从《我爱记歌词》看电视娱乐节目本土化与创新

众所周知，中国的电视娱乐节目几乎都是模仿国外或台湾的节目样式，很少有自己的创意。除最早期的《综艺大观》被誉为是原创的以外，后来的娱乐节目都是克隆加改造的产品。前段时间风靡中国的歌曲类节目《我爱记歌词》也是根据07年全美收视率极高的娱乐节目《歌唱小蜜蜂》改编而来，《我爱记歌词》在节目的大体结构设置基本全是克隆《歌唱小蜜蜂》，主要是观众参与的门槛很低，也就是不需要参与者的歌声甜美，只要能唱对歌词就算过关。从曾经的火爆荧屏，直到现在的趋于平静，可以窥见中国电视娱乐节目本土化和创新的历程。

一、《我爱记歌词》本土化的成功与失败

（一）本土化的成功

1、《歌唱小蜜蜂》是在节目开场从所有观众随机选出六名观众参加比赛。而《我爱记歌词》最初由选手报名参加，采取自愿自选的形式，自带的亲友团也带入了情感因素，而后来升级版的城市对决则更加符合观众欣赏趣味，团体参加比赛，也是民族凝聚力的小中见大。

2、《歌唱小蜜蜂》用丰厚的奖金来吸引观众，而《我爱记歌词》则本土化了这一点，弱化了奖金诱惑这一项，将最后挑战的奖金累积后捐给了希望工程。但是正是这种本土化的改变才能让节目更加符合中国观众口味，让大家在轻松和愉快中看到选手的努力付出带来的美好结果。

3、《歌唱小蜜蜂》用主持人吸引观众，而《我爱记歌词》用领唱来征服观众。美版的主持人是偶像团体“超级男孩”的成员Joey Fatone，原本就有很多歌迷，偶尔还会跟着音乐给大家表演一段，能迅速将节目带上高潮。而《我爱记歌词》最大的亮点不在主持人，而是领唱者，领唱者的歌声和个人魅力迅速征服了一部分观众。例如天悦，因为这档节目迅速走红。浙江卫视的这点创新不仅造就了领唱明星，还因为领唱留住了一部分观众，可谓一箭双雕。

（二）本土化的失败

1、《歌唱小蜜蜂》只有20分钟，而《我爱记歌词》却将节目延长到一个小时左右，时间过长犹如注水猪肉，内容反复，主持人语言过多，再加上插播的节目广告，很容易磨平一部分人的观看热情，失去大部分受众群体。

2、歌曲类的娱乐节目，就应该有绝对热烈的气氛和精美的舞台效果，但是《我爱记歌词》的灯光舞美效果不够，也可能跟预算有关，最初只有四个女生站在高台上跳舞，没有热烈的动作和激情的演出，起不到任何娱乐的效果，也没有带来美感。

3、在《我爱记歌词》中国蓝第二期全国城市对决开始，选关中发现有十个美女出现在台上，每人拿着一个题箱。也许这么做是为了吸引更多人的眼球，但是却给人滥竽充数的感觉。美女就像无数个花瓶，立在台上，会让观众怀疑这究竟是一档什么节目，混淆观众的视听。

二、造成娱乐节目本土化现象的原因

本土化的概念最初是应用在跨国公司经营上，像麦当劳、肯德基等跨国合作的餐厅，根据中国本土要求做中国人喜爱的西方快餐，这种本土化经营模式被应用到娱乐节目中就变成了借用国外的娱乐节目运营模式，加入中国的文化底蕴和精神，本土化出一部符合中国观众欣赏口味的娱乐节目。

首先，我国娱乐市场起步较晚，因此习惯了模仿。

中国的电视节目在某种意义上讲是国家意志和政府行政事业行为直接作用的结果。1958年5月1日北京电视台开始试播，而此时美国已经有上百部电视剧进行播出了，可见我国电视起步就晚。20世纪40年代，美国就进入了杂耍综艺节目的天下，而我国在1978年，综艺节目才有了较大发展。由于中国电视起步就晚，所以很多是借鉴和学习。所以当《歌唱小蜜蜂》红遍全美的时候，《我爱记歌词》紧随其后的推出，让国人眼前一亮，歌唱类节目就马上充斥了荧屏。

