后现代主义设计手法在家居环境中的应用

王立宏

1 对后现代主义的理解

从20世纪60年代开始,西方有一种怀念田园缓冲的乡村生活。乡土亲情与人性的自我回归意识,这就是“后现代”意识的出现。美国建筑师文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》提出反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。

后现代主义是一种历史主义的倾向,但是它“不传统的应用传统”,也是一种象征主义的倾向,还是一种文脉主义的倾向。后现代主义的设计往往制造一个能够使使用者和产品之间相互认同的场所,因而后现代主义的设计变成一个非常广义的概念,它不仅仅专注于形式的处理技巧,还关注于气候、环境、资源、传统、行为等等因素,这些广泛的参照物也使设计更多样化、多元化。

2 后现代主义审美情趣出现的必然性

1941年勒◦柯布西耶首倡现代主义建筑,密斯◦凡◦德罗、赖特、阿尔瓦◦阿尔托等大师大力跟进,并以各自的方式推动着建筑学的革新,到了20世纪70年代,现代主义的思想几乎已一统天下。然而在70年代之后,随着经济和文化的发展,整齐划一的现代主义建筑已经不能满足人们多样化的需要了;再加上商业行为无所不在地渗透,建筑已经不只是简单地为人们的活动提供一个掩蔽所,而成为了一个展现多种文化思想和价值观的大舞台。最初一代的现代主义大师完成了他们的使命,新一代的建筑师开始崭露头角。然而这些新兴的建筑师们并没有严格遵循先辈的规矩,而是把批判的矛头直接指向了现代主义本身,设计的思潮也越来越多样化。

关于对历史文脉的认识,有些建筑大师如文丘里、约翰逊、盖里等主张从传统化、地方化、民间化的内容和形式(即文脉)中找到自己的立足点,并从中激活创作灵感,将历史的片段、传统的语汇运用于建筑创作中,但又不是简单的复古,而是带有明显的“现代意识”,经过撷取、改造、移植等创作手段来实现新的创作过程,使建筑的传统和文化与当代社会有机结合,并为当代人所接受。

在此提到后现代主义,只不过是想从建筑语言的角度把后现代主义的本质认知引入对记忆延续的思考中,借鉴后现代主义思潮背后由时代性和地域性所确定的处理问题的思维方式和具体方法,结合我们身边已有的一些家居环境室内设计的实例,谈谈后现代设计手法在家居环境中的应用。

3 后现代主义的室内设计特点

1)反现代主义“少就是多”的观点。

现代主义设计的特点:

我们知道,现代主义的设计大师密斯◦凡◦德罗提出的有名的“少就是多”的观点,他所涉及的巴塞罗那德国馆的室内风格,淋漓尽致的表现了这一点,但随着消费文化的发展,人们需要新的生活观和价值观,密斯在《关于建筑的形式与箴言》中谈到:

“我反对一切美学的空谈,一切教条,一切形式主义。”

“我们的任务本质上是要实际建造从美学空谈家束缚下解脱出来,按其特性,恢复为建造。”

勒◦柯布西耶认为:建筑是居住的机器;建筑艺术的元素是:光、影、墙和空间。

现代主义的设计大师及其设计理念极大的推动了建筑技术、建筑设计的发展,但随着人们精神世界的复杂化,多样化,这些理念已不能完全满足人们的精神追求。

因此后现代主义明确提出反对“少就是多”的观点。

文丘里表示出对复杂元素的倾向性:宁愿要“既要”,也不要“或者”;宁愿要黑白灰并存,也不要非黑即白;他赞美建筑中的“张力”特性,表示张力来自受控制和充满目的不确定性。

2)后现代的设计手法运用传统的室内构件通过新的手法加以组合,另一种是将传统建筑构件或室内构件与新的构件混合、叠加,最终求得设计语言的双重译码和含混的特点。

后现代并不是简单的回归古典,而是在现代科技的帮助下,利用新材料对古典符号进行再创作。这种设计手法给人以耳目一新的感觉,让人觉得空间上的趣味性。其实还有很多古典文脉的符号可以被设计师去提炼、应用、重新组合、重新创造。

3)在室内大胆地运用图案装饰和色彩。

“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,唐代诗人王勃的《滕王阁序》中的美好诗句,给人的联想首先就是色彩的魅力:金色的秋水、红色的晚霞、白色的水鸟,就像电影蒙太奇一样定格在所有中国人的人文精神里。

色彩在室内设计中也是非常重要的。

色彩是室内环境设计的灵魂,室内环境色彩对室内的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率,对人的生理和心理均有很大的影响。

环境色彩分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三部分。背景色彩指室内固定的天花板、墙壁、门窗、地板等建筑的大面积色彩;主体色彩是指可移动的家具、织物等中等面积的色彩;点缀色彩是指室内环境中最易于变化的小面积色彩。

室内设计应是在满足功能的前提下,各种室内物体的形、色、光、质的有机组合。这个组合是一个非常和谐统一的整体,在整体中的每一个“成员”必须在艺术效果的要求下,充分发挥自己的优势,共同创造一个高舒适、高实用性、高精神境界的室内环境。

4)在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、叠加、矛盾共处等手法。室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。中国人追求天人合一,追求禅味,追求外师造化,内得心源。

4 室内设计的几大发展趋势

1)回归自然。随着环境保护意识的增长,人们向往自然,喝天然饮料,用自然材料,渴望住在天然绿色环境中。北欧斯堪的纳维亚设计流派由此兴起,对世界各国影响很大,在住宅中创造田园的舒适气氛,强调自然色彩和天然材料的应用,采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上,设计师们不断在“回归自然”上下功夫,创造新的肌理效果,运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。2)整体艺术化。随着社会物质财富的丰富,人们要求从“物的堆积”中解放出来,要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术,它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握,功能组合关系的把握,意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。3)高度现代化。随着科学技术的发展,在室内设计中采用一切现代科技手段,设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果,实现高速度、高效率、高功能,创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。4)高度民族化。只强调高度现代化,人们虽然提高了生活质量,却又感到失去了传统、失去了过去。因此,室内设计的发展趋势就是既讲现代,又讲传统。越是民族的越是世界的。5)个性化。社会化大生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房,相同房间,相同的室内设备。为了打破同一化,人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内,室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子,斜面,斜线或曲线装饰,以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案,利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等,打破千人一面的冷漠感,通过精心设计,给每个家庭居室以个性化的特征。

5 结语

通过对本文的写作,我进一步加深了对东西方设计艺术的发展潮流与风格流派的认知与了解,对今后在建筑艺术领域的工作必将起到积极的影响。

“后现代”思想既有兼容性、不定性,甚至世俗性,同时又有更为精致、更为系统、更富于内省色彩的精神。

对于后现代风格,我们不能仅仅简单的以所看到的视觉形象来评价,而是需要透过形象,从设计思想来分析,不断的与时俱进,为社会的发展服务。

[1] 梁思成.拙匠随笔[M].北京:百花文艺出版社,2005.

[2] 刘敦桢.中国古代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社,1984.

[3] 许 舒,须 博.地域性室内设计的现实性思考[J].山西建筑,2008,34(9):55-56.