新绛云雕漆器图案创新引发的思考

杨岩

（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

新绛云雕漆器图案创新引发的思考

杨岩

（太原城市职业技术学院，山西 太原 030027）

通过对新绛云雕漆器图案的特征与创新研究，提出现代云雕漆艺发展的策略，从而更有效地促进云雕漆艺的长远发展。

云雕；图案 ；传统；漆器

新绛，古称绛州，在这块古老的土地上有一株古朴典雅、流光溢彩、制作精美的中国漆器文化遗产珍品。据《山西通志》载，“云雕”这门千百年传承下来的技艺，全省唯独新绛一地尚存,是我国现存古老的漆雕手工技艺，具有很高的历史价值、文化价值和实用价值，堪称“中国一绝”和“国之瑰宝”，在漆器工艺中独树一帜。

“云雕”学称“剔犀”。源于唐代，又历经宋、元、明、清四代的磨练，是一种古老的漆器艺术形式；为我国漆器工艺生产中最为繁杂的一种髹漆工艺。此种工艺是用两种以上天然漆在制好的木胎上有规律、有层次地积累到一定厚度，再用刀加以剔刻，因刀口断面清楚，可见层层漆纹大都是回旋生动、流转自如的云纹回钩，故称“云雕”。这就是千百年来流传下来的漆雕工艺。由于花纹的断面与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，故也称之为“剔犀”。日本常称之为“屈轮”。

新绛云雕的手工艺生产技艺十分繁杂精致，至今无法用机械化的作业去替代，由此便成为中国漆器文化遗产中颇为珍贵的一个种类。而运用云雕剔刻的内容则不雕山水、人物、花鸟，大都以古朴中带些典雅、古香中带些华贵的“云纹”为主。皇家宫廷中的陈设器物被云纹精美绝伦地展现，连老百姓家有一两件云雕器物，也会蓬荜生辉、格调不凡。正是因为云雕物件的漆层厚度是别种漆器无法比拟的，加之纹样图案特殊的“云纹”造型以及较高的艺术价值，更值得我们去探讨、研究、借鉴。

一、传统云雕漆器图案特征

中国传统漆器图案创作大都追求“意境美”、“形式美”、“充满灵性的想象力”、“寄情于物，因物寓意”的创作精髓，是中国传统漆文化的主要气韵特色，蕴涵着浓厚的道家、儒家思想。传统云雕图案则大都传承了清代的艺术风格，看似也有一种“形式美法则”在内，沿用了云雕中最常见的云纹、缠枝纹、回纹、重环、“S”形螺旋纹。它们大都以器物地结构造型为主，以二方连续或四方连续的分布适合的安排在造型器物上面，体现了布局的灵活。它们没有固定的主题，但是易于表现，从难易程度上讲，花纹流畅，剔刻工人可以一气呵成表现云纹的回旋自如。

另外，还有些漆器装饰的云纹、方胜纹、回形纹、万字符、点线等传统祥瑞辅助纹样。如：云纹，云为自然界常见的自然现象，但古人将这种自然现象加以神秘化，称某种情形的云为“祥云”，视为吉祥。多与其他吉祥物相结合，表达一定的祥瑞之意。方胜纹，为吉祥图符的一种，呈几何形，是两个菱形压角相叠组成的图案或花纹，寓意“优胜”、“同心”。方胜多以图案的形式出现于漆器图案中，也有的漆器器形即为方胜，取其吉祥之意。

总之，在传统云雕漆器图案中，我们可以看到对称与均衡、节奏与韵律的法则体现在传统云雕纹样中，剔刻断面宛如彩云的纹理色彩，此中神韵，独在云雕。

而今，随着时代的高科技发展，传统云纹图案更是不被现代人们所喜好，人们只注重了它的纯粹的艺术价值，知道这是一个传统艺术品，忽略了现代实用性。加之云雕造价昂贵，很难被人们购买与认可，更别提流传了。面对这一系列问题，以及失传之危，新绛云雕在保存原有的传统云纹工艺上，在图案纹样中做出了大胆的创新。

二、云雕漆器图案的创新

面对现代工艺的进步，机械化生产的高效和人们审美需求的提高，新绛云雕在传统工艺下，寻求着出路，并积极主动与省城和北京各大艺术高校挂钩，形成学生实习基地，为新绛云雕带来许多新奇的构思与想法，成为了学校与学校、思想与思想间的碰撞。他们取长补短，渐渐地随着时间的流逝、思想的创新、时代的高科技进步，他们在漆器装饰纹样制作上进行了不拘一格、新颖的变化，打破了对称，打破了中规中矩的秩序美，使得传统纹样在此基础上生动体现出来。

