现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化

张如画

(长春大学美术学院,吉林 长春 130026)

现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化

张如画

(长春大学美术学院,吉林 长春 130026)

现代艺术与设计从来就是相互影响、互为进步的,历史上每一次艺术的变革——科技的进步和艺术观念、表现手法的更新都影响设计的变革。通过视觉语言的分析,可以掌握并充分表现视觉语言,形成独特的设计语言,借鉴与运用多种艺术形式,革新观念,变被动为主动。

延续;借鉴;多样表现;功能转变

塞尚曾经说过：“绘画可以同自然平行”,其在绘画上的改革影响到了立体派和其他流派,他的观念也影响到了设计领域,产生了现代设计理念。现代设计的目的不是装饰美化,而是对艺术的再创造。20世纪初,在欧洲和美国相继出现了一系列艺术改革运动,这些艺术改革从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的形式和内容。19世纪末期,个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵,一些艺术家对原始艺术、非洲艺术、民间艺术产生浓厚的兴趣,摒弃传统艺术方法,尝试新的原创性的表现方法。在众多的艺术形式中,现代艺术中的一些重要流派如野兽派、立体派、未来派、表现主义等都对现代设计的发展起到了推动作用。未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构,表现主义在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现,在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞手法的处理。艺术的抽象特别是几何形式手法及象征现代性的机器美学应运而生,由此而产生的视觉语言又对设计产生了重大影响。“结构”成为艺术家与设计界都喜欢使用与实验的名词,而形的简化则逐渐成为普通的艺术手法。现代的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。西方现代艺术是表现的艺术,它在诸多艺术流派中不断地反思艺术的本质,不断地试验各种观念和技法,从而在对传统的分析与反叛中,实现每一个新观念的诞生与超越。毕加索说：“我们能够借助艺术来表现的并非自然,而是其观念”,“艺术的发展不是自发的,而是同人的观念变化乃至表现这些观念的形式有关。”[1]

一、现代艺术中对原始艺术的延续与借鉴

西方艺术经历了传统的对自然的模仿时期、浪漫主义时期和为再现“大部分客体”而舍弃了“大部分主体”的印象派、认可“大部分主体”而舍弃“大部分客体”的表现主义时期,造型观念上延续了原始艺术的造型方式和色彩搭配,打破了艺术模仿自然的理念,借鉴了现代艺术中的精神理念,借用一切可以借用的媒介与手段。

最早发现原始艺术之美的是西方现代艺术家——高更,他开创了艺术上的原始艺术。高更以一种更为复杂和更为精确的方式来审视原始主义,但又不是纯粹的发现,而是着眼于更博大的原始主义传统,使之渗透到其审美之中,从而形成更富有高更特色的原始主义传统。他最初的原始主义,表达了对元素、固体本能的吸引,他既反向推拉,又以个性来抵抗其简朴。原始艺术赋予现代艺术以新的含义,其表现方式是对西方艺术主观的、理性的再现,打破了艺术模仿自然的理念,赋予其主体表现的艺术精神。

同样野兽派的马蒂斯更是从东方绘画——浮世绘中找到新的创作源泉,使用大胆的平面化处理,鲜艳的色彩,简练流畅的线条。马蒂斯于20世纪初开始注意到非洲艺术独特的造型方式和大胆的色彩表现。在1913年他绘制的著名的《马蒂斯夫人肖像》中,他的面部造型采用的是一种戈博尼斯面具,简化的外形与线行五官装饰,充分体现了其对原始艺术的大胆借鉴。马蒂斯以新几内亚的面具为表现手法,在剪纸艺术中充分运用了非洲艺术形式,表现了一种有趣的对比。这些剪纸在形式上和装饰手法上采用了简单明了的造型方式,大胆地运用了色彩对比,强化了空间的表现力,使其制作的剪纸表现出流畅的线条与强烈的色彩。其造型的装饰性与平面性都是对原始艺术的传承与借鉴。

