由于没有经过正规的声乐训练,没有掌握正确的气息运用方法,这种在演唱高音时特意模仿歌唱家的声音抖动声带或喉头来获得的泛音就成了声乐中常提到的不正常泛音中的“碎抖”。“碎抖音也是声乐中最忌讳的一种泛音,它振幅窄,振动频率较快,每秒钟在 8次以上且无规律”。[2](P62)这种声音听起来有点偏高,给人一种刺耳、紧张、心慌、不安和不舒服的感觉。

在声乐教学中,也经常会遇到模仿老师泛音的学生。声乐教师是学生学习声乐的第一任导师,是学生崇拜的对象,他们会有意或无意地模仿老师的声音,当然包括老师的泛音。因此,在声乐教学中,教师应根据学生的声音特点,以及气息的掌握情况循序渐进地讲解泛音的运用方法,避免学生出现不良泛音。

(二)制造喉器或肌肉抖动获取的泛音

泛音不仅是歌唱者追求的声音,也是声乐教师必须传授学生的一种演唱技巧。在声音教学中,一些教师为了让学生掌握泛音,在学生发声或演唱时拉着他们的手臂故意来回抖动,让身体的摆动造成喉器或肌肉的抖动而产生泛音,让学生体会泛音的感觉,这种方法是不可取的。

原因一,由于身体的摆动,气息也随之来回晃动,使气息产生了不稳定感,从而不能很好地支撑发音,声音忽大忽小;原因二,由于身体的摆动,连带脖子和头部也跟着摆动,必定会影响喉头的稳定,致使声音不顺畅,忽上忽下;原因三,这种方法产生的泛音时快时慢,身体抖动得快,泛音就快,身体抖动得慢,泛音就慢,由于它是通过外界力量来发声,声浪显得不规则和不均匀,声音会发出“呃呃”或“嘚嘚”的杂音,听起来有绞带的味道;原因四,让学生产生误会,误认为泛音的发声是靠身体的某个部位和器官抖动而产生的,使学生形成不良泛音,这种情况在今后的声乐学习中难以纠正。因此,一般不提倡使用这种方法来训练学生的泛音。

(三)用哭腔寻找泛音

声乐学习过程中也有人会采用小声哭泣的方法来学习泛音,经过多年的声乐教学实践,笔者认为这个方法也是不可取的。模仿小声哭泣的感觉确实能帮助声乐初学者寻找头腔和体会面罩唱法,但它不是学习和寻找泛音的最佳方法。因为小声哭泣时上腹肌会时收时停、气息短而浅、喉头也会跟着来回抖动,它发出的是 “嗯嗯……”的声音,这种声音是有点像泛音的感觉,但它并不是歌唱中需要的泛音。况且,它会让初学者认为泛音就是这样故意抖动喉头的,因此,在今后的歌唱中会有意识地抖动喉头来发出泛音,造成了声乐中常说的不良泛音。

二、常见的滥用泛音现象

这里讲的滥用泛音是指已经初步掌握泛音技巧的人在歌唱中没有根据歌曲风格特点运用泛音,即歌唱者不论是什么风格的歌曲都用一种泛音技巧或一样特点的泛音技巧来演唱和表达情感。歌唱中的泛音是歌唱者追求的一种声音,但它必须应用得当、恰如其分方能体现出泛音的优势。

声乐一般可分为三种唱法,即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。那么,在这三种唱法中泛音应用的程度应该不是完全相同的。“其中美声唱法泛音应用最为广泛,它产生于意大利,并属于高雅艺术,他们十分注重高位置和高泛音的发声特点。因此,西方的作品——咏叹调和歌剧以及中国采用西洋音乐手法创作的美声歌曲,必须用具有高泛音的声音去演唱和表达,才能更好的体现歌曲风格。”[3](P1-2)

其中：n=0,1,…,N-1，N为最大循环迭代次数；Sn等于1或-1，表示矢量旋转角度的方向：-1对应顺时针旋转；1对应逆时针旋转.

民族唱法也采用了泛音的演唱形式,但不是整首歌都用泛音演唱,它大部分用在抒情歌曲或在歌曲中长拍位置上的尾拍。民族唱法采用的泛音和美声唱法采用的泛音也不完全相同。由于美声歌曲创作的手法不同,演唱时的泛音振幅大、波速较民歌稍快,颤动频率一般是每秒钟 6～7次,因此,美声大都比较平稳、庄重、洪亮,具有很好的穿透力。而民族唱法虽然借鉴并吸取了美声唱法的一些科学内容,但它是采用我国民族调式创作,并以我国民族语言为基础的一种演唱形式,[4](P1)演唱的泛音振幅不是太大,波速适中,颤音频率一般每秒钟 5～6次,因此,民歌嗓音清脆明亮,具有余音绕梁,三日不绝的说法。

演唱通俗歌曲时会无意间带上泛音,往往打破了通俗歌曲中具有的通俗、直白的味道,给人一种不伦不类的感觉。当然,通俗歌曲中也有用泛音演唱的歌星,如李娜、刘德华、周冰倩等。但通俗歌曲中的泛音一般和民歌的泛音相似,较为柔和及平稳。

因此,歌唱中的泛音虽然是歌唱者追求的一种声音,但它必须应用得当、恰如其分方能体现出泛音的优势。

三、纠正不良泛音的方法

走入泛音误区的人,常常会出现不良泛音,那么出现不良泛音应该怎样来纠正它呢?

