试论形体动作在表演艺术上的作用

■姚炜

试论形体动作在表演艺术上的作用

■姚炜

演员在塑造人物形象的时候，既要对角色的思想情感和精神生活有深刻的理解体验，又必须选择鲜明准确的外部动作，通过它把体验到的东西体现出来。

这里就存在着生活真实与艺术真实的关系问题，演员所体验的东西是为欣赏者（观众）而存在的，在日常生活中行动着的人们不必注意别人的印象，他们的行为只受生活本身制约，最多只需让交流对象明白你所要表达的情感。而演员则不然，他要利用创造性的想象在舞台上过角色的生活，其目的是为观众理解和欣赏。因而必须运用一切技术、技巧和表现手段，把你所扮演这个角色的全部思想、热情、心理活动呈现出来。既是舞台艺术，演员就应该有舞台感，要把形体动作适当夸大，而不能只象生活中那样自然流露。舞台上需要的动作真实应该是艺术的真实，是在生活基础上的艺术创造，要把自己体验到的全部内容运用形体动作（有的是极细微的）全部揭示给观众。

例如：我在“有氧话剧”《三国·龙凤呈祥》中扮演的“孙权”和“茅山老道”，这两个截然不同的人物塑造上舞台形体动作需要精心的设计和选择，因为动于衷不一定都能形于体，而形于体不一定富有表现力。因此动于衷还需要有意识地寻找形于体的手段，即使形于体也不一定就准确鲜明，不一定是角色的。

我们在塑造角色时的舞台适应和反映往往是自己的，是一般化的，而不是规定角色的反应，缺乏性格化，演员应该按照角色的生活逻辑来行动，来表达感情。如果做不到这点，那就会演什么角色都脱离不了自己，总让角色来靠拢演员，而不是演员是靠拢角色。

例如：在音乐剧《水漫金山》里，我要饰演法海，角色如何说话，如何走路。所以演员在对剧本和人物进行了正确的分析后，不但要摸索和感受角色的内心活动，还要找到角色的行为方式。他的喜怒哀乐的表现形式是什么，从而在自己身上建立起角色的自我感觉，在规定情景中以角色的身份去思考、去追求、去行动。舞台形体动作一定要精心设计，精心选择，只有这样，演员体现出来的才可能是角色的性格和角色的感情，创造出来的形象才有可能鲜明准确。

我们选择、设计的形体动作一定要能够揭示人物内心的情感。因为一个人的动作、行为都是由他的思想感情决定的，是思想、感情、心理活动的外在表现。如果演员表现出角色做什么和怎么做，而没有表现出为什么这样做，那么他的动作和行为就只是表面的零碎的，甚至感觉不到它含有什么意义，因此，演员在选择设计性格化的动作时，必须要能够揭示出人物行为背后的动机，思想感情和内心活动，观众在关注人物的外部动作时，更大的兴趣是通过这类动作了解其所蕴含的心理内容，即外部动作所包含的潜台词和内心独白。外部动作表现了内心活动，内心活动反过来又推动了外部动作。这正象斯坦尼所说的：在台上，角色的心理活动与形体活动相统一的动作，才是最好的动作，只有外在而没有内在的动作仅仅是个躯壳；反之，只有内在而无外在的动作，就无法把角色的心理活动表现出来，心理活动与形体活动必须统一，角色的动作才具有生命。

例如：我在音乐剧《快乐推销员》中饰演的男一号大学生“小罗”就设计了很多当代大学生的时尚动作和年轻人的活力气质。

总之，形体动作在表演艺术中之所以占有这么重要的地位，就因为它是传达内在的、人的精神生活的。从美学角度看，体验是为了创造舞台艺术的“真”。体现是为了创造表演艺术的“美”，既有充分深刻的体验，又有准确鲜明的体现才是最好的表演，让我们在舞台艺术表演生涯中孜孜不倦地追求吧。