首先，在器物上加入了文字的图形，给漆器注入了特定的含义，同时还将汉字的笔画转变成为云雕的纹样。2008年奥运会，新绛云雕便以自己特有的手法为奥运礼品进行包装，以云雕的形式剔出会徽与文字。

其次，在特定的戒指、印泥盒中加入变形的线条、几何图形等不规则的图案，构图上活泼新颖，视觉感较强。

再次，以图案花卉为主，在云雕盒上进行角隅纹样创作，大大地赋予了云雕现代感及新的文化内涵。

另外，云雕还一改传统的黑红两色，出现了黑白、红白、红黄等多色云雕漆物；并且在外造型上也首先考虑以实用性为主，产出了许多可供欣赏的实用一体的家居用品、商品包装等奢侈品系列产品。大大推动了云雕在现代社会的发展，适应了现代市场的需要。不由得让笔者想起乔十光先生的一句话：“传统漆艺不发展，只能进博物馆，就等于自杀”。

三、云雕漆器的发展建议

新绛云雕虽然目前有了一定的规模，但要向现代化方向发展，我们还应该考虑如何适应这个时代的发展，如何在继承传统工艺下向前发展？笔者试从以下几个方面探讨云雕的发展：

（一）在传统基础上大胆创新

要想将新绛云雕发展下去，不能单靠传统技艺来炫耀，我们要继承，但不是简单地照搬古代文物的器型、纹样，而是要延续传统文化的精神，大胆创新，使漆艺创作进入现代绘画更自由、更人性化的创作观念上，把现代元素运用在传统云雕的手法中，体现其内在的艺术表现力和个性创造力。我们要在传统的基础上，合理改进、积极创新，把云雕传统漆文化体现在各个现代漆作品中。总之，创新是最好的发展，是发展的原动力。

（二）把漆艺教学引入各大院校

美术院校漆艺教学是提高中国漆艺整体水平的重要环节，这关系到中国漆艺后备力量的整体素质。通过实践学习、实地制作、创新思维，全面地了解传统与现代的融合，使得学生的创造性和漆艺传统性相结合，产生全新的理念，打开了思维，开拓了市场。在企业与学校、学校与学校之间也可以进行漆艺对话论坛等，开放校企合作、校与校间的交流，达到双赢。

（三）将云雕融入现代审美中

云雕漆艺要想发展，必须回到生活中，融入生活，漆之被利用，首先是从实用开始的。正是由于实用先于审美及实用和审美的统一，中国古代才有漆器的辉煌。在云雕漆艺中，我们可利用不怕强酸或碱性浸蚀，防潮、防蛀、防腐蚀的特性，做一些厨用品（如：酒器、碗、杯子等），在家具、室内装饰、首饰、工业产品上可利用特有的传统纹样给以装饰，完全把漆艺融入生活，融入我们现代审美中。这样在不久的将来，不但形成了漆器在社会生活中的普及,也将促进漆艺这一传统文化的延续。实用性的追求能给予传统工艺更丰富的表现形式和更多的发展领域，使传统工艺的市场空间更加广阔，使传统工艺得到更广泛的接受和理解。

（四）培养工艺技术人才

在新绛云雕生产中，全县高精尖人才屈指可数，云雕濒临失传的危机，我们应该在工艺技术人才的培养上采用送出去、请进来的办法，即把素质较高的工艺师送进艺术院校或日本、韩国相关专业大学进修，提高艺术修养，更新创作观念。而国内相关专业的大学除了加强师资的技能培训之外，可长期聘请高级工艺师作为教学的技术指导，以改善技能的薄弱环节。

我们要尽快学习日本、韩国的先进经验，引进机械化设备，降低生产成本，使漆器能尽快在生活中普及。中高档漆艺制品可考虑用机械和手工相结合的技法制作。现在平面或立体的雕刻则可以利用电脑数控技术轻松地完成。漆器制作上高科技的运用也并非没有可能，只要通过漆艺家和科学家的共同努力，在漆艺生产技术方面一定能探索出一条新路。

山西新绛云雕制作工艺在2006年被命名为“山西省省级非物质文化遗产”，它是极富特色的传统工艺，这种古老的传统工艺不应该因为科技文明的快速发展而被忽视，甚至面临消亡，反而应该在现代高科技的带动下得到更加迅猛的发展。作为山西人，作为漆艺爱好者，我们更应该为保护这一非物质文化遗产作出贡献。

［1］乔十光.漆艺［M］.杭州：中国美术学院出版社，2000.

［2］周剑石，陈勤群，田辉.从河姆渡走来——2006中国现代漆艺发展国际学术研讨会扬州高峰论坛论文集［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［3］冯艺，秦春晓.论漆画发展的两个立足点：传统漆艺和现代绘画［J］.装饰，2005，（9）.

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1673-0046（2010）12-0175-02