其次，我国运营体制特殊，因此创新来源少。

中国的电视体制从一开始就是按照国家电视组织的模式建立的，而美国则没有一个是由国家建立的电视台，都是由垄断性的大型传媒企业采用商业模式运行的。而中国的电视节目为了迎合国家的政策，宣扬国家的精神而创作，势必缺少创新的自由度。在美国电视节目运营体制下，庞大的竞争让人们都竭尽所能的创新，以便能够在电视台中占据一定的播出率。没有竞争，就没有创新，我国运营体制中的竞争力太小，局限性太大，导致思路封闭或者受限，创新的思路往往是跟着国外已有的收视率较好的节目走，本土化模仿也就在所难免。

最后，中国人缺少娱乐精神。

中国人民大学社会学系教授周孝正认为，中国缺少这种日常的娱乐精神。由于中国人长时间处于压力中，很难创新出不同于别人的东西来，一旦发现国际上新的娱乐动态，我们会马上紧跟其后，正是这个原因让我们本土化成了习惯。

三、中国娱乐节目的发展方向

中国娱乐节目也走了很长一段路程了，娱乐还在继续，那么我国娱乐节目的发展放向还应该继续向前，我认为可以从两方面做起。

（一）走创新本土化的道路

不同的文化土壤能够培养出不同的娱乐节目，中国的娱乐节目虽然都是借鉴国外的种子才发芽的，但如果不是因为自己的土壤空气和水，也不会造就今天庞大的中国娱乐节目市场。

这种本土化不应该是一味的模仿和复制，将本土文化融入节目的改编创作中，根据中国国情，考虑和调查好中国观众的欣赏习惯和审美需要，制作出的应该是具有中国特色的娱乐节目。这种本土化是值得提倡的。而《幸运52》、《智者向前》等等一些娱乐节目已经走向了衰退，原因就是本土化后的停滞，止步不前。只能根据一档节目改编成型，自己不会创新不会前进，当然会造成停滞甚至取消的局面，这也正是将要谈到的创新问题，本土化也需要不断创新。

（二）走出本土化，学会独立创新

什么是创新？就是利用已存在的自然资源创造新东西的一种手段。而我们现在就是把国外借鉴的娱乐节目样式当成一种自然资源，我们在本土化的过程本身就是一种创新，但是如何能够叫做真正的创新呢？马克思说：“真的创新，成功的创新，一定是和开放后的‘流出’有关系的，也就是说，必须造成信息的流出。”我们在本土化一个娱乐节目的时候是否创新出能让大家接受的有效信息？是否创造出能不同于别人不同于单纯改编的新鲜点？而在本土化以后是否还能继续不断的前进?这都是创新要考虑的问题。我们现在大谈创新，最应该考虑的是受众，观众接受的信息是什么，最想接受的是什么，还没有接受过的是什么，这些都是要创新的原动力。

从《我爱记歌词》可以看出我们有实力，只是缺少一种自然资源，其实对于这种自然资源我们完全可以自己去创造。意识很重要，今后我们要走出模仿的道路，进行独立创新，我相信只要我们的娱乐事业还在继续，我们迟早会有自己的娱乐节目，也让别的国家去本土化。

[1]《中美电视艺术比较》

[2]《小土蜂真的能成功吗，浅析中国本土化运作》

[3]《中国电视节目本土化和本土节目高端化》[4]《电视节目的模仿创新》

[5]《卫视台综艺节目的模仿痕迹太重》

[6]《电视真人秀节目本土化研究》

[7]《中国娱乐节目本土化浅谈》

[8]《从<越策越开心>看娱乐节目本土化》