试论粉彩艺术的创新表现

试论粉彩艺术的创新表现

粉彩也叫“软彩”, 是釉上彩的一个品种。景德镇粉彩瓷, 素以粉润雅致, 色彩柔和而闻名于世。远在宋代,就开始出现在瓷器釉上进行彩绘的“三彩”，明代景德镇又出现了独创的釉上“明五彩”, 从而改变了景德镇瓷器以单色釉和青花为主的装饰方法,丰富了陶瓷装饰语言。到清康熙时期,景德镇不但继承了“明五彩”的传统, 而且有所发展，创造了兰和翠色, 形成了人们喜爱的“古彩”(俗称硬彩)的装饰方法。尔后陶瓷艺人们在康熙古彩的基础上, 更多地吸取了中国绘画工笔重彩的构图与技法, 所绘图像表现力强, 画面浓淡相间, 阴阳衬托, 形象生动，线条工细流畅, 艺术形象更加生动细致。在色料上，也进一步吸收其它工艺品装饰的长处，在陶瓷颜料中调入“玻璃白”, 使画面具有粉质感,从而形成一种独特的陶瓷装饰风格一一粉彩。用粉彩装饰陶瓷，不仅色彩清丽粉润, 而且柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画, 极富诗情画意。

传统的粉彩瓷绘装饰形式和题材比较固定, 山水、花鸟，特定的历史古典小说、神话传说、诗词中的人物等为主要装饰题材。如牡丹猫蝶图、喜鹊梅花图、四美、八仙等, 近似于一种程式化概念。虽有一些古典作品进行了艺术再创作, 但“万变不离其宗”, 传统的故事概念和影响没有发生本质的变化, 作品题材仍旧比较拘谨。究其原因,主要是历史传统的影响太深厚, 作品题材与装饰形式缺乏现实生活的营养。

为了改变这种局面, 现代粉彩瓷画家首先从思想上摆脱了各种约束, 不断深入现实生活, 进行艺术灵感的采集, 在创作作品的时候, 积极开拓思路, 充分发挥主观意念, 进行作品装饰题材的创新。装饰选材更加广泛, 表现形式也更加多样，花鸟草虫、飞禽走兽、山川美景、古今人物, 虽然仍是这些物象，但其表现手法已完全不同于传统的装饰题材，己演变成艺术创作者心灵和精神意识的产物, 是自然的人格化的具体表达和外化。

现代粉彩作品将形式美感的追求与创新上升为主要位置, 因此现代粉彩瓷艺术装饰的审美品位和文化内涵得到大大丰富。在描绘历史典故的时候, 创作者完全可以不局限于表现某个具体或特定的历史年代, 画面中的人物也可以根据创作者的需要和理解进行自我表现, 如对人物造型进行必要的夸张变形, 这些在以前的粉彩瓷绘作品中是不多见的。现代粉彩作品展现给我们的感觉不再是传统的语言形式和传统的装饰习俗, 更多的是一种艺术境界和美的熏陶, 是气韵格调的艺术魅力。中国工艺美术大师王锡良的《春风拂槛》瓶，中国工艺美术大师戴荣华的粉彩装饰瓶《儿时的歌》等作品，都是当代粉彩瓷绘艺术装饰题材风格变革过程中非常典型的作品。

除题材之外，粉彩装饰表现形式也在不断创新。传统粉彩的装饰形式常见的有，以山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等在器型上穿插组圈的通景装饰；也有大小花朵相互穿插、布满全局进行装饰的满地装饰；还有在器物上突出一个醒目的开光装饰部位, 以绘制人物、山水、花鸟和走兽之类,而开光以外部分辅以各种图案的开光装饰。

现代粉彩艺术家在继承传统装饰表现形式的同时, 积极探索新的艺术表现形式。除学习“珠山八友”瓷上粉彩绘画艺术, 采取国画形式的装饰形式外, 还进一步与现代艺术诸形式进行结合, 如水点桃花、落地粉彩、色釉粉彩装饰等。形成了既有文人气息又有时代特征的新面貌。

有的现代粉彩作品追求画面色彩的丰富和视觉上的冲击, 把粉彩的特性同其他绘画艺术装饰特点进行有机的结合。如中国陶瓷艺术大师舒惠娟的粉彩作品《漓江秀色》，借鉴中国画的形式，进行大面积泼画写意, 采用特殊的工艺技法(利用彩绘工艺的樟脑油痕迹法)来展现装饰材料的自然表现力, 渲染和充分表达云山丛林的肌理质感, 营造了一个酣畅淋漓的艺术空间, 使人们体悟到一种自然美和流动美。

