浅析法国高等美术学院创新人才培养——以法国坎佩尔高等美术学院为例

陈 静，陶 辉

（武汉纺织大学 服装学院，湖北武汉 430073）

浅析法国高等美术学院创新人才培养
——以法国坎佩尔高等美术学院为例

陈 静，陶 辉

（武汉纺织大学 服装学院，湖北武汉 430073）

本文首先介绍了法国高等艺术教育在人才培养方面的变化，然后根据法国坎佩尔高等美术学院在教学与考核制度方面的特点和自己的学习经历，将创新人才培养的过程归纳为创新意识的引导，创新思维的开发和创新能力的培养这三个阶段，并针对以上三个阶段阐述了该美院主要的教育观点和措施。最后总结了这三个阶段之间的相互关系及在创新人才培养过程中的作用。

创新意识；创新思维；创新能力；考核制度

0 前言

近几十年来，随着各种艺术思潮和商业的冲击，法国高等美术学院的教育也发生了巨大的变化。其中一个明显的变化就是纯技术性的教学课程在逐渐减少，取而代之的是需要更多独立思考的课题训练。虽然无论什么时代，创造力的培养依然是教学的核心，但是现在对创新的要求和定义有所不同，今天即使是造型能力很强的学生也不一定能够考进美院，但是有的学生仅仅靠阐述某个没有实现的方案也能拿到研究生的文凭。这就足以说明，技能培养已不再是法国高等艺术教育的重点。

这是否可以说法国的高等艺术教育水平在下降呢？当然不是，法国高等艺术教育的这一变化正是为了满足当前社会对人才的需要，因为今天的设计师不仅要会设计，还要能证明其设计的合理性。事实上，设计就是一个解决问题的过程，如果你知道如何解决问题，并能解释原因，那么你仅凭解释整个过程就能将设计卖出去。而且你推出的是一个更原创，更有价值的设计理念。也正是因为如此，有些法国商学院的选修课要求学生到美术学院去修一些学分，法国东部的南锡美院与当地的商学院每年都会指导学生去共同完成某个课题，其目的也是为了吸取彼此优势，刺激学生产生新的思维方式。所以，对创新思维与能力方面的培养才是当代法国美术学院教育的重点。为此，我对其教学方法及体制做了相关分析，列出以下几个方面，希望能够对我国目前的高等艺术教育改革有所启发。

1 创新意识的引导

1.1 “创新”的来源

在一切的社会活动中，艺术活动是最具有原创性，也就是最纯粹的自我表达。基于艺术学科的这种特点，独特的个性向来就是美院在人才培养过程中的重点。记得我曾经问过我的导师：“怎样才算是最好的作品？”导师对我说“没有最好的，只有最新的”。我又问导师“如何才可以做到最新呢？”导师对我说“最新的就是那个独一无二自己”。 在他们看来一个没有强烈自我意识的人也不可能有独特的声音和色彩，个性鲜明的人必然有于众不同的思维，从而有更多创新的可能。

1.2 潜移默化的作用

虽然不断地发现并发展学生的自我意识是每个导师的共识，但他们并不会直接的告诉学生应该怎样去做，而是通过提问的方式让学生自己体悟。例如，当老师指导学生作品的时候，他们会问“你在什么地方呢？”当老师与学生讨论到某个艺术家的时候，他们会问“你是如何来理解的呢？”等等。他们会让学生自己认识到，学习别人的作品是必须的，但那不是目的，而只是一个参考，一个用来表达自己个人观点的工具或方式。这里将“独特的，有个性的”作为好的标准，通过提问或对话的方式，让创作的过程成为学生不断发现自己和挖掘自己的过程，事实上就是在在潜移默化中培养学生的创新意识。

2 创新思维的开发

2.1 鼓励“师从多人”

在法国美院本科和研究生都是实行导师制，尽管导师非常注意学生个性的培养，但是学校仍然担心师从一人造成学生思维上的限制，所以鼓励学生转换不同的工作室，在本科阶段每个学期都要报 2个以上的工作室。所以有一次我的同学本科毕业后，从图形工作室转到多媒体工作室居然受到主任的表扬，理由就是她勇于去尝试和了解新的表达方式。因此，油画工作室的同学也要参与摄影，摄影工作室的同学也要知道声音会给人们带来什么。这种不同学科之间相互影响和渗透为新思想的诞生提供了可能。例如我班上的一个同学，她非常喜欢抽象的淡彩，她给我印象最深的一个作品就是把一个几乎占据一个墙的抽象风景画倒挂在墙上，而在画的下方放了一面可以刚好看到这个画的长方形的镜子。从这个作品可以看出，她的绘画已不仅仅是传统意义的架上艺术，而是融入了观念艺术，装置艺术等其它表现方式而产生的新的造型手段。由此可见，即便是最为传统的绘画艺术，也能通过与其它艺术形式发生化学反应，产生出新的表现方法。而这种发现正是来自不同专业方向的相互影响和融合。

