谈小提琴的品质与养护

现在学小提琴的青少年越来越多了，虽然考专业音乐学院或从事音乐艺术的只有很少的比例，但是，学习一种乐器，无论时间长短，都会潜移默化地影响一个人的心理素质，都会或多或少地受惠一生。所以，无论从琴童个人讲，还是家庭、社会，无疑是一件有益的学习活动。

在学习小提琴的过程中，在提高演奏技能和表演能力的同时，不妨也关注一下我们手中的乐器——小提琴，了解它的历史，它的形制、音色甚至制琴工艺，你会惊羡前辈大师们的制琴技艺和他们的聪明才智，会为之叹服，会因为提琴这件艺术品的无限魅力而更加珍爱它，为提琴能奏出美妙的琴音而更加刻苦地学习。

提琴的魅力

小提琴也和其他弦乐器一样，需要很多条件，如材质、工艺、配件、结构等方面均极为讲究，而诸多条件居于首位的是选材。一般来讲，得到好的良材不易。这些木材必须有好的生长环境，生长于隐深的山川，最好是人迹难至的重岩绝壁，这样它可以纳天地自然之灵气，集天地自然之精华，并且一定要有相当长的年轮。这样的材质做出的乐器，声音自然，有神采，有韵味，有生命，是活的，无论声音品质达到何种境界，它们总是有鲜明的个性气质的。

诞生于16世纪意大利的小提琴制作，为我们后人留下了享用不尽的精神财富。尤其是17世纪以斯特拉迪瓦里为代表的意大利制作大师把提琴制作艺术推向了最高峰，以至于五个世纪后的今天，他的提琴作品仍能够得以保存并能有优越的演奏性能。因此，斯氏琴的材料、油漆、制作方法，包括琴本身的防腐技术，都成了当今世界提琴制造业难解的制琴艺术之迷。

除了斯特拉迪瓦里，在意大利的克雷蒙纳、米兰、威尼斯等地，还涌现出许多杰出的提琴制作家，如阿玛蒂（家族）、瓜奈里（家族）等代表人物，他们的作品流传至今的已为数不多，身价都在百万美金以上。这些古提琴的魅力在于声音的纯净、圆润、通透、成熟，能使演奏家们充分发挥他们的演奏技巧和对作品诠释的表现力，把最美妙的音色奉献给听众。同时，精美的手工、华丽的油漆，也让当今小提琴制作家们望尘莫及。古琴也像油画、古玩一样在不断升值，一些有经济实力和艺术鉴赏力的投资家也加入到收藏古提琴的行列中，成为世界乐坛又一大亮色。

在我国，经过50多年的努力，提琴制造业可以说已经成熟，各档次规格的提琴年总产量近百万把，成为世界上提琴生产量最大的国家。从质量上看，我国有十几位制琴师的作品在国际比赛中获奖，应该说我国提琴中的精品已达到世界新制提琴的最高水平，中低档琴也不低于同档欧洲琴的质量水平。

提琴品质的划分

一般人认为提琴的品质是以琴的音色来区分的，声音好的便是贵琴，声音不好的便是便宜琴。其实，这种概念并不符合世界乐器市场的档次区分惯例，而主要是看这把琴是以何种方式制作的，亦即是作者、出处、工艺、材料以及成色状况，当然也加上声学品质而综合评估。为什么要将作者、出处及工艺材料等放在前面呢？因为这些都比较实在，而声音的好坏比较抽象，个人偏好不同，没有可操作的统一标准。

由杰出的制琴家、优良的工艺和材料制成的乐器，基本上都有好的声音，他们之间是有直接关系的。如上面提到的斯特拉迪瓦里制作的琴，其工艺精湛，材料极其讲究，他的琴多数被公认为世界上声音最好的琴，因此也是世界上最好和最贵的提琴。尽管他有个别提琴声音不十分完美，但其价值也非一般提琴可以比较。所以，提琴品质的区分主要在于：1、是否由名师制作，是否他个人独立完成，或是集体制作与大批生产。2、手工及工艺程度，是否有上等的雕刻功夫及个人风格。3、材料及油漆的品质。 4、乐器的健康状况，也就是有无残破及修补程度。5、提琴声音的品质（这对使用者来说最为关键）。

一、普及琴、工厂琴

市场上多数的提琴购买者是学生和初学者，为这些人制作的提琴为普及琴或学生琴。由于初学者一般不愿花太多的钱去买琴，所以供应者就必需把这类提琴的成本压低。19世纪初，欧洲人便开始使用机器来制作这种档次的提琴，随后日本、韩国和中国相继效仿。由于这种提琴需求量大，只能在工厂以机械加工来大量生产，所以称之为工厂琴或机械琴。这些琴属于低档琴，材质、油漆都是廉价的，工艺粗糙。不过，在成批的成品中也会有一两把声音不错的，但在分类中还是会将其列入最低档的提琴中。

