论地方高校音乐学（教师教育）专业实践教学体系的构建

张良宝

（淮南师范学院 音乐系，安徽 淮南 232001）

论地方高校音乐学（教师教育）专业实践教学体系的构建

张良宝

（淮南师范学院 音乐系，安徽 淮南 232001）

音乐学科最重要的特征是实践，音乐教师的价值既体现在讲台上，同时又体现在舞台上。从地方高校音乐学（教师教育）专业实践教学的内容、目标、原则、组织与管理等几个方面论述了实践教学体系的构建。

音乐教育；艺术实践；教育实践；职业技能；评价

地方高校音乐学（教师教育）专业主要是培养适应基础音乐教育的师资。合格的基础音乐教师要具备良好的心理素质、健康的体魄、积极向上的生活态度和良好的协作能力，在音乐教育职业必备的能力与素质方面，要具备扎实的音乐基础理论知识、基本技能和一定的音乐表演方面的能力，同时要具备从事音乐教学与研究的能力和良好的教师职业素养。简言之，基础音乐教师的培养主要应突出专业技能和职业技能两个方面，这是立足于基础音乐教育改革的基本目标来确定的。《音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”但就目前一些高校音乐学（教师教育）专业的培养模式来看，尽管都把实践教学置于重要的地位，但实践教学的目的性不够明确，实践教学的内容、结构原则、组织体系和评价体系并不完善，表现在：要么重视知识传授，忽视技能的培养；要么只重视专业技能的实践而轻教师职业技能培养，导致培养目标没有真正对准基础音乐教育，供求不对路，师范特点没有真正突出。因此，构建适合地方高校音乐学（教师教育）专业人才培养目标的实践教学体系就显得尤为重要。

本文主要从地方高校音乐学（教师教育）专业的实践教学的内容与目标、原则与方法、组织与管理等几个方面论述地方高校音乐学 （教师教育）专业实践教学体系的构建，其中重点论述学生专业技能模块化实践教学体系的构建。

一、实践教学的目的、内容与评价标准

音乐特殊的存在价值在于它必须经过富于创造性的再现过程才能被人接受和鉴赏。德国作曲家、音乐教育家欣德米特说过：“做音乐比听音乐更好”，这其中的做主要应包括：唱、奏、写、跳等。因此说，音乐学习为避免停留于浮光掠影、道听途说，不能只是被动地去听，而是要亲自实践、移植、改造、创造，才能真正地领会、体验到音乐的一切。从表演艺术学的角度来看，舞台实践是专业实践的重要形式，学生将其在课堂上学到的理论知识、专业技能技巧，在综合的、开放的舞台上予以展示，通过展示，检验教学内容和教学方法等问题，从而改革教学，促进教学质量的提高。

音乐学（教师教育）专业的实践教学内容集中在音乐专业实践和音乐教师职业技能实践两个方面，专业实践主要是舞台表演实践，教师职业技能实践指教育教学技术，包括专业实习、毕业设计等。

1、专业实践的内容与评价标准

地方高校音乐学（教师教育）专业实践环节主要包括课堂教学实践、校内实践、校外实践以及毕业设计等，其中课堂教学实践是基础。课堂教学应突出实践的特征，通过课堂教学，使学生了解不同表演方向的基础知识，培养学生的动手与动脑能力，教会学生如何表演和创作，让广大学生成为实践教学的主体，从被动的学习行为，变为主动实践。校内实践突出的是专业方向性实践和综合性艺术实践，该环节的主要内容是将课堂知识运用到舞台实践中，突出舞台实践的特征，包括演唱、演奏、舞蹈表演等。校外实践是具有更高要求、更高层面的实践，它是将在课堂、校内学习到的知识与能力在社会的大舞台上予以放大性呈现，具有磨砺自我与展示自我的特征。校内外艺术实践是连接课堂与舞台、课堂与讲台、学校与社会的重要渠道，它是一个立体的综合性活动，在现实的演出中会涉及到演出的主题策划、作品编创、演员选配、节目主持、舞台布置、舞美设计、排练表演、灯光音响等各个方面。按照音乐学习的规律，为学生精心设计四年大学学习各个阶段的实践教学内容，这对于人才培养的基本目标的实现具有十分重要的意义。下表是地方高校音乐学（教师教育）专业实践环节的一项重要内容。

音乐艺术实践活动是提高学生职业技能和课外艺术活动组织能力最为有效的途径之一，让学生自己在其学生时代就多参加和组织一些艺术活动，尽早体验中小学音乐教师这一角色，使其参与的艺术活动成为施展艺术才华的场所，成为中小学音乐教育的模拟课堂。为培养素质较高、能力全面的人才，地方高校音乐学（教师教育）专业实践环节必须突出课内实践与课外实践相结合，校内实践与校外实践相结合，同时强调全员参与、协调操作的重要性，只有全体参与者互相协调，全身心投入，才有可能确保演出的质量与水平。

