论学习素描的重要性

河南 江轶君

论学习素描的重要性

河南 江轶君

素描是一门古老的造型艺术，是美术专业学生必修的基础学科，它有严密的系统，严格的作画方法和学习内容，本文从素描在艺术中的独特地位，强调了学习素描的重要性，并分析了学习好素描的几个要求。

素描的独特地位；重要性

素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，但它是造型艺术中不可缺少的基本功之一，从字义看，素描是素雅、素净、朴素的意思；描是描写、描画、描绘的意思；综合来说素描就是“朴素的描绘”。它是以单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的。意大利文艺复兴时期三大艺术大师之一的米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的原源和灵魂，是一切科学的根本。”这是对素描作出的极高评价。做为伟大的雕刻家、画家、建筑大师的米开朗基罗，对素描如此评价，实际上是反映大师自身具有长期丰富的艺术实践经验，而且是有卓著功绩的经验。从文艺复兴以来，不论古典主义、浪漫主义、现实主义还是印象派以至现代诸流派的画家和艺术评论家，无不对素描这门学科给予了高度的评价。

我认为学习素描的重要性体现在以下五个方面：

一、学好素描能培养观察能力

学好素描首先要观察物象，要整体的看物象的形体、结构、明暗、色调以及四周的环境特色，不从细小零碎去看，从而形成一种整体观察物象的习惯，这样才能整体地把客观物象正确地反映到画面上来。整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对于局部而言，整体是局部的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立的画眼睛，限于局部，必须相互对比，要把他们有机的联系起来。培养整体意识可以从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事务之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

二、学好素描能培养艺术的感知能力

在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义。感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。

为什么将培养感知能力作为基础素描的学习目的呢？19世纪法国的素描画家德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”即是说，素描所表现的不是形体，而是表现画家对形体的认识。但是，有的人往往片面地认为素描画得好不好，仅取决于“手艺”或“技巧”，而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此，学习素描训练中，不仅要练习“手”，更需要练“眼”的观察，练“脑”的思维。在基础素描训练中，随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高，我们不仅能认识到写生对象的表象特征，而且能准确把握对象形体结构的内在本质；不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征，而且能表现出写生对象的内涵，即注重艺术情感的表现。这时，画面上的写生对象，不再是“照相”式的再现，而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的感知能力的重要作用。

三、学好素描能掌握造型的法则与规律

造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养和树立造型观念，提高造型能力的基础。艺术不是科学，但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如：艺用人体解剖学、透视学、光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理，深化了艺术家们的认识力，增强了艺术的表现力，使造型艺术得到了重大发展。

15世纪的文艺复兴运动，以某种意义上讲，就是借助于新兴的科学方法，为欧洲的绘画发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达?芬奇一样，既是大画家，又是科学家。他们开拓了解剖学、透视学、色彩学、测量学等新领域，使“艺术摹仿自然”的造型方法科学化，并在此基础上创造了全新的艺术技巧。

正是通过前辈大师们不断地总结探索，使绘画造型的感性知识上升为理性知识，形成了科学的理性法则和规律。如空间透视缩形法则，局部与整体统一法则，比例与塑造的程序法则，以及艺用人体解剖与运动规律，形体结构规律，明暗变化规律，构图规律，艺术表现规律等。这些法则与规律，是人类探求和认识造型规律的科学总结，是唯物主义反映论的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科学的造型法则和规律，就不可能产生形体塑造的真实和美。因此，学习、理解与掌握造型的理性法则和规律，是学习基础素描的目的之一。

四、学好素描能建立形体的体积意识

无论什么形式的艺术创作，都是来自于生活和实践。而艺术创作就必须对物体形体、体积感和空间感有良好的把握，这恰恰是素描必须掌握的内容之一。在素描中，不仅要把握物体外观因素，如颜色、比例、大小、形状、还要克服平面描绘，最深刻的理解和掌握造型艺术。艺术作品往往都是讲究空间感和立体感，如果没有良好的空间意识，体积意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，也就不能很好的描绘物体的空间形状，以及相关联的空间要素。

五、学好素描能培养学习的主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

素描的重要性是不可忽略的，素描是美术的基本功，一个绘画者有了素描的基本功，就等于人插上了一对翅膀，任你在艺术的海洋里翱翔！可是有些学生往往都会对美术有一种偏激的理解，认为只要是好的画，无论用什么样的形式表现出来，只要表现的到位，就算是一幅成功的作品，素描能达到一幅油画可以用素描的形式表现出来，并且表现得淋漓尽致，这样的素描就算很成功的了。

（作者单位：河南省经济管理学校艺术设计系）