中国民间图案在T恤设计中的应用探析

王玉，袁惠芬

（安徽工程大学 艺术设计学院，安徽 芜湖 241000）

中国民间图案在T恤设计中的应用探析

王玉，袁惠芬

（安徽工程大学 艺术设计学院，安徽 芜湖 241000）

从T恤衫作为文化传播载体的功能引出中国民间图案在T恤中应用的思考，通过对于T恤作为传播我国民间传统文化最佳服装载体的分析，重点阐述了我国民间图案的深厚内涵，以及在T恤图案设计中的各种应用法则和方法，以探求如何打造我国的特色T恤文化并融入世界T恤潮流。

民间图案；应用；载体；文化内涵

T恤经过一百多年的发展变化，从最初的内衣发展成为不分性别、等级、民族，在全世界范围内广泛流行起来的服装品类。上到名流贵族，下到平民百姓，全世界各阶层男女老少几乎都喜欢穿这种轻便服装。T恤之所以有着如此旺盛的生命力，除了与经济的繁荣和纺织技术的飞速发展密切相关外，还与它所承载的文化内涵和精神特征有着不可忽视的联系。

一、T恤的文化承载功能

T恤是服装中最具感染力的一种，也最能直接体现出文化价值。作为服装品种中最直接、最经济、最快捷以及市场巨大的文化传播载体，T恤与别的服装品种相比，保留了很大的设计创作空间，一切人类文化都可以在T恤上得到直接的展示和发挥，包括政治、经济、民族以及流行文化，公众对于各种文化现象的态度都可以在T恤上尽情展现。今天，T恤已经成为个人观念与个性的展板，能展示一个主题、体现一种品味、象征一种精神，与此同时，它承载着不同国家和地区的文化并将它们进行融合、发展，使其在保持原有文化的基础上又带有浓厚的异国风味，它将丰富的文化内涵和象征意义带到世界的各个角落，成为不同文化间交流的纽带和桥梁。

T恤从上世纪80年代传入我国以来，经过二十几年的发展变化，逐渐形成了自己的特色。特别是近些年“中国风”在国际设计界大有愈演愈烈之势，北京奥运会的成功举办，上海世博会即将开幕，这些都对我国民族文化的传播交流起到推波助澜的作用，T恤正是这个过程中不可或缺的重要媒介，我们完全可以发挥创造力，充分利用好这个最直接的传播媒介，更广泛地传播我们的民族文化。我们的民族文化艺术也能给T恤的设计带来新的灵感，从而更好地推动T恤文化的民族化浪潮，也使中国T恤实实在在地融入世界T恤文化。

二、图案是T恤设计的灵魂

当T恤上有了创意独特的图案，就不再是一件普通的衣服了，其直接的文字与图形语言带给人们强烈的视觉冲击力和情感的震撼，对穿着者的心态、行为等起着潜移默化的熏陶作用，它也直接影响了一件T恤的整体效果和内在张力，因此图案的内涵也就成为了T恤的灵魂，图案在T恤上的应用更是变化无穷，同一类型的素材以不同形式在T恤衫上能表达出不同的效果。

几千年来，中华民族创造了丰富多彩的民族文化，传统图案就是其中的瑰宝。在T恤中融入民间传统图案并创新，是对我国民间传统文化的保护和继承。既然是继承并创新，那么我们就不能肤浅地将传统图案元素照搬到T恤上，简单照搬大多只停留在描述的层面，对传统元素生搬硬套只能是守旧和缺乏创新，不能够把时代的精神融入传统元素中去，也没有体现出东方文化的精髓，作品就会流于平庸，T恤作为文化传播载体的功能就被极大地弱化了。当代人们对待艺术的审美观念、审美理想、审美情趣和审美标准都在发生变化，我们置身于国际性的现代设计语境中，就要以中国传统民间图案艺术为审美基础，融入个人的意趣，充分发挥传统图案的风格特征，展现民间传统文化在时尚T恤中的全新魅力。否则，不但外国友人理解、接受不了我们的文化，连我们自己，尤其是T恤的忠实拥趸——当代的年轻人更是无法对传统文化产生真正的兴趣。

T恤图案的设计要将虚的思想观念转化为实的形象，使消费者在一瞬间体会到设计者所要表达的观念和情绪。在设计构思时，要将主观的自我表现与客观的现实传达相结合，创造个性化的图形。大多数T恤作为商品，将原始图案进行大规模复制，这不仅使得传统的图案失去了原有的文化气息和精神，也使得T恤失去了其本应承载的文化内涵，沦为纯粹的廉价商品。