与其他艺术家不同,立体派的代表人物毕加索从非洲雕刻中找到了创作的灵感,创造了二维画面中的三维以外的四维空间,在同一画面中展现了以往人们所不能体验到的正、侧面的画面形象,给人以新奇的视觉效果。原始艺术在毕加索的创作中,占据了极为重要的历史地位。立体主义的基本原则是把外部世界以一系列各种不同平面在实践中的不同构成方式来进行视觉解析。立体主义拒绝了传统绘画中对光和空气的表现与描绘,拒绝了三维空间透视,而创造了一种多维的浅透视,用许多相交的面(四方形、三角形、半圆形等)来表现物体。他们从多个视点同时观察被表现的物体,从而使其后面、侧面等各个面能同时展现在观众面前。毕加索在现实面具的基础上进行观念上的创作,将传统风格加于这些物体上。毕加索从非洲艺术中借用了那种相对而言的表面性,他的绘画手法与原始主义传统有很重要的联系。其线条刻画简练,色彩鲜明,大胆的变形手法与原始艺术中的带有神秘主义的抽象造型有着相同的表现方式,虽然这些表现方式是毕加索通过想象创作的,但这些知觉是在大脑中的视记忆储存,在一定时刻的激情绽放[2]。

二、现代艺术与现代设计的关联

第二次世界大战以后,人类社会步入了一个科学技术跳跃发展的时期。由于人们在有限的生命中不可能始终获取直接经验,只能借助于纷繁复杂的各类知识、信息及技术等间接经验,才能进行再加工再创造。所以,当一件新的造物出现以后,以该造物为基础的其他产品会应运而生,从而使这个世界以比以往快几十甚至几百倍的速度迅猛发展。计算机的发明及应用,标志着一轮科技革命的到来,并始终以其独特的生产方式不断地为现代社会注入发展的活力。而设计的本质是“为人造物的艺术”,它在这种设计中更能体现自己的优越性,不仅可以借助科技成果丰富自己的素材及制作手段,而且还反作用于科技,为其提供具有艺术特征的产品。

现代主义内敛,后现代主义则张扬,它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致,市场也宽容地默许它夸张表现。后现代主义作为一种过激的革命,完全符合市场的规律,艺术设计在这种环境中所受到的影响也是有目共睹的。就现状而言,很多艺术设计作品给人的印象多是局促、不安、焦躁、机器味过重、多种类设计间缺乏必要的联系和沟通。尤其是电脑艺术兴起以来,人们更加依赖计算机这种工具,想方设法摆脱传统思维方式和传统手工工艺的设计、制作。尽管在一定时期内计算机与网络艺术创造出了巨大的价值,开拓了多种新的设计领域,但是机器痕迹过于明显的问题一直是电脑与网络艺术挥之不去的阴影。

艺术只为我,设计只为他。艺术设计不仅是通过造物和实现物品的实用性来服务于人类群体,还必须给人以审美的享受,在某种程度上表达一类人的情感,并非只是设计者实现自我价值的唯一途径。艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体,肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”,是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等的相互结合、相互作用的动态表现。

三、现代平面设计视觉语言的表现

一战前后,绘画界激进的探索推动了平面设计的革命。受立体主义、未来主义、构成主义的影响,进步设计师挑战陈旧,发展了符合时代的设计风格,探索性的设计首先出现在俄国、意大利、法国与德国。对大工业生产方式的认同强化了对秩序的要求,简洁能使设计体现秩序,设计师开始抛弃虚饰的传统做法。现代德国设计师受到勒柯不西埃等人间接主义的影响,将几何形看做设计的神圣原则。包豪斯设计学院则以排斥装饰、注重基本形态著称,成为新理性主义的先锋。对于平面设计师来说,这意味着抛弃当时流行的花边、外框、装饰线这些浮夸的元素而形成全新的、具有活力的视觉语言[3],构成是解决形态组织、形态搭配、形态与空间之间的结合,以及结合的法则、规律、方式的问题。构成既包括了不同类型的物体结合,亦包含着同一类型的物体结合;既包含着相同材料的结合,亦包含着不同材料之间的结合;通过组织与结合,使物与物之间、空间与空间之间构成统一,使单一的形态构成丰富,使零乱的形态构成秩序,使不具有生命的形态通过构成赋予生命力,使形态与形态的构成创造出新的生命形象[4]。

现代艺术及技术的发展对平面设计的影响是深远的,现代观念使设计者在创作中注入了新的思维和新的理念。当平面设计不仅仅是作为宣传产品和政府公告时,它在形式上的多变、技术上的适应性是前所未有的。世界许多设计大师如冈特·兰堡、田中一光、福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈·马蒂斯等等都用自己独特的方式并运用现代影像、电脑技术等高科技进行了形态的分解与重构,这种重构不仅仅是形式上的变化,而且还表现在设计理念上的变化,完全打破了以往设计中平铺直叙的设计方式,造成一种二维空间的多维神秘感。现代平面设计更注重形式的多样化,形式语言的丰富性大大增强了视觉冲击力,增强了作为现代社会中人们生活一部分的平面设计的艺术感染力,使平面艺术更加平民化、大众化。