2.2 动态的外部资源

学生创新的另一个源泉来自不定期的讲座和公共课题的参与。每个学期，每个工作室的导师都会邀请一个或两个在这个领域的艺术家或设计师来学校办讲座。他们有点像国内的“客座教授”但是没有国内的“客座教授”固定。这些人给学生带来了非常丰富的新思想和新技术方面的资讯。所以，虽然学校的固定课程不多，但是学生接受到的信息量却不少。讲座只是其工作的一部分，在讲座之后，“客座教授”会参观学生的工作室，与学生进行交流并对其作品给一些专业方面的建议。最后也是最为重要的，艺术家会与学生共同去完成一个公共课题，这个公共课题与这个艺术家个人的研究方向紧密相关，通过合作，你将更为深入的了解到你所感兴趣的这个领域里最新的动态和未来发展的方向。

以上这两种教学方式，无论是变换固定工作室还是社会上新思想的介入，都为学生知识的即时更新，促进新的思维方式产生创造了条件。它是美院的学生作品中不断有新的创意和新的表现的重要因素。

3 创新能力的培养

创新意识的形成和创新思维方式的开发仅仅只是创新人才培养的开始。事实上，在国内的学校里也不乏一些思维敏捷，想法独特的学生。但是，为什么当他们步入社会以后，在专业方面有所建树的人并不多呢？这里存在着思维方式与思维能力之间的差别，创新的思维方式是指有比较独特的切入点，独特的想法或某个出奇的点子。具有创新思维只是具有创新能力的潜力。创新能力则是指从某种独特的思维方式或思维角度开始，通过不断地拓展或加深，构架一个完整的新的认知体系。那些想法独特但并没有什么成就的学生很可能就是因为缺乏组织和拓展的思维能力。当然，创新能力的培养是多方面的，这里我认为有以下三点是必须的：独立思考能力，持续性研究能力和个人知识体系的建立。事实上，学校也没有特别的去培养这三个方面的能力，但是在他们的这种教学模式下，学生自然就具备这几种能力。

3.1 独立思考能力

在法国，老师绝不是为你解决问题的人，而是能帮助你发现问题的人。导师很少会直接指出解决问题的方法，通常是告诉你那些书，那些展览你应该去看一下。学生正是通过不断解决创作中出现的问题来提高能力。所以，无论是对于大学生还是研究生，独立思考，独立分析一直都是学生必须具有的能力，否则你就不具备起码的学习能力。其实，我曾就这个问题与导师讨论过，我说“如果这个答案是一个苹果，你直接告诉我不是更有效率吗？”导师当时说了一句让我印象非常深的话“如果我告诉你这是一个苹果，你就不会去考虑它有什么别的可能了。这对于我言，也许这是一个苹果，但是对于你言，也许并非如此呢？”因此，事实上知识的传递也会造成对认知的限定，从而束缚个人创新思维的发展。

3.2 持续性研究能力

在我看来持续性研究是一种重要的能力，但是法国的同学却好像身来就是如此。不管是换工作室，还是参加各种公共课题。学生各自的研究方向整体来看并不会改变。事实上，大部分的学生从本科到研究生阶段，对声音感兴趣就一直在做声音，有对素描感兴趣的就一直在画素描。我以前认为这也许是欧洲人做事的习惯，后来我发现其实并不是仅仅如此。这事实上与最初导师对学生兴趣的挖掘是密不可分的。因为在所有导师提出的众多问题里面，“你对什么感兴趣？为什么？”一定是必不可少的，这个问题虽然很简单，但确实能够有效地帮助你明确你觉得应该做的事情。也许正是因为他们非常明确什么是最适合自己的，所以当他们遇到某些新的思想或观念的冲击的时候，他们仍然不会放弃自己的研究。所以在架上艺术被评论家所批判的一文不值的时候，那些喜欢画画的学生依然能我行我素拿着画笔在画布上任意的涂抹着。因此，外部的工作环境和方式的暂时变化，并不会导致学生个人研究的中断，相反它可以让学生从不同的角度和方式来重新审视自己的作品，并从中吸取营养，就如同我前面谈到得那个喜欢淡彩的女生。由此可见，持续性研究一方面需要十分明确适合自己的方向，另一方面也需要有新思想的冲击去不断否定现有认知，从而不断深化原有的知识体系。