2、职业技能实践的内容与评价标准

除了专业实践外，地方高校音乐学（教师教育）专业的另外一项重要的实践内容是教师职业技能实践，该项实践的目标是培养学生具有基础音乐教育教师所具有的教学能力，以能力为导向，训练学生站稳三尺讲台的基本功。使学生在学好音乐表演的本领的同时，还要学会将这项本领传授给别人的本领，做一个合格的中学音乐教师。教师职业技能实践的主要内容包括以下几个方面：

（1）“三字一话”

“三字一话”是任何一名教师必须具备的语言文字基本功，“三字一话”是实现传承民族音乐文化最重要的载体，能够充分展示出教师的文化形象和教育教学素质，它能够体现中国教师最重要特色的标志性内容。遗憾的是，这项训练在当前的音乐教师培养中往往被忽略。“三字一话”中的“三字”指书法艺术中的钢笔字、毛笔字和粉笔字；“一话”指普通话，即汉民族语言的表达能力，特别需要强调的是，正是语言的抑扬顿挫与音乐的表达十分接近，所以，在实施音乐教学时，充分发挥和应用语言和音乐结合的方式和手段，必将有助于提高音乐教学的艺术质量和思想境界。

（2）音乐教学设计、说课与实习

音乐教学能力应该是音乐教师的核心能力，它主要包括：备课、说课、课堂教学及课后小结。音乐教学设计与说课训练是音乐教师职业技能的重要内容，其目标在于“教会学生教音乐”。课堂教学之前的教学构思设计决定着教学的成败，决定着教学效果和教学目标的最终实现，因此，对学生实施有效的教学设计训练就显得尤为重要。

教学设计主要体现在备课方面，备课要求教学目标清晰，要熟悉基础音乐教育的教学情境，要强化训练学生新型师资核心素质与能力，掌握组织教学与编写教案的能力。体现在备课中的教学设计包括：导入设计、提问设计、高潮设计、结课设计、教学语言设计、教学环境设计等。说课的内容主要包括：说大纲、说教材、说教法与学法、说创新、说心得收获等。说课训练学生既要对所教学的内容有宏观层面的把握，又要对每一节课的教学内容有清楚的认识；既要对教材的整体布局有深入的理解，又要对教学方法作出灵活而多样化的设计。不管是备课，还是说课，都要在学生掌握一定理论知识的基础上，对不同的音乐课堂教学形式进行分类分析，突出应用，强化训练，注重实效，强调学生在教师指导下的“体验—训练—反思”的参与式练习，使之真正提高积极应对、主动适应基础音乐教育改革要求的能力。

实习是学生正式踏上音乐教学讲台的过渡环节，是训练学生教育教学职业能力的重要手段。在教师职业技能体系的整个培养阶段，都要求学生要主动将课堂上学到的音乐教育理论在现实教学中逐一验证，避免脱离实际的音乐教学。在实习中，音乐教师必须了解音乐艺术活动中人的心理规律，特别是青少年的艺术审美心理规律，并能够按照这些规律实施教学。同时，还要认识到，合格的基础音乐师资应该具备组织各种学校文化艺术活动的能力，而不仅仅是完成课堂教学而已。

（3）现代教育技术

随着信息时代的来临，当今社会知识生产、传播、更新方式发生了巨大改变，知识更新速度不断加快，知识容量不断扩大，现代高等教育的内容和教学方式也正在发生深刻的变革。为适应现代音乐教育的发展，教师必须掌握一定的计算机应用知识，要具有打字、制表、制谱、通过计算机网络收集、查找、分析有关资料的能力，并具有现代教学手段的操作能力。

下表是地方高校音乐学（教师教育）专业实践环节的第二项重要内容。

二、实践教学的原则

1、循序渐进原则

循序渐进原则是教学的基本要求，是科学性和艺术性的高度结合。实践教学中，要明确规定各教学阶段的“序”及各阶段的实践要点和实践内容。在专业方面，注重教学的科学性，不管是课堂教学，还是舞台实践，都要分阶段逐步解决演唱、演奏和表演中的一系列问题。《合唱与指挥》《舞蹈形体训练》《钢琴即兴伴奏》等课程要增加课程的实用性、实践性内容，突出实践能力的培养训练。在中小学建立教学法实践基地，使学生切身体验、耳濡目染、灵活掌握各教学法的精髓。在教师教学能力培养方面，同样要依“序”开展“三字一话”、说课，要转变观念，改变以试卷成绩为重点的评价体系。

2、感性与理性相结合原则

音乐是声音的艺术，因此它是一门感性的艺术。同时，音乐又是一门科学性很强的学科，因此，在学习和研究它的时候，还必须有理性的参与，以便深入地认识它、理解它、把握它。在教学形式上，开展小班教学和PBL（problem-based learning）教学活动，为学生提供更多的机会思考、交流，从而获得更好的教学效果，把重点转移到“学到有用的东西”上来。围绕基础音乐教育音乐教师这个培养目标所开展的实践教学中，要在感性积累的基础上进行理性的分析与探索，在学生的唱、奏中，既要有丰富的感性体验，也要有清晰的理性认识。学生通过实践，潜心地倾诉美好的音乐、个别地或集体地演唱、演奏美好的音乐，并综合音乐、语言、动作、舞蹈、游戏等各种因素，来掌握各种技术和知识；学生通过实践，在已有的感性知识和经验的基础上，深入理解基础音乐教学中的教师与学生、教材等复杂关系，调集各种知识储备和经验积累来为音乐教学服务。