三、我国民间传统图案的深厚内涵

中国民间传统图案的创造，源于千百年来的中国本源哲学观，这些图案并不单纯是为了装饰和美化，更重要的是以艺术的语言来描绘“观念”。它不仅是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质，是千百年来人类发展不断积累与传承的集中体现。

因此，传统图案并不仅仅是根据客观自然形态来造型的，它们大多蕴涵着较深刻的象征意义，古人通常选取人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等形象，以民间谚语、神话传说为题材，运用借喻、比拟、双关、象征、谐音等表现手法，使图案理想化，创造出图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式，从而表达美好的愿望和祈盼。如设计师常用的祥云纹样，最早是在周代中晚期形成的云纹，因其飘逸美妙的形象，使人联想到云天相隔，寄托情思，所以就赋予云以吉祥和高升的象征意义。

四、民间传统图案在T恤上的应用形式

中国民间传统图案拥有强烈的视觉效果、丰富的色彩构成和深厚的历史积淀，无论在内容、形式还是在创意构思上，都能给现代设计带来无限的灵感。我们应当以现代的视角来看传统图案艺术，结合现代符号学与服饰学创作手法，取其形色、传其神意，以简单通俗的T恤语言来表达中国传统文化艺术的内涵。

我们首先应考虑图案的色彩、大小、形状等因素是否与T恤的整体形象相搭配；此外，图案表达的意义要明确，因此对素材本身的历史、文化、民俗背景要十分了解；再者，T恤图案的装饰必须适量，如果装饰过分就会显得累赘、多余，甚至影响T恤的穿着。具体来说，要从服饰形式感的角度出发，遵循对称与平衡、协调与统一、对比、比例、重复、层次等形式法则。比如民族服饰图案一般以中心对称和旋转对称居多，平衡感较强，并且在具体应用时要注意图案的线条、色彩与T恤款式、色彩以及面料特性的协调统一，但有时也可以将图案与T恤在色彩上做对比处理。我们还可以运用层次法则对T恤图案进行立体化处理，通过刺绣、铺绒、贴片等传统装饰技法，丰富图案的视觉效果。

在综合考虑了各种形式美法则及装饰技法的基础上，我们就要对T恤图案进行创新，通常可以从以下几方面进行构思：

1、图案元素的解构。解构是指在创作中打破常规设计思路，对既有关系进行质疑、分解以至重组的设计方式。表现在T恤图案中即不改变图案涵义的前提下，将图案中的元素或者类似图案之间的元素进行分解、置换，或对既有元素进行夸大和强调，以凸显它的作用方式和表现力，打破人们对于传统旧图案的审美疲劳。

2、不同风格的混搭应用。即不直接应用图案素材本身，而是改变其颜色或变成不同绘画艺术的风格，注入现代感强烈的时尚元素或西方文化元素，赋予其新的风格。比如将传统的人物图案进行波普风格化处理，旧图案即拥有了流行感；或者添加不同文化元素，将传统图案经过颜色处理后加入现代设计中的构成元素，新旧渗透，中西交融。

3、图案位置的安排与图案构成的融合。图案与T恤的位置安排构成也有多种方式，其产生的效果也各不相同。通常，只在T恤的正面做一个主图案的安排，这难免显得呆板。如果在T恤的下摆、领口、肩部、侧缝、反面以及侧面袖子上应用图案，则丰富了主次与虚实的构成关系，产生了立体的视觉效果。也可以对图案进行适当的变形处理后根据不同的构成形式安排不同的位置。比如传统的云纹、鸟兽纹以及古老的图腾纹样，都可以通过前后、上下、左右的位置变化创造出引人注目的立体效果。

我们一直提倡设计的民族化、传统化，但是，单纯的“拿来”和“模仿”是行不通的，没有推陈出新，这将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为没有时代精神的复制品。因此，我们需要深入挖掘民族传统艺术形式中蕴含的符合现代人审美观念的精华，在保留T恤时尚性的同时，融入我们的民族文化，让“时尚”因为“传统”而更加时尚。

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J022

A

1009-9530（2010）04-0094-02

2010-04-05

王玉（1985－），男，安徽宿州人，安徽工程大学艺术设计学院硕士研究生。袁惠芬（1972－），女，安徽巢湖人，安徽工程大学纺织服装学院副教授，硕士生导师，从事服装设计与工程教育。