(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释——技术的强化与弱化

后现代艺术的零散化、表面化以及它的商品复制性和自我大众化,以放弃批判为前提。这种针对性的消失使其艺术语言边界模糊,表征紊乱。其具体形式主要体现在形式的重复与拼贴、技术的弱化与强化、过程的呈现与经历。平面设计这个术语的正式使用是在第二次世界大战之后,特别是1970年以后,因此它受后现代艺术的影响也比较深刻。

1.形式的重复与拼接

一是准许重复。如沃霍尔其最有特色的风格便是不厌其烦,重复使用,可口可乐瓶子无穷无尽的排列,一直到使你感到异样和恐惧为止。在广告设计中,其对玛丽莲·梦露的无限重复,造成了一种现代艺术的波普形式,使艺术从高雅的殿堂转到了平民百姓中,重复可能是单调的,也可能是有所变化的。艺术家越来越相信,重复可以使司空见惯的东西产生意想不到的魅力。二是承认拼贴。这是一种杂糅的风格,常常利用相距遥远和并不谐调的形式。这种多样性的同时并置,可能产生幽默和荒诞之感,也可能形成对环境多因素的适应。毕加索在拼贴艺术中,深受非洲面具艺术的影响,利用多种材料的组合创造了一种非正常空间与多重质感的画面,在形式干预材料的运用上达到了与原始艺术的惊人相似。

2.技术的弱化与强化

如果说古典艺术传承技术,现代艺术创造技术,那后现代艺术对技术的态度就是弱化与强化的并置,这种状态和影像文化的兴盛大有关系。弱化就是降低技术性。波普艺术、偶发艺术、涂鸦艺术等等创造了大量看起来非常容易完成的艺术品,这些东西正在培养非艺术家参与创作的心理,尽管在今天艺术家仍只是社会的一小部分。降低技术性无疑有助于艺术普及化和业余化。另一极向是强化技术,这主要是指复制技术而言。后现代艺术和科技、商品、大众传媒的结合,使复制成为其最突出的特点之一。如劳申伯格、沃霍尔等人都是采用现代复制技术进行创作的著名艺术家。德国著名设计师冈特·兰堡运用电脑合成的技术及后现代艺术中的分解重构原理,在强化技术的同时,对观念的理解与运用达到了极致。

摄影是一种具象表现,使人们可以凭借感官和知觉经验直接接触和感知的形象,也就是具体的形象。摄影在现代设计中的运用十分广泛,并成为一种主要表现形式,通过日益进步的摄影技术与制版印刷工艺,可以直观、快速、高度准确的传递信息。摄影风格与摄影效果多种多样,用摄影的手法来捕捉丰富的表情、动态。金特·凯泽以其大胆的色彩,利用现代摄影技术,对形象进行超现实的想象与拼贴,运用无生命的形象体现一种有生的世界,在平面设计中独树一帜。

(二)现代平面设计的绘画性表现

古典艺术中的表现局限于自然光影的重现,对主体的描绘也是再现性的,现代平面设计中,由于观念的改变及绘画的材料与工具的多样化以及绘画表现手法的丰富性,使设计中的绘画图形依照设计的具体要求与设计师的艺术构想,不受纯客观的对象束缚,图形绘画效果的变化丰富多样,既可高度写实,也可高度简化,更可巧妙夸张,对表现的对象加以取舍与主观加工,使形象比客观对象更完美、更典型、更理想、更符合设计要求,充分发挥“手”的创造能力,具有多样变通性,获得多种视觉效果。

绘画图形还能进行幅度较大的艺术处理。有些商品可以在写实基础上作概括处理。归纳特征、简化层次,使对象得到单纯、清晰的再现。如形体轮廓的简化、色彩与明暗关系的概括等,其效果往往比细腻微妙的逼真画面更为强烈而有视觉冲击力。扬·柯尼察的绘画表现的自由与抽象,只有流动的线条与火热的色彩,在线的分割中表现一种理性的思维。美国图形设计大师兰尼·索曼斯的绘画性表现,充分体现了其幽默、超现实主义的设计理念,图形表现大胆夸张。