3、自做与合作原则

这是意大利女教育家蒙特梭利创立的教学模式，她提倡让学生尽可能一切都自己去做，从实际的做中来学习一切。音乐的生动，如果自己不亲自去唱、奏、跳、移植、编配、谱写，那么就不能够真正地心领神会、融会贯通。同时还要认识到音乐实践教学中合作意识的培养。离开了良好的默契、共识和交流，就谈不上合作，这种共识只有在共同操作的实践中才有可能获得，只有在合作交流中，才能实现心灵的共振。通过舞蹈、合唱、合奏等培养学生的群体意识与合作精神。

三、实践教学的组织与管理

地方院校音乐学（教师教育）专业的实践教学内容丰富，方式多样。为保证实践教学科学有序进行，确保实践教学的质量，在组织与管理方面要着力做好以下工作。

（一）健全机构，周密组织

1、成立音乐实践教学中心

建立适应培养目标的实践教学组织与管理机构，成立实践教学中心。音乐实践教学中心的主要职责，一是围绕人才培养的目标，以培养实践能力为导向，面向全体师生、基础音乐教育的实际以及社会音乐活动，制定中、长期实践教学规划；二是制定系列的实践教学管理制度，从制度上实现实践课程由附属性、边缘性向主体性、发展性转变；三是制定每一学期的实践教学方案，突出舞台实践和教学训练环节，确保实践教学的质量和成效；四是负责对全体师生实践教学实施评价。在考核评价中，除了考核理论知识的学习，将实践能力、沟通、公益、品质等因素考虑在内，对师生进行全方位、多角度的综合考核。

2、成立教学训练指导组

依据内容的不同，对实践教学进行分类，舞蹈训练中心、合唱指挥训练中心、器乐合奏与重奏中心、音乐教学技能培训中心等，为每一个中心配备专业指导教师，每一个中心每一学年要编制训练方案和训练计划，并认真对照计划执行，使训练常态化、有序化。同时，在常规性的实践教学中，要强调集体参与的理念，在使每一位同学得到锻炼和提高的同时，积极发现并及时培养优秀的表演人才，在舞台实践和重大演出中发挥作用，为推动杰出的表演人才打造平台。

（二）与实践教学基地实施共建

为提高培养对象的社会服务能力，要积极拓展实践教学空间，建立实践教学基地。实践教学基地主要包括中小学、各相关文化馆站和其它音乐教学实践场所。学校要与实践基地建立良好的合作关系，共同搭建培养学生音乐表演与音乐教学的平台，让学生尽快与其所从事的职业进行零距离接触，培养学生的职业归属感。与实践教学基地实施共建主要表现为以下几种形式：一是聘请基础音乐教育领域教学经验丰富的教学名师到校兼职任教；二是举办专题讲座，让实践基地教师参与师范生技能训练与培养，直接向师范生展示教学技能的要点与技巧，加强训练的针对性；三是定期安排一定量的学生到实践教学基地，当好基地教师的助教，进行现场实习。通过教学实践的中心环节把普通教育学、学科教育学、学科教学法、音乐专业课程等连成一个有机的整体。

（三）建立合理的激励机制和严格的评价体系

要彻底扭转当前音乐学（教师教育）专业重课堂教学、轻实践能力培养的现状，必须建立合理的激励机制和严格的评价体系，要让广大师生从根本上认识到：音乐学科的最重要的特征是实践，实践是从事音乐各个行业的重要基础，音乐教师的价值既体现在讲台上，同时又体现在舞台上；将实践教学纳入教学计划，构建教学——实践一体化的教学体系，每年设定一定的学分，将实践教学的每一个环节纳入考核，制定详细的考核标准，不完成要求的实践学分，不予毕业；课堂教学的目的性要强，建立严格的课堂教学评价体系，确保实践教学的有效性。

地方高校音乐学（教师教育）专业要立足本专业的实际，加大与基础音乐教育关系密切的课程改革的力度，积极构建教学——实践一体化的教学体系，强化应用性知识和实践能力的培养，充分发挥艺术实践在培养人中的作用。唯有如此，培养学生的创新意识与创新能力才不会是一句空话。同时还须认识到，将实践教学活动作为课堂教学的延伸，将实践教学与学生的思想政治工作联系起来，与学生的就业与发展紧密联系起来，也是新时期拓宽专业发展的新思路。

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G642.0

A

1009-9530（2010）06-0097-04

2010-07-25

淮南师范学院教学研究项目（HSJY200874）

张良宝（1969-），男，安徽灵璧人，淮南师范学院音乐系副教授。