3.3 个人知识体系

在美院，老师“讲授”的课程非常少，也没有课本，学生都是在做各个课题的过程中去学习。本科生要完成部分的限定课题，但是到了研究生阶段就连课题也是你自己来决定。你甚至可以理解为，你喜欢做什么就做什么。但是，你必须对自己研究过程中的每个阶段和环节给予合理的解释，即使是“一次失败”的试验。为此，学生必须参考大量资料并且认真的研究与自己主题相同或相似的作品，找出它们与自己作品之间的关系，并证明和阐释自己学习方法的合理性。尤其是对研究生阶段，对方法的研究尤为重要。在他们看来，一个合格的研究生应该是已经找到自己研究方法，能够独立从事研究的人。这样几年下来，每个学生在研究的过程中通过自学的方式，悄悄的培植了一棵属于自己的“知识树”。虽然每个人的“知识树”有大有小，又粗又壮，但是它们最大的价值并不在于知识的本身，而是在个人知识体系形成过程中，学生对信息处理和加工能力的不断完善。事实上，在个人毕业作品的展厅上，我发现象他们整理的各种笔记和搜集的相关资料绝对不会比我们在大学学过的专业课本少。因此，相对于通过传授方式获得的统一的知识体系而言，它对学生的意义应该是不言而喻的。

4 考核制度

严格和公正的考核制度是创新人才培养的有效保证。因为在法国，教学的管理制度非常松散的，除了年终的考试，平时对学生都没有什么约束。你愿意选那个老师的课，就去听那个老师的课。你不去上课也没有人给记旷课，作业也可以不交。但这些并不意味着你就可以轻松的拿到文凭。那些贪玩的学生之所以能在同学派对上玩到到凌晨2点，早上依然准时的出现在他们各自的工作室，是因为他们都知道能否毕业还取决于能否通过那场严格的毕业答辩。

事实上，法国的美术学院没有学位授予权，其文凭都是由国家文化部统一颁发。无论是本科还是研究生考试都是由国家文化部统一安排陪审团到各个院校进行考核。这里我仅以研究生的考核方式为例，研究生的评审团由校外5个专家担任，其成员通常是两个到三个不同研究方向的艺术家，一个艺术评论家，一个策展人或艺术总监担任。每个学校陪审团的人员都是流动的，所以每年都不同。本校的教导主任将负责安排整个考核过程，因此他也是唯一能够出现在答辩现场上的校方人员。研究生的答辩时间是45分钟到50分钟，（其中5分钟的概述，20分钟的作品介绍，20分钟的提问）。陪审团对每个人的评议时间为 10分钟左右。通常每天答辩8个人，当天全部学生答辩完还有一个多小时的整体评定时间，然后当天答辩的学生就会被一个一个的叫到会议室去告知对你的评定结果和对你个人发展的建议。对你的评定也是有理有据的，并不仅仅只是一个分数。如果不幸的你没有通过考试，也没有补考，而只能等到复读一年，参加明年的考核。也许正是因为如此，对于学习每个人都不敢报以侥幸心理。如果说兴趣和热情是学习的内部的动力，那么这里严格而公正的考核制度是保证学生能够自觉学习最强大的外部力量。

5 总结

虽然从创新人才形成的过程来看，可以分为三个阶段，但这三者从来都不是分离的，而是从某一阶段的量变到质变，逐渐递进的过程。首先，通过从培养学生的自我意识，即强调“自我”，鼓励学生用自己的眼睛去发现和观察来培养学生的创新意识。其次，良好的创新意识和一定量的外部信息的刺激，新的视角和新的观念的涌入，又构成创造新思维方式产生的条件。最后，创新能力则是在以新的思维方式为指导或新的视角为切入点，通过持续性研究而逐渐形成。事实上，意识的培养，思维方式的培养和思维能力的培养是一个整体，它们是在相互促进的过程中不断地趋向完善。所以，创新人才的培养是一个长期而系统的工程，而不是某个老师或某种教学方式能解决的。这也造成创新人才培养的困难，尤其是针对目前的高等艺术教育的状况而言，借此，希望本文能够对目前的高等艺术教育改革有所启发。

[1] 溪传绩. 中外设计艺术论著精读[M]. 上海：上海人民美术出版社，2008,（6）.

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The analisis of creative talent cultivation of Fine Arts college in France——Taking the Institute of Art Quimper of France as an example

CHEN Jing, TAO Hui
（School of Garment, Wuhan textile University, Wuhan Hubei 430073, China）

This article provides the change of French higher education of art in training talented persons, then concludes three phrases in training creative talents which include the formation of creative consciousness, exploitation of creative thought, and training of creative ability, and explains main educational viewpoint and measures in this art institution basing on my learning experience and characteristic of system in teaching and checking in French Quimper Higher Art Institute.Finally, this article explains the interrelation of three phrases above and effect in talents training.

creative awareness; creative thinking; creative ability; assessment system

G40-012

A

1009－5160(2010)05－0047－04

陈静（1975-），女，硕士研究生，助教，研究方向：服饰印花图案.

湖北省教育厅教研项目（2008251）.