灯光在舞台上的作用

■刘伟国

如今，舞台上的灯光照明也是一种艺术创作形式，灯具就象舞台上的演员一样，为他们服务着，使灯光照明在不违背生活真实的前提下，可以更加典型地创造环境，符合舞台的要求和环境的塑造，创造一种环境气氛感，还可以利用有依据的多向光源，完美地创造人物形象，刻划人物性格特征。

舞台是演出一个戏而为观众看的场所，演出者在可能不妨碍剧情的范围内使观众看得清楚、明白，因此要以灯光照明来完成，使观众所应该看到的都使他们看得清楚的手段。整个剧情都是在一定的环境之内发生进行，而环境有一定的时间存在，除了布景所能表现的时间环境以外，都应由灯光来表现，如季节、时间、天气变化。一个剧的情节变化，常以人物所处的环境变化加强了解剧的情绪效果，常以人物所处的环境变化得以发展并加强表面，用一些合适的方法使观众的情绪随着剧情而变化，造成一个完全的一致的舞台气氛。

在淮安市淮剧团排演的大型现代淮剧《高原雪魂——孔繁森》剧中，我们根据剧作的要求、导演的构思、演员的表演、音乐的节奏、空间的结构、布景的陈设、情节的发展、人物的心理、风格的取向，运用灯光的特有表现手法和技巧，参与舞台整体艺术创作，首先是通过弱电控制强电的方式，调节输出电压，控制光线的强度。因为剧中道具表面上的亮度是由表面的反射能力和照射光线的强弱共同决定的。对于光强度的调控，在排除光色因素的情况下，通过对相对亮度的调控，使舞台上的景物产生层次感，使空间得到了一定延伸，同时也使舞台空间趋于平面化；或者使物体呈现出本来面目或失去本来的面目而再生出其它的意味。在造型的同时它也给舞台空间形态带来强烈的“风格”感受。

对舞台上的景物表现出来的形象，这种有意造成的变化需要富有想象力的预见和相当的经验才能实现。我们耐心地运用一盏又一盏灯来制造灯光现场效果，在舞台上显示出光与景物合成的了一种气氛感，从而左右观众的注意力，激发我们的情感。但是舞台上的演员们是看不到这种气氛感的，在台上和台下，演员观众之间，有着很大的悬殊。环顾现场的灯光照明布景，看不到有什么吸引人的地方，看不到神秘的阴影，也看不到造型和色彩的相互作用。当我们把某一个人物安置在恰当的位置上，我们才能看到，照明处理如何抓住了人物面部的性格特征和意识形态。但是在室无一人的布景中，我们看到的只不过是许多照明灯具造成的强烈的光亮而已。

在大型新编淮剧《吴承恩》一剧的照明设计中，我们根据剧情的需要，利用手中的灯具打出各种光线进行创作，表达导演对剧情的理解、主题的感受和通过不同的光线抒发感情。随着现代科技的不断发展,舞台灯光控制系统将更加完善,操作技术也将更加自如,舞台上每盏灯所具有的一定可控性,使得舞台光域的切换、色彩的变化,都能随着音乐、节拍的起伏、强弱而变化,灯光给予观众视觉音乐性功能的享受也在成为现实。在该剧中，我们对画面的处理，有着多种方法，一种方法是把人的注意力引向灯光照射实体的轮廓，表现色彩和细节，但是不突出主体的立体形态，从而造成一种平淡的二度空间效果，用平板的、明暗对比相对微弱的照明和少量的逆光就能达到这种效果，尽可能消除阴影。另一种方法目的为了表现物体的轮廓，主体安置于明亮的背景前，其本身基本上不布光，把主体的色彩、影调、表面结构和表面造型完全隐于人的视觉之外，控制着灯光色调的层次、各平面的亮度，显示出一定的阴影，突出主体主体感和深度感，造成一定的明暗对比。这种方法是最常见的画面风格，具有一种引人注意的，富于感染力的力量。

总之，舞台灯光的表现方法有很多，但所有表现方法是有规范的，它应以剧本为基点，以剧情的寓意为主导，使用相应的表现手法，而不是为追求自身的表现，而随意取用，以致杂乱无章，游离于剧情之外。