(一)学会控制气息

气息是歌唱的动力和支柱,在发声之前我们首先要吸气。吸气时横膈膜收缩下降,胸腔底部向下伸展,同时两肋扩张,使胸腔全面扩大,此时肺部充满了气息,腹部和腰部向外膨胀,之后听到声音时则是呼气的过程,这时气息下沉,腹肌向里收,这个过程我们叫做保持和控制气息的过程。[3](P24-25)造成不正常泛音的主要原因是保持和控制气息过程不得当。

泛音慢摇晃主要是在发声过程中,喉头下降过多,音色变暗,声音过分靠后,加上气息下沉时,腹肌向里收的力量太弱、速度过慢,没有和下沉气息形成对抗力,影响了气息的运动,冲击声带的力量不够,声带颤动频率较慢,声波也相对较慢。因此,听到的泛音摇摇晃晃,有音高不够的感觉。反之,由于腹肌向里收的力量过大,超过了沉入丹田的气息,向上冲击声带的力量太强,使它处于十分兴奋的状态,导致声带颤动频率过快,波速变快,泛音成了碎抖,给人听起来有紧张、不舒服和音高向上飘的感觉。因此,要纠正不良泛音首先要学会控制气息。

控制气息可以采用以下方法练习,如:

1.哼鸣练习法:要求尽量把声音位置挂在面罩上,笑肌提起,自然面带微笑,喉咙打开,并在横膈膜有力的支持上哼。[3](P38)

3.发“呲”的声音:先把气吸到肺部,牙齿合拢,舌尖贴着牙齿内壁,双唇微张,牙齿稍外露,然后发“呲”,之后声音从牙缝出来。要求音量均匀,并渐渐体会控制气息的感觉。

(二)稳定喉头

稳定喉头能改掉泛音摇晃的现象。意大利声乐家巴拉曾说:“歌唱好比风吹旗杆,旗杆不动,旗帜哗哗飘扬。”稳定喉头就如“旗杆”牢固的根基一样。[3](P27)因此,发声过程中不能故意抖动它,应让它在合理气息的控制下自然、规律地颤动。可发单音 “i、o、ü”来练习。“i”口形扁阔,口角略向两边用力,上齿微露,舌背与上腭接近。音质明亮,较尖锐;“o”口作圆形,双唇略向外突出,脸颊向内收;“ü”口形较 “o”狭小,撮口音。[5](P59)发这三个音时喉头相对较为稳定。

(三)放松喉肌和声带

和摇晃泛音相比,造成碎抖泛音的原因除了气息控制不好,就是发声时喉肌和声带较紧,这种情况应使下腭和舌根放松,从而带动喉肌和声带的放松。一般可采用半打哈欠 “哈”和叹气 “唉”的方法练习,但半打哈欠和叹气需由上往下,肩、胸部放松,气息下沉。

(四)多练习发直音

形成不规整泛音的原因主要是气息控制不当,发声位置不准确。因此,在发声过程中,应根据自己的情况调整发声位置,避免气息对声带的强力冲击,以及腹肌力量的控制。可经常用中弱的音量练唱中声区,要求声音走直线,在唱高音时,声音力求平稳。可用 “啊”、“呃”、“咿”、“乌”、“迂”来练。[5](P79)

(五)根据歌曲风格采用不同的泛音演唱

唱歌的目的就是向听众或者观众传达歌曲的思想感情,优美动听的声音是传达的重要手段,泛音则是美好声音的组成部分。因此,演唱者需根据歌曲风格及思想内容选择恰当的泛音来演唱。例如歌曲《断桥遗梦》和《小河淌水》,都属于民歌类,但由于创作手法和表现内容不同,它们运用泛音技巧演唱的手法也不相同。《断桥遗梦》是借鉴了美声唱法的一些创作因素而创作的现代艺术民歌,运用泛音演唱的次数较多,泛音波动频率在每秒钟 6次左右,振幅较美声唱法稍窄,这样的泛音演唱方能表现出作品的丰富情感和大气。而《小河淌水》是我国典型的民族五声调式,表现了云南大理弥渡县青年男女夜晚谈情说爱的甜美景象,此歌在第 5、7、9、13、17、19、21小节末拍处运用泛音演唱较为恰当,且泛音波动频率不宜太快,声浪振幅较《断桥遗梦》稍窄,每秒钟 5次左右。

四、结束语

泛音是歌唱声音的灵魂,在歌唱中如果没有良好泛音的支撑和点缀,歌声将苍白无力,作品情感也不能淋漓尽致地表达。因此,泛音的学习是一个重要的、艰难的、循序渐进的过程。声乐歌唱泛音误区形成的原因是多方面的,在学习之前,歌唱者首先要了解发声腔体,以及吸气、呼气的运用规律,学会控制气息,掌握正确的发声位置,使声音上下通畅,并结合自己的声音实际情况逐步学习,避免走入泛音误区。

以上提出的几点纠正不良泛音的方法并不是唯一的和绝对的,歌唱者应根据自己实际的情况进行调整。无论是泛音初学者或走进泛音误区的歌唱者,只要在良师的指导帮助下学习和纠正,相信每个人都会唱出动听的歌声。

[1] 周天星.论音乐中颤音的各种形式及运用 [J].歌海,2009,(3):66-67.

[2] 李丹.试述泛音在歌唱中的作用和运用[J].歌海,2009,(3):62-63.

[3] 王如湘.跟我学唱歌·美声唱法卷[M].长沙:湖南文艺出版社,1996.

[4] 李萍.跟我学唱歌·民族唱法卷[M].长沙:湖南文艺出版社,1996.

[5] 汤雪耕.怎样练习歌唱 [M].北京:人民音乐出版社,1997.