(三)现代平面设计中形态的抽象性与装饰性表现

无论抽象艺术还是具象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的形式感,给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。

语言形式的单纯化是平面设计造型语言的基本特征,它将表现形体空间的线、面、色彩等造型语言纯化为不以“再现”三度空间为目的的平面形式。平面化的表现方式在图形设计的具体处理上,既可以是二维平面化,也可以突破二维空间的限制,显现出具有一定三维空间的视觉效果。平面表现以尽可能间接的形态表达复杂的物象,具体形象刻画上的要求,主要体现于视觉的选择、繁简的归纳以及三维立体形态的二维平面处理,甚至包括几何化形象、夸张形象的处理等方面。平面表现所象征及表现的形状在视觉效应中还蕴含着一种神秘的空间气氛,使图形可以诱发丰富的空间联想和心理感应,产生多种存在的可能状态。

抽象性与装饰性是现代设计的基本造型规律,现代设计在图形表现中注重对形象的提取与概括,注重形体的简化处理与形体的美化功能,删除了不必要的细节部分,使构型要素达到最大限度的浓缩,产生强烈明快的视觉印象。现代平面设计是集实用与装饰并重的艺术。在心理学中,抽象是一种思维过程,是指在分析、综合、比较的基础上抽取同类事物的本质属性而形成概念的过程。电脑等现代科学技术手段所呈现的种种特异的图形、效果,因其具有既符合技术逻辑又有超乎寻常表现能力的几何形态,也被看做是一种特殊的设计手段。平面设计中使用的语言越简洁,画面中所表达的语汇越清晰,也就是说抽象的图形以画面为自律结构的形态关系,通过画面中各元素之间的联系能够传达出清晰的、不同于形态元素本身的信息。抽象的美可以给观众更多的思维空间,去自由发挥个人的想象力。原始艺术的功能主要表现了宗教意识,现代设计中主要表现了一种神奇的构成形式与对材料的综合运用能力,其形式与不同材料的拼贴运用虽有相似之处,但在功能上却体现了不同的审美愉悦。装饰性使图形更具主观的美感,其设计有形无像,讲究视觉上的韵律感、节奏感,在造型上强调平面化,表现富有特征的轮廓外形与上下左右间的平面构成关系。图形形象单纯概括,明确肯定。

现代平面设计中,既有抽象表现又有具象的写实表现,我们在广告设计中经常可以看到利用明星来做广告,达到一种公共效应,这种表现方式是高度具象写实性的,具有一目了然的图形功能,使人们在快速的生活节奏中能够产生深刻的记忆。抽象图形与高度写实的商业摄影是两个极端,它虽然没有直接的含义,但是同样可以传达一定的信息,可以引导观者的联想感受,即使有些可用具像图形表达,但为了追求视觉效果的差异和更具现代美感,也往往采用抽象手法的图形。

四、现代平面设计的表现手法

现代设计由于受到后现代意识的影响,远远打破了传统图形的物像结构与存在方式,在设计中容易产生感人的效果,造成一定的深度与空间感。现代设计由于受到立体主义的影响比较深远,所以在实际设计中采用比较多的手法是对形体的解构。立体派与未来派的绘画在很大程度上采用了这种变形方式,开创了现代绘画的先河。它们直接对形体空间加以几何化分解表现,并强化分解结构形式,使分解形体在主观分解结构中趋于单纯化,将物体形象做不同视角的解构创造出新的视觉形象。解构在绘画中的出现晚于其在图案中的出现,在我国古代器物的装饰图案中,很早就有了图形的变异,这在世界其他国家中的古代实物中也有考证。我国的半坡鱼纹图案,宝相花的变异,藻井图式中的纹饰都充分体现了这一点。在远古图腾崇拜的实物考证和历史文献记载中,中外很多传统图形中,如中国古代的龙凤形象,就是许多动物身体的组合化身。马王堆凤形打散,凤头、凤翅、凤尾三部分的变异最为突出,而且作为独立形态,装饰到不同的器皿中,其中凤尾的变化极其丰富,分解成许多新的形态。陕西仰韶文化中的彩陶“人面鸟首图腾”、“人面含鱼图腾”,甘肃马家窑文化的“日首蛙人图腾”,“人面八足图腾”,《山海经》记载中的共工、盘古,甚至人类的始祖伏羲、女娲也是人首蛇身。在古代埃及,斯芬克斯狮身人面像也是一种物像混合体,古希腊古罗马的神话中也不乏此种例子,它们是人类智慧的结晶,是人们在对自然对现实生活的斗争中创造出来的形象,具有超现实的手法。这些图腾的造型元素来自宇宙万物,但经过组合重构后的图形又超越万物,具有神秘的象征意义。在现代设计中,这一构形方法又得到了新的发展,展现新的视觉效果和意念。新形象与新语言、新功能、新观念,是现代设计的必要元素,这些新的视觉语言可以产生更深刻的心理感应,这种组合看似毫无道理,毫无联系,但事物与事物之间存在着一定的内在关联,并通过一定的形式与手法组合在一起,形成新的统一的整体。日本著名平面设计师齐藤诚与德国设计师冈特·兰堡设计的广告中大多采用了这种设计方式,对形态进行惊人的解构,做重叠、垂直与水平线的分割,具有强烈的视幻效果。