二、中级琴和手工琴

对于提琴学到一定程度的学生，或普通乐队的提琴使用者来说，比较低档的普及琴已经不能满足需求了。他们需要材质和工艺较为讲究、声音及演奏性能都较好的提琴以适应进一步的学习和乐队伴奏的要求。以这种需求制作的提琴称为中级琴。中级琴这个定义只能泛指那些质量比普通琴略好的提琴，其中包括的层次很多。所以，根据其制作方法及制作规模又细分为手工琴。手工琴一般是指非机械制造，或略有机械参与制造的提琴。

三、高级琴、独奏琴

高级琴是指那些材料选择、工艺水准、艺术风格、声音品质及油漆水平都是最上等的提琴。这些琴一般是供专业演奏者使用的。但“高级”或“专业”对不同的地区、不同的场合及不同的使用者来说，需求的标准并不一样。例如在我国，一把售价在人民币3000元以上的提琴便可以称得上高级琴了，可是它们的品质水平连欧美、日本一些较好的学生琴都不如。

也有的琴行称这类提琴为独奏琴。独奏琴涵盖的品质层次，因演奏者的不同而有着天壤之别。比如海菲兹、帕尔曼大师级的，或是刚刚从音乐学院毕业的学生，或是地铁站里卖艺的独奏者。其层次不同，独奏琴的差别也很大。大师级的独奏琴不是斯特拉迪瓦里就是瓜奈里琴，都是价值数百万美元的天价名琴；而无名之辈用一把由专业制琴师亲手制作的琴就算不错了。

四、大师琴、名琴

所谓大师琴是指那些由著名提琴制作家制作的琴。这些制琴家在国际市场上享有很高的知名度，他们制作的提琴被众多的著名演奏家使用，并经常在国际性的提琴制作比赛中获奖。这些提琴往往拥有极高的艺术价值和声学品质。

当一把琴称之为名琴，那它必定出自名师之手。如阿玛蒂、斯特拉迪瓦里或瓜奈里等名制作师的作品。这些琴如果再经过名演奏家使用就会更负盛名。如斯特拉迪瓦里在1716年制作的“克莱蒙那人”，瓜奈里于1742年制作的“大炮”。这些名琴不但声音优美、做工精湛，还拥有着极高的使用价值和鉴赏价值，所以，也称为古董琴，它们也同其他古董艺术品一样有着极高的投资价值。

提琴的养护

上面提到，提琴的制作在材质上很讲究，越是高档次的琴，其木材吸纳大自然的精华越多。那么，怎样保持其完美的音色，保证其最佳的演奏性能，延长它的生命力，就需要演奏者精心养护。

首先，木材对气候和温度非常敏感，在配琴盒时最好带有温度计，应把湿度保持在50%，特别是冬季，家里有暖气非常干燥，琴极容易开裂，指板也易抬高，影响演奏。解决这个问题，可以买一个或者做一个加湿的皮管，上面有许多的小孔，管里放一条海绵吸入水，把皮管放进琴的F孔中，海绵的水分蒸发了，再注入水，反复这样，就可以保证琴的安全了。在潮湿的季节，如果一段时间不用，可以把弦轴拧松一些，不要让琴保持太大的张力，防止指板高度降低，琴码变形。另外，当拉完琴的时候，一定要仔细清理松香的粉末，可用一块柔软的棉布轻轻擦拭，以免日积月累损坏油漆。不要用酒精等溶剂来清理，因为它容易使油漆脱落，造成损坏。由于气候等的原因，提琴开胶或开裂是常有的事。当发现有开裂的迹象时就要找专业的琴店粘合了，不要等到琴的裂缝越来越大才去修复。

其实，养护琴最重要的一点是用正确的演奏方法，让琴体充分振动，尤其是新琴，技术高超的演奏者会在琴本身的基础上开掘它的潜力，而技术拙劣的演奏者，新琴便会“死”在他的手中。乐器与陶瓷、玉器、字画等古董不同，这些古物可以陈列在博物馆的玻璃柜中，让人只可观瞻不得近玩，而乐器则必须与人亲近，束之高阁的乐器，得不到恰当的共振，声音便会退化，琴材也很容易坏朽。

所以，演奏者得到一把自己心仪的好琴，就要亲近它，爱护它，像自己的亲人或知己一样对待它，使我们手中的乐器能够唱出最美的音符，奏出最真挚的感情。