动画短片《夏日午后》：最是那天真的童年

年轮是永无休止地高歌前进，我们坐在年轮上匍匐忙碌着自己的生活。当某一天突然感到周身疲惫的时候，回望过去，无神的双眸中闪动的却是那天真的童年。或许，我们应该做点什么……。动画短片表现形式的可行性，为创作者的回首与祭奠提供了良好的平台与手段。《夏日午后》，即是这样一部具有浓厚乡村风味的动画艺术短片创作。淳朴的剧情、流畅的动作、风趣的人设融汇交织其中，娓娓向我们道来那段似曾相识的岁月。

梦回懵懂时——剧作•分镜•人设

现实中太多的无奈，生活中太多的压力，忙碌、厌倦、无助……循环不止，也只有那已经逝去的懵懂时代才是最烂漫、最值得留恋的影子。泥土、小溪、树林……，一切总是萦绕在脑海之中挥之不去。主创团队把动画短片《夏日午后》剧作的背景放到了八十年代南方的一个小山村，故事中的主人公是两个纯洁的少年，天真，却懂得“义气”，把他们安排在一场捉知了而遭遇马蜂的经历中，既表现了“高尚”而“平实”的友情，又不失童趣。

分镜头台本，是导演把一个故事的画面表现落实到以镜头为单位的具体画面过程，可谓是一部动画片的导航者。导演要把心中的想法和自己所要追求的艺术风格，很好地表达给创作团队的每个人，以便达到团队中的思想统一，分镜正是一种最直观有效的办法。这时，对镜头意识及包括蒙太奇在内的视听方面的素养，便显得至关重要了。在创作者能力范围之内，要把对童年的这一温情怀念始终作为表现的最终目标。必要的时候，部分镜头还要对一些符合该片抒情情调的经典作品进行一定程度的研究与参考。

动画角色，是整部片子的外表灵魂所在。在创作中要抓住整体艺术风格及其所要重点表现的部分，也包括符合对年代上的明确限制。因为该片所展示的是儿时的山村故事，所以人物一定要有体现出当时小孩子应有的天真与率直。接着，就要根据总体基调所设定的人物性格来进行外型塑造。例如：为突出“瘦瘦”的活泼好动，并且有点小急噪的性格特征，主创除了在其整体身体比例上采取“消瘦”战略，发型设计上也充分吸取了具有浓厚中国风味的“福娃”头特性，眼睛则采用中国化的单凤眼样式，这样的细节设计为他个性的外型增色不少，人物性格跃然纸上。而作为配角的“胖胖”很顺理成章地采用了“加肥”技巧，使其与前者的对比强化，从而形成显著的反差美，当然，对其发型等细节上也进行了中国化处理。主创想要表达的儿提情感已然悄悄溢满，未动而流情，游刃有余地做到了以造型限定情节，以情节塑造性格的表现要求，可谓“情之力而不可及”。

笔处亦流情——动画•场景•动检

动画短片《夏日午后》创作属于二维手绘动画范畴。在将整部作品大的基调及所有镜头分析后，便开始了在纸上的绘制工作。由于主创成员中手绘基础的差异，便采用了小作坊式的工作方式。每一个动作原画与动画一气呵成，最后为了保持画风的一致，再由一个人将所有画稿进行整理与修改。这便要求主创人员事先对每个动作的把握都做到胸有成竹，时间的把握，动作的漂亮程度及对中心情感的表达强度都属其范畴之内。在动作设计上，主创人员充分发挥了自己的动作设计能力。为表现“瘦瘦”的小急噪性格，主创在他屡次用捕网捉不到知了之后，设定了一个把捕网扔掉再踹两脚才去爬树的动作，把那种小急噪的性格表现得淋漓尽致。为表现“胖胖”憨厚中一点稍微的呆滞，为其设计了在捉虫中被叫声惊动时的恐怕表情，带给观众的也不只是忍俊不禁了。诸如这些精心的细节设计，才是对一个动画人物性格塑造的精髓所在。当然，这些都要必须保证人物不变形的前提下来完成，尤其是角色头部。这时，在前期做的充分的人物多面转体工作，便会使创作十分得心应手。这是对动画运动规律与动画角色表演运用上的最深层认识与提高，也是对思想中最浓烈情感意识的最直接、最有效的表达与演艺。

当然，这种情感亦是无处不在。场景设计，同样是该片的一个出彩之处。为了追求所要达到的那种淳朴并且富有变化的画面风格，主创采取了线稿多层累积，PS软件中使用数位板上色的方法，对作品中的四十多幅画面进行了精心雕琢，力求做到整个气氛上的统一与和谐。深切之意可窥一斑！

风尘仆仆地走过了纸张上的奋斗与汗水，对成果的检验则是最好的答复与奖励。传统的手翻检查已不能满足此时对动作的缜密要求，Animo软件中扫描动检的运用可使问题迎刃而解。是否流畅，是否有明显的错误，比例大小、破损情况……，争取做到有错即改，保证了动作上的和谐与流畅、主题思想的完美表达。为了更能凸显整部动画片的明亮风格和人物的立体感，人物上色采取了“两色法”，个别地方甚至采取了“四色法”，而且设置了两个角色的皮肤纯度对比，提高了作品可视性。光线变化、冷暖对比及上色中的漏色与否都成为这阶段中的重要音符。

彰显真灵魂——录音•合成•剪辑

动画短片《夏日午后》中没有人物对白，音乐，在动画作品中起到了贯穿作用。其中一些特殊情况下用到的音效，比如小孩的笑声、哭声，还有惊吓声、跑步声之类，很多已有的现成素材音效并不能完全符合要求。于是，主创自己乡音的魅力以及声音的表演便得到了真正的施展与升华。在录音棚中大胆放肆的声音演出，配合作品画面营造的悠长欢快气氛，带领观众去探寻灵魂深处那既模糊又清晰的懵懂快乐，是为一种愉快的动画体验历程。

往往一部动画作品刚成型，总是不能完全随人所愿。匆忙完成的整部动画作品所有镜头的拼接，只是传统意义上的初剪。很多地方的镜头语言并不会很完善适宜，还有，整部作品的节奏也很难得到较好的控制。于是，动画作品最初确定的情感表达目标就起到了标尺作用。这部叙事加抒情动画片的故事情节的起承转合，统统围绕这一中心。那种乡间的微风和小路中的事物本该有的灵魂，在影像前的样子最终伴随着淡淡的哀伤与欣慰，飞越时空的阻隔……

在这个快速锐变的时代，每个人都在为了不知所指的目标奋斗着。也许，当我们带着满身的疲惫躺在寂静的黑夜中时，我们的灵魂，早已飞回了那片永远属于自己的小树林，飞到了那个充满泥味蝉声的夏日午后……。

动画短片《夏日午后》，最是那天真的童年！

[1]路清，齐秀芝，李琦.动画中的表演：奔跑在现实与虚拟间［J］.电影评介.2007（17）.

[2]米高峰，冯硕，马偲远.影视动画的“影视性”表演与“动画性”表演［J］.电影评介.2010（12）.