现实中有许多形体是我们不能变形和变化的,但在平面设计中这些图形往往成为我们变化的良好素材,将现实生活中和视觉经验中那些轻易不会变形或者不会被弯曲的事物与形状在电脑中加以弯曲变形,产生令人疑惑、惊奇、打破常规视觉经验的视觉特效,通过对图形的描绘,尽可能产生或呈现逼真的视幻效果,大大增强视觉冲击力,增强所创造的视觉形象的神秘感。

从视知觉的心理角度分析,尽管图形的视觉传达呈现多种表现形式,但又具有共同的视觉传达优势。视知觉心理研究表明,人的视觉过程是视觉心理活动与相应心理经验联系起来互为作用的过程,它是一种完全积极的选择性活动。视觉在外界纷繁的信息面前,对于日常中司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无章、没有秩序的对象都容易产生视觉上的厌腻和感知疲劳,视觉选择的重点“只对那些富于动感和变化、与周围环境中其他普通可见物有着十分明显区别、纯粹的色彩和简单的形状感兴趣”。而现代平面设计中的图形解构中那些奇形异构、空间交错、梦幻矛盾的大胆创想为它们成为视觉选择的重点提供了机会,事实上是以主动出击的形式,为图形在繁杂的信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。

生理学研究证明,人对于同一物象在视网膜上成像的认知是单一的、相同的,当图形的信息传达不够清晰时,以往的视觉经验与平时的形象的积累就会被积极调动起来,对图形信息进行补充说明。形象越似是而非,这种读解就会产生多义性,对同一图形的认知就可能从一种物象转化为另一种物象,并反复产生认知状态。从心理接受的另一个角度看,人们在接收到一个视觉印象,尤其是熟悉的事物形象时,总是很自然地联想到生活中已有的“常规”或“习惯”印象,这些“习惯”或“常规”是人们生活中长期经验积累所形成的视觉定势。一旦接触到的视觉信号与既有经验定势相异,甚至决然相反,就会形成强烈的冲突,带来视觉感知和心理刺激,调动观众去积极寻求传达内涵的解释。多义重构传达就是利用人们视觉心理中猎奇的本能和天性,以悖异视觉习惯中的外形比例或色彩肌理,或空间位置等因素,在出乎意料之外,又归于情理之中的矛盾复合关系中,使观者产生深刻难忘的印象,从而不断丰富人们的视觉感知经验和接受心态。

在现代平面设计中人们利用物象之间两形或多形的巧妙共用形成一个整体。共用图形的产生基础是联想,利用视觉错觉和形的巧遇配置,让形象发生关联、转换,致使现实就有的形象转变为想象的新形象并以反常求正常、以不合理求合理、以不可视求可视,平淡中见神奇。毕加索就曾利用这种借形法绘制了《和平的面容》,使和平鸽、橄榄枝巧妙地结合在一起,构成了和平的面容。在现代设计中,利用共用形式轮廓,可以使众多的物象重构成为简洁的图形,以精练的笔墨传达丰富的内容和信息,共用图形的构形是由设计者的知觉经验,通过逻辑思维和想象思维得来的。