有的现代粉彩作品将传统图案装饰依据器物的造型部位进行组合边饰, 其余部位则重点描绘作品的主题。如景德镇陶瓷学院教授宁钢的作品《秋之韵》,通过色釉与粉彩艺术完美结合来表现一种全新的装饰理念。色釉丰富多彩的变化衬托出粉彩主题的精致与雅丽, 二者结合巧妙自然, 视觉色彩感受强烈, 形成高温釉彩表现与现代粉彩瓷绘艺术相融合的新面貌。

有的现代粉彩作品追求书画结合效果, 将作品主题与书法印记融为一体,在视觉中心部位以国画的形式表现, 于严谨中求变化，突出民族文化意蕴。如中国工艺美术大师王锡良的《松岩无岁月》粉彩瓷瓶, 该作品将书法印记和松石融为一体, 通过釉上粉彩装饰和国画写意山水的融合, 勾画出一松一石, 用墨不多, 却富有浓淡变化, 笔法苍劲。画面质朴清新、雅洁明快, 具有永恒高洁的象征寓意和民族文化意蕴。

有的现代粉彩作品力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画的单一表现形式，结合西法绘画对自然现象结构的表现，在笔墨表现上再强调、再发挥，使之成为更为独立的艺术表现要素。如中国工艺美术大师李进的粉彩瓷板画《夜朦胧月朦胧》，作品采用西方绘画的构成方式，着意创造画面的空间意象，突破了传统粉彩瓷绘勾勒填色及对自然空间的摹拟表现的固有传统粉彩表现形式。画面人物形象秀美，气质高雅，神态若有所思，若有所待，传达出内心的含蓄与朦胧，给欣赏者以自由的想像空间，颇有创意。

有的作品把现代粉彩艺术与高温色釉相结合,在装饰表现时不受器型的限制, 看似“随意”点缀,却有一定的规律。如中国工艺美术大师李文跃的《童年乐事》瓶，把高温釉彩与粉彩技法相结合，通过高温窑变时产生的色彩肌理效果，在画面上幻化成暮霭晚霞的氛围，营造出气势宏阔、牧童游于自然的田园诗情，将粉彩瓷绘的表现形式、色彩语汇推进到一个新的高度。作品既有传统绘画神韵，又有现代审美意趣。

从审美特征来看, 上述作品虽无一定的格式, 但放中有收, 散而不乱, 作者注重的是整体装饰与器皿的协调、和谐, 即内容和形式的统一，同样具有良好的视觉效果和丰富的人文内涵, 给人以新意。

粉彩的发展与探索启示我们, 艺术要想生存, 必须进行创新。艺术是相通的, 可以相互结合, 综合运用。我们不必局限于纯粹的粉彩创作, 完全可以使之与其他艺术形式相结合。比如与陶艺结合, 与青花结合等。还可以将民窑青花生动、简洁的用笔用料的笔意手法经过提炼变化, 运用到釉上粉彩彩绘中, 形成新的个性特色。这样的作品既不同于传统粉彩的特色, 又保留了粉彩的工艺性, 开发了艺术个性。

艺术源于生活, 粉彩艺术注重的是空间和层次的表现,我们要强化作品整体装饰效果和作品层次的表现。要继承并吸收中外古今的艺术精华, 用我们最真挚的情感和独特的创造力去反映现实生活, 发挥粉彩精妙的笔墨(料)技巧和超凡的工艺特色, 表达艺术感受。现代粉彩的风格正在不断丰富,内容、形式和材料也在不断推陈出新,现代粉彩瓷绘工艺与材质的突破,既继承了传统技艺精华,又不失时代精神,为传统粉彩创作带来了新的生机。其实最重要的就是创新理念的指导和创作。唯有这样,现代粉彩才能生存,才能真正成为一个有生机、有前途、有作为的产业。在现代生活的基础上,充分吸收传统粉彩的艺术精华, 把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合, 借助其他陶瓷彩类工艺的装饰、材质、材料与形式技法,也可以把粉彩颜料与新彩、斗彩、高温颜色釉,以及雕刻等工艺相结合,形成综合的装饰效果，使作品具有强烈的时代特色和创新表现。