一切熟悉的已知事物(包括抽象符号),不论是天然的还是人造的形象,都是设计师可以随意调动的媒介 ,只要根据某种限制、某种意义,按照一定的目的,去选择最典型、最有特征、最富表现力的素材,把他们按照想象的色味系统的组合,从中寻找和建立内在的联系与逻辑关系,谋求重构的价值和意义,就可以进入奇妙的构思,创造出奇妙的图形。

五、现代平面设计中视觉语言的功能转变

现代平面设计中图形应用广泛,不仅表现在广告设计中,还表现在包装与封面设计等不同的设计领域,不同的用途运用了不同的表现形式。尤其在书籍艺术中,其多样化的手段已被设计师广泛地采用,绘画性、装饰性及各种字母的拼贴表现了现代设计领域的不同风格,具有强烈的视觉冲击力。对形态的局部夸张与表现体现了现代设计的新、奇、特的理念,符合现代人的审美意识。利用文字的随意编排组合使形态具有简约化与理性化。漫画式的图形设计,是插图与报刊中常用的手段,这种夸张的手法在视觉中造成强烈的冲击力,突出了形态特征,抓取了事物的典型性。在设计时对形态的超现实的想象为设计带来了新的元素,一种新审美尺度下所具有的无限表现空间。在原始艺术及民间艺术中,表现为神秘的宗教意识与对自然的崇拜,它是统治阶级的对权力进行加固的神化工具,在造型方式中对物象的刻画是平面化的造型方式,这取决于其对空间的理解及表现形式;非洲雕刻艺术使立体派找到了艺术的灵感,影响了立体派的毕加索;后现代设计在技术的强化同时更是从原始艺术中找到了依托的依据,设计更加注重符号意识,更好地发掘符号语言。由于影像与电脑的应用,使设计者摆脱了以往的手绘形式,加强了图像的处理功能,艺术不再是传承性的,影像对于物象的表现更加真实、细腻,也更加超越现实的感官。平面设计的手法表现呈现多种方式,这已经成为一种世界性的语言,在设计中表现手法的多样性往往使画面具有冲击力,对现实对象的分解重构增加了空间的神秘感,使设计反映了现实生活中人们内心世界的复杂性、多变性。这种多变性体现了现代社会中人们对紧张社会的一种无奈和焦虑,一种为摆脱精神空虚而进行的探索。

结 论

视觉语言表现无论在原始社会还是在现代社会,都体现了人类对自身形体特征的一种不懈的追求,通过意识形态的转变,表现了不同时期的人类心理及社会变化,原始社会的艺术表现具有实用性,现代设计的装饰化体现了人类为了美化生活和体现人性化的一种愿望。视觉语言在其发展中始终是一种可以直接诉求的表现对象,是一种具有强烈视觉冲击力的形态语言。

现代和后现代艺术及平面设计的发展,人们造型观念的改变,使设计中的视觉语言呈现了多元化的方向,彻底改变了原有的造型观念,已经从实用功能转化为装饰功能,其形态语言体现在设计的方方面面,造型手法上的转化体现了现代人的审美意识的提高与紧张社会压力下的精神寄托。

视觉语言在今后的艺术发展中会呈现出更为精彩的画面,无论在色彩还是在造型上,都可以给人们以巨大的想象空间与视觉冲击力,电脑的使用使这一造型体系获得了新的视觉感应,当我们回首人类的发展史,不得不惊叹这一体系的丰富性及所赋予的哲理性。

[1]吕品天.中国民间美术观念[M].南京：江苏美术出版社,1992：68.

[2]黄啸,邹建林,肖洁然.现代艺术大师学民间[M].长沙：湖南美术出版社 ,2000：247.

[3]过宏雷.简约与铺张[J].装饰,2002(8)：66.

[4]班石.构成谈[J].装饰,2002(8)：12.

The Expression of Visual Language in the Design of Modern Art and Its Diversity

ZHANG Ru-hua
(College of Fine A rt,Changchun University,Changchun 130026,China)

Modern art and design always influence each other and develop mutually.Any innovation of art in history ——the p rogressof science and technology,the renewing of art conceptions and that of exp ression ways influences the innovation of design.Through the analysisof visual languagewe can grasp and fully exp ress visual language,develop peculiar design language,use various kindsof art forms and employ them,innovate conceptions,thus changing from passivity to active role.

continuation;reference;various exp ressions;functional shift

J50

A

1001-6201(2010)01-0131-05

2009-10-06

张如画 (1973-)女,吉林长春人,长春大学美术学院副教授。

[责任